楊璐

音樂是一門獨具特性的藝術，它能促進學生的身心健康發展，拓展其豐富想象力，在人類教育中有著十分重要的地位。隨著國家教育不斷變革，學校音樂培養正在從乏味枯燥向多元化發展。教師要領會課改理念，內涵形式要不斷豐富，不斷加入新時代的新舉措，在課堂上結合學生的水平和興趣愛好針對性進行音樂教學，突出音樂特點、鼓勵音樂創造，通過采用靈活多樣的教學方法，讓課堂更加靈動高效。

音樂新課程標準提出積極培養學生的音樂感受與欣賞能力，學習并具備音樂的基礎知識和基本能力。任何作品都有自己的藝術內涵，學生通過已有的知識經驗聆聽、演唱一部作品時，借助對作品節拍、節奏、旋律、音色等要素深入剖析，從而理解作品真實的思想內容、感受藝術美。本文旨在對小學音樂教學中“音樂要素”的重要作用進行相關論述，以期與同行共勉并進。

新時期小學音樂教育的改革越來越深入人心，其評價機制逐步完善，由從前的單一考試變為藝術節、綜合活動、社會實踐等，更利于發揮學生的自主性和教師的主導性，這是可喜可賀的。但活動多，要求高，急于求成的現狀也愈來愈明顯，“授人以魚，不如授人以漁”的教育理念常常聽到，卻未真正落到實處。音樂教學的內容布置應以訓練學生的藝術審美和歌唱靈感放在首位，促進學生的全面健康發展，以學生為本。音樂課堂教學需突出音樂特點，重視音樂實踐及創造性活動，關注音樂學習方式的多樣性。教師要認真把握課標理念，深入分析教材，凸顯音樂要素，力爭有更深的理念滲透、更靈動的課堂主導，提升音樂課堂教學的實效性。

在教育活動形式不斷改革和創新的今天，教學方式和方法仍受傳統教育思想的影響，小學音樂教學現狀仍習慣以“單一訓練活動技能、正確答案只有一個”的理念等為主，這種我教你學、我講你聽的立竿見影式教學限制了學生的思維;一節課學唱一首歌、演奏一個曲子在當下似乎成了一種“時髦”，僅僅教會學生演奏或演唱一部作品可以迅速解決當務之急，產生虛幻的光環效應，長此以往并不利于學生的真正發展。

建構主義是通過一套綜合系統的建構學習，運用已掌握的音樂要素，進行獨立思考、發表見解、交流創新，最終獲得新的建構模式。在這過程中，教師只是扮演著引導者的角色，如何教會學生系統的知識，這是一系列值得深思的問題，經過長期的教學實踐和深入的音樂研究，筆者認為，要想更好“培養人”，必須從音樂基本要素的學習入手，教會學生終身學習的方法，打下夯實的基礎。

一、音樂要素的基本概念

“音樂要素”是構成音樂的各種基本元素，包括四種性質：音的高低、音的強弱、音的長短和音色。這些基本要素相互結合與影響，形成音樂中常見的速度、和聲、織體、調式、調性、節拍，節奏、旋律、音色、力度、復調、曲式結構等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段，它在一部音樂作品中起到了引導音樂審美的作用。

二、音樂要素的重要作用

音樂要素在每一個音樂作品中都起到至關重要的作用，其四種性質在音樂表現中也具有非常重要的意義，對這些要素的深入理解能促進學生更好體會、認知音樂。因此，小學音樂課堂教學中，學生學習音樂要素是必不可少的一部分，如果沒有掌握音樂的基礎知識就像大樓沒有根基，更談不上音樂審美、情感興趣的激發和二度創作。

（一）無音樂要素的滲透的課堂教學現狀

1.學生沒有足夠的能力抓住音樂核心

所謂沒有足夠的音樂能力是指學生不識譜、不認識音樂術語、不知道表情記號、不會區別音的高低等基礎知識和基本能力。目前很多學校音樂課是沒有一至六年級跟班式的教學，多數教師并不是從一年級接手新生，甚至有些學校音樂課是語文、數學教師代課，學生對基礎知識難以循序漸進地接受。在傳統的小學音樂課堂教學中，教師是課堂的絕對主導和權威，教師側重于音樂知識點的講授，注重的是在既定的教學時限內完成預設的音樂知識和音樂表演技巧的講解，課堂里的學生主體則更像是被動的“跟從者”，其自身的情感情緒感悟理解等并沒有被重視，也很難案收獲很好的音樂效果。而掌握音樂要素所關注的重點則是學生本體學生的課堂靈活度，學生是整堂課的“主角”，教師通過充分了解學生的身心發展特征、興趣愛好、思想意識等并結合教材內容，打造一個人文、多元、有趣的教學情境，讓學生全情投入，全身心地感受音樂、享受音樂之美。同時，教師將緊緊圍繞音樂教學的目標引導學生通過趣味游戲、角色互動、合作探討等多種方式讓學生在全面參與中自主獲得音樂體驗和情感領悟，而不是被動地接受灌輸。

