新媒體環境下主旋律作品的突破與發展

□王瑞欣

隨著我國經濟實力不斷發展，綜合國力不斷增強，國際地位日益提高，主旋律作品逐漸體現出影視文化作品在構建主流核心價值觀中發揮的作用。2021年4月，清華大學尹鴻教授發布的《中國電視/網絡劇產業報告2021》提出了“新主流”的概念，其特征為“主流價值+主流市場”，提出“新主流”作品既要迎合市場需求又要符合主流價值觀。如何探索紅色電影新的打開方式，如何在新媒體環境下實現主旋律作品的突破與發展，在新時代尋找一條適合主旋律作品發展的路徑，是值得主旋律作品的創作者關注和研究的重要課題。

一、過去主旋律作品市場狀況

1987年3月，在全國電影工作會議上，時任電影局局長滕進賢提出:突出主旋律、堅持多樣化。這是第一次明確提出“主旋律”概念。這一階段同時提出的另一個口號是“三性統一”——即藝術性、思想性、觀賞性的統一。1988年1月，廣電部、財政部決定設立攝制重大題材故事片的資助基金，四年里資助了《開國大典》《百色起義》等六部影片，總金額為1005萬元。1989年10月1日，《開國大典》作為慶祝新中國成立40周年的獻禮片在全國公映。此后，《大決戰》《焦裕祿》《巍巍昆侖》等一大批主旋律作品公映，中國電影市場成了主旋律的天下。

在當時的時代背景下，主旋律電影大多強調影片的宣傳教育作用，不夠重視電影的藝術性和娛樂性，觀眾很難對主旋律題材電影的內容產生濃厚興趣。“有人一聽說主旋律電影就認為是說教式的。這是沒有感受到主旋律電影的實際效益。”《離開雷鋒的日子》等一批主旋律影片的編劇王興東曾這樣說。

但實際上也有故事敘述和主旋律價值觀有機結合得很好的系列佳作，并且票房上也大獲成功。統計數據顯示，1997年國產影片票房收入排行榜中主旋律影片占據前10名，其中《鴉片戰爭》《紅河谷》《大轉折》《離開雷鋒的日子》等影片票房均超過千萬。《離開雷鋒的日子》上映十多天，就創下185萬人次觀看的紀錄，新影聯2006年將“最高觀眾人次獎”頒給了這部電影。而1999年主旋律電影《橫空出世》，榮獲第20屆中國電影金雞獎最佳故事片，收獲最佳導演、最佳女配角、最佳攝影、最佳美術、最佳錄音六項大獎。

二、新媒體環境下主旋律電影市場現狀

2021年適逢中國共產黨成立100周年，同時上映的3部主旋律獻禮電影格外引人關注。中國票房網數據顯示，國慶檔電影（10.1-10.7）總票房43.87億元。僅次于2019年新中國成立70周年國慶檔電影（10.1-10.7）總票房50億元的數據。2022年春節檔電影票房破60億元，主旋律電影領跑，截至2022年4月25日，《長津湖之水門橋》票房規模達到40.58億元，遙遙領先于包括《奇跡·笨小孩》《狙擊手》在內的其他6部電影。

其中《長津湖》《我和我的父輩》《懸崖之上》的表現最為搶眼，票房分別為57.75億元、14.77億元和11.90億元。近年的主旋律大片層出不窮，既有《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》《紅海行動》《湄公河行動》等全明星陣容、具有票房號召力的主旋律電影，也有“國慶三部曲”《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《我和我的父輩》以及《戰狼》《戰狼2》這樣的系列電影，以微觀個體反映宏觀家國情懷，抒發身為中國人的自豪之情。

這些電影的成功，反映的是制作方對時代價值與理念的準確判斷和認知。清華大學新聞傳播學院教授尹鴻和副教授梁君健曾聯合發表文章指出，主旋律精神本身具有巨大的號召力，這是主旋律文藝作品在市場競爭中的天然優勢；那些能夠深深打動觀眾情感的商業片，其本身也往往都蘊含主旋律精神。

由此可以看出，主旋律電影的價值觀越來越貼近人民大眾，也逐漸符合新時代價值取向，相關作品內容和形式上不斷革新，滿足人們日益增長的精神文化需求。如何創作出更多被老百姓喜聞樂見的主旋律作品，是值得影視行業創作者關注和思考的問題。

三、新媒體環境下創作出優秀主旋律作品的策略

1.避免生硬說教，講好中國故事

主旋律從來不等同于政治課本，年輕人抗拒的從來不是主旋律劇，而是打著主旋律旗號粗制濫造而沒有真正核心價值觀的作品。作品能否成功，最重要的是看作品本身質量。講好中國故事才是重中之重。過去，我們有電視劇《小兵張嘎》《士兵突擊》《亮劍》《恰同學少年》等優秀主旋律電視劇作品。近年，多部質量上乘、口碑爆棚的主旋律電視劇接連上演，頻頻“出圈”，《覺醒年代》《山海情》《理想照耀中國》讓人驚艷，暑假期間《掃黑風暴》閃亮登場，這些主旋律作品因其精良的制作、生動形象的人物刻畫在這個新媒體時代頻頻“出圈”，獲得了較高的口碑和極大的影響力，成為被人們熱烈探討的文化現象。

《山海情》和《覺醒年代》既講好了中國故事，又以新主流的面貌深入年輕人群體。比如，在抖音等短視頻平臺和B站平臺，《覺醒年代》話題成為熱門，“覺醒年代yyds”“哪有什么歲月靜好，不過是有人替你負重前行”等都成為廣為流傳的熱詞熱句。導演張永新在劇中成功塑造了李大釗、陳獨秀、魯迅、胡適、蔡元培等有血有肉的歷史人物，重現“魯迅寫《狂人日記》”等無數名場面，使這些人物不再是歷史書上的人名，更是一個個鮮活立體的形象，每個人好像都“活”了起來，站在觀眾的面前。

而《山海情》開播不久，“《山海情》的演員像從土里長出來的”話題便登上微博熱搜。全劇以西北籍演員為主，用地道方言表演，用平民視角和“人”的故事去講述時代變遷，用“冷”與“熱”的情感交織去展現人民的堅強與奮斗，講述的是時代變遷，落在熒屏上的則是人間悲歡。從《山海情》到《覺醒年代》，不空喊口號，也讓觀眾理解了其想要表達的主題，在表達宏大主題的同時，也讓主流價值觀在年輕人身上得到弘揚與傳承，為之后的主旋律作品創作提供了有益的借鑒。

2.革新制作手段，樹立中國形象

2021年，是中國共產黨百年華誕，百年歲月，百年輝煌。圍繞這一主題，一批以獻禮建黨百年為主題的廣播電視節目以“情境化+科技感”的視聽呈現方式，提供了沉浸式審美體驗，讓觀眾突破世界與空間的局限沉浸體驗百年之巨變。央視的晚會《偉大征程》采用了“5G即時電影拍攝技術”，《破曉》節目中于和偉和張桐同臺表演，陳獨秀和李大釗跨越時空再次“同框”；在情景歌舞《強軍戰歌》、童聲合唱與舞蹈《命運與共》等節目場景中，“子彈時間”的運用仿若在歷史的時空中定格，以電影特效的方式展現大型情景史詩之美。湖南衛視推出文藝晚會《百年正青春》運用了全息投影、AR+VR等數字技術，在舞臺環境構建裸眼3D等水下視覺效果，為觀眾提供了沉浸式觀看體驗。

而河南衛視的《端午奇妙游》一經播出便打破“圈層壁壘”，以極富沖擊力和吸引力的表達，為觀眾帶來全新的審美體驗和震撼效果。創作團隊創作的《唐宮夜宴》《祈》《龍門金剛》以鮮明獨特的樣貌和強大的傳播力構成了弘揚主旋律的一道道亮麗的風景線。特別是在新媒體平臺上，水下舞蹈《祈》1′42″的短視頻播放量破億，《人民日報》為此發文《奇觀表達讓主旋律余音繚繞》。