這讓筆者有更多反思：孩子能力的不足除了先天性的，更重要的是教育者本身的知識素養和科學的教育教學方法。筆者所執教的群體是小學生，在一年級嘗試引導學習柯達伊手勢、奧爾夫音樂律動，鼓勵說出簡單的音樂感受，進行自由式的創編和律動;到了三、四年級，學生必須掌握五線譜或簡譜，能流暢演唱歌譜或樂譜，并掌握一定的基本要素;五、六年級正值少年時發育的旺盛時期，鼓勵他們做課件當課堂小教師。在準備前期，孩子有苦惱期，他們不知從何“下手”，引導他們從音樂要素的角度盡可能搜集作品的相關鏈，學生往往會帶給你驚喜：他們在課堂中剖析音樂要素會很專注。

2.學生無法用準確的語言表達對作品的理解

對音樂要素的掌握不牢固，往往外在的語言輸出也會不準確。教授四年級《雷鳴電閃波爾卡》時，提問某個樂段節奏如何，很多孩子回答節奏很快，旋律如何，他們則回答旋律很強。筆者很吃驚，這樣的表述完全不符合預期，這也是公開課中最為常見、最怕出現的問題。筆者反思為什么孩子把旋律和力度、節奏和速度、速度和力度等混淆，其實是音樂要素掌握不正確或不牢固的表現。實際教學中，教育者要根據學生的學情，從簡到難、從少到多地設計內容、傳遞知識，切勿“滿堂灌”。

3.學生沒有欣賞音樂的方法

音樂學習是長期積累和循序漸進的，當根基掌握不牢時，學生無法自主地去感受音樂，此時他們最缺的是有效方法。拿到一首歌（奏），他們可能會去反復聆聽歌曲或樂曲，再去模仿演唱（奏）歌曲或旋律，但音樂輸出時總無法達到作品原本要求，因為他們根本不知道作品需要表達什么，如果學生能系統地掌握音樂的基本要素，將問題具體地細化、再綜合分析，一切就會顯得很輕松。

4. “歌唱課”“器樂課”“欣賞課”成了學生自學的“聽唱課”

“一堂課學一首歌”的現象在當今小學音樂教學中普遍存在。很多教師為了追求進度、效果，知道如何訓練學生的歌唱能力，不知道培養學生音樂表現要素的體驗能力，久而久之學生歌會唱了，但表情術語、音樂記號什么也不懂，最終人們對音樂學科也有了誤解：音樂課就是唱歌課，會唱歌就是學得好，這并不是音樂新課標的主旨。 “器樂課”中教師教學生多聽多模仿演奏技巧，忽視音樂二度升華的表現，這樣的音樂失去了靈魂。俗話說，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。教育者要從音樂要素的每個點“做文章”，充分尊重孩子的個性，挖掘和塑造具有藝術表達力的孩子。

（二）音樂課堂教學中學習音樂要素是根基

傳統音樂教法里，多數是按部就班地進行，是一種脫離學生生活的單純的音樂知識與技能的講授。由于與學生的生活相脫離，導致學生的體驗與代入感并不強烈，難以帶動學習氛圍難，情緒與熱忱也難以激起。而情境教學法更看重從學生熟悉的生活取材，從學生熟悉的生活情境中導入，從而自然舒適地過渡到教學內容的學習。

掌握音樂要素是音樂學習的基礎，如同掌握英語的自然拼讀、數學的計算能力。識譜教學則是基本要素的第一步，樂譜所呈現的多數信息是基本要素的綜合體現，它包括旋律、節奏、節拍、力度、速度等。就在拿到樂譜后如何簡單分析其要素的問題，筆者認為應從如下幾點著手考慮：

看節奏：感知節奏規整排列、旋律規律等。拿到一首曲子首先會觀察，并不是看部分節奏，而是瀏覽所有，其主要節奏型是什么，哪里出現明顯的對比變化。在教授五年級歌曲《斑鳩歌》時，學生發現有整句的節奏型重復、也有小節的節奏型重復，還發現整首曲子全音符、二分音符特別少，X X X X X X X X是全曲出現的主干樂句節奏，原本枯燥的傳統新課，改變授課方式后調動了許多學生的學習探索欲望。