之后創作團隊為慶祝黨的百年華誕而創作的水下舞蹈《紅》自帶流量，上線后迅速收獲巨大關注。“永遠跟黨走”主題燈光秀一經推出，不僅在線下吸引了大量市民觀看，相關視頻也在網上獲得大量播放和轉發，僅“看看新聞”在微信視頻號發布的單條視頻，就獲得了數百萬次的轉發。每一次點擊和轉發，都表達了普通人對黨的熱愛和作為中國人的自豪。主旋律節目應以形式新穎獨特、面向大眾，以表達效果為著眼點，自內而外散發民族自信，遵循互聯網傳播規律，實現思想性、藝術性、觀賞性的高度統一。

3.從“國家”到“個體”，塑造集體情感

從電影《我和我的祖國》《我和我的家鄉》到《我和我的父輩》，看似主題變小，但實際上仍然展示的是蕓蕓眾生的情感縮影。電影《我和我的父輩》展現了新中國成立后國家發展的歷史進程，講述了不同歷史坐標之中，父輩們為大國小家拼搏努力的故事。通過講述“抗日戰爭時期”“新中國建設時期”“新中國改革開放前夕”“新時代中國”四個不同時代的故事來喚醒人們的集體記憶，詮釋普通而偉大的親情以及父母與子女之間深切的情感羈絆，幫助觀眾回憶父輩奮斗的過程。電影并沒有著重刻畫這些歷史事件的場景，而是將其作為每個故事發生的大時代背景，聚焦不同背景下各行各業的蕓蕓眾生。之所以《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》《我和我的家鄉》《我和我的祖國》《我和我的父輩》等這些主旋律商業電影在如今影視市場的激烈競爭中能夠脫穎而出，除了突出主旋律、堅持多樣化，同時也體現了藝術性、思想性、觀賞性的三性統一，潛移默化中增強中國公民身份榮譽感，充分發揮審美教育的寓教于樂功能，喚起觀眾內心深處對家國情感的“同頻共振”。

4.升級影視產業鏈，打造主旋律文化精品

近年來主旋律影片越來越貼近市場，展現了強大的市場號召力，證明了中國故事具有強大的生命力，紅色經典傳達的精神內核在任何時候都不會過時。而電影全產業鏈的升級將會推動電影產業高質量發展，只有不斷優化電影生態，才能打磨出更優秀的主旋律作品。2021年可謂主旋律電影的“井噴”年，5月有張藝謀導演的《懸崖之上》，入夏以后，有《1921》《革命者》《中國醫生》，而國慶節期間，上映了《長津湖》《我和我的父輩》等口碑與票房雙豐收的優秀主旋律電影。《長津湖》豆瓣評分7.4分，票房57.2億元，超越《戰狼2》登頂中國影視票房榜。隨著中國影視制作水平的提高，主旋律電影特效的應用、鏡頭語言的不斷創新，院線電影魅力大增，更多的年輕觀眾走進電影院。《長津湖》在制作時設立了特拍組，啟用了自動控制、無人機等高科技手段，為觀眾帶來了全新的視角和感受。而利用“明星效應”帶動“粉絲經濟”成為提升主旋律電影票房的有效營銷策略，利用全媒體宣傳和營銷手法，采取年輕化、多元化、多屏互動的方式積極擁抱年輕群體，尋求內容的最大程度破圈，也是當下增強主旋律電影內容影響力、拓展產品銷售鏈的有效途徑。在建黨一百周年上映的獻禮片《1921》中，除黃軒、陳坤、張頌文等一票實力演員挑大梁以外，頻繁出現一閃而過的高流量明星。導演黃建新表示，這次他大膽起用了年輕演員，也是想利用年輕演員的影響力，傳播愛國愛黨的價值理念。

“內容為王”仍是不變的原則，不能只注重經濟效益而忽視社會效益。一部好的作品應該始終把社會效益放在首位。

5.拓寬傳播渠道，展現中國主旋律

2019年李子柒視頻取得了現象級的跨文化傳播效果，推特粉絲總數1.17億，打破吉尼斯“最多訂閱量的Youtube中文頻道”紀錄，央視曾稱“李子柒無心插柳切中主旋律”，以平等姿態潛移默化增進了海外民眾對中國的認知，讓西方文化真正領略東方文化的神奇和魅力。她以清新淡雅的風格、短視頻的形式開辟了一條中國主旋律文化傳播的新路徑，讓古老的傳統文化再次變得鮮活起來，并打開了中國傳統文化在國際舞