看節拍：常見節拍有3/4拍、3/8拍、2/4拍、4/4拍等，講授拍子時不僅理解拍子表面的含義，更要結合多元化的知識講授拍子內涵，作品是3/4拍，強弱規律是強、弱、弱，為什么是fpp規律呢？原來三拍子多用于圓舞曲，有快、慢三拍的不同，教師與學生一起用圖形畫畫三拍子，結合奧地利約翰施特勞斯的作品，和孩子一起跳跳、聽聽、唱唱、劃劃，一節課下來三拍子的感受在他們心中已有初步概念，在幾節課繼續鞏固后，學生能自主地辨別三拍子。值得注意的是：在演唱（奏）前分析節拍時，要特別注意全曲是否有變化拍子，曲作者往往設計變化拍子是有意圖的，那么就需要分析者結合創作背景更容易把握力度、情緒的處理。

看旋律：感受音的高低、樂句起伏、音域寬度、旋律走向等。《雷鳴電閃波爾卡》中旋律“fa? mi? re? dol? ti? la? #sol? la”整體是下行級進式，筆者采用生活中下樓梯的動作去展示這段旋律特點，孩子一下子就明白了，他們能舉一反三，拓展到三年級學的《白鴿》和一年級學的《音符歌》，有所不同的是“上樓梯”與“下樓梯”之分、級進和跳進之別，同樣的音符、歌譜互換位置就能組成各式各樣的旋律。

看音樂記號：包括速度記號、力度記號、表情記號。講授演奏曲時要求學生第一時間認識記號，通過創作背景去分析內涵，比如，德國貝多芬的奏鳴曲《悲愴》，這首曲子為ABA'曲式，全曲表達的是貝多芬對不平等社會的強烈不滿，反映他對理想的熱烈追求，B段在演奏為什么突然成了dolce，作者的創作意圖不僅是與A段激烈情緒對比，更是作者心中思想斗爭的體現，B段似乎是他理想的境界，而A段卻是對現實的不滿，表現出他對理想追求的決心。貝多芬在此曲中運用變形的動機和銳利的對比使全曲呈現出多樣化，加強了樂曲的新意。

聽音色：了解聲音主要載體和輔助載體。一年級的第一課，孩子閉上眼睛：“你聽到了什么？”“小鳥聲、上課鈴聲、汽車聲……”由此打開了音色之門：爸爸和媽媽聲音的區別、合唱中無旋律和有旋律伴奏之分、長笛與單簧管的音色對比、小鳥與貓咪的不同聲音……這一切問題讓學生對音色的世界著了迷，音色存在于生活，更容易去發掘和探索。

聽和聲：聽辨聲音的聲部，是單線條還是多聲部，是旋律音程還是和聲等。演唱（奏）作品時大多數孩子能聽出多聲部，但對多聲部具體的內容他們不太容易把握，這時候需要輔助旋律音程的試唱、單線條旋律的整體聆聽，鞏固旋律，通過唱（奏）音程與和聲的對比，了解織體的豐富性。

學習音樂的基本要素是分析音樂的第一步，如果學生對這些音樂基本要素的形式要素都能清晰明了，那么他們完全可以自主地學習音樂、分析樂譜、學唱歌曲、分組合作，教師此時只要做好適當的引導即可。

（三）掌握音樂要素后的二度創作來源于生活、在生活中展現

二度創作是掌握音樂基本要素后進行內化，再生創造力，最終使每名學生能感受到生活的美好、人性的美好。在音樂課堂內應盡量創造出寬松、民主的氛圍，利于開拓學生的發散性思維。二年級《小烏鴉愛媽媽》的課堂中，引導學生讀詞后自編動作、二度創作。學生會對自己創編的動作特別投入，邊唱邊跳，并設計出故事情節，這樣的教學效果特別好。在課外，部分學生還能將音樂要素融于生活，下課時隨口即興創編小曲成了他們生活的日常，有些學生也會自主創作歌曲與筆者分享，教師要及時給予他們鼓勵和指導，讓他們大膽投稿，繼續創作。也有些孩子告訴筆者在回家途中，他試著用父母電瓶車發出有規律的鈴聲作為輔助節奏，創編即興的二聲部節奏譜，筆者聽了非常震撼，孩子的觀察力、想象力是驚人的，筆者認為這樣的二度創作很精彩。

三、結語

綜上所述，音樂是一種神奇的語言，它通過音樂各基本要素綜合在一起，體現出一個獨特的形式整體。猶如打成碎片的“維納斯”不美、而整體的“維納斯”才美一樣，在中小學音樂課堂教學中應充分發揮音樂要素的相互作用，受教育者才會收獲意想不到的效果。音樂課堂的精彩永遠是以學生為主體，教師在其中應正確把握好尺度，引導孩子深入學習音樂的基本要素，鼓勵他們大膽地運用到學習作品、分析音樂、感受藝術中去，掌握終身學習音樂的方法，最終培養和提高他們的音樂審美能力。這才是真正意義上的實現“以人為本，以審美為核心，以興趣愛好為動力”的目標。

（左毓紅）

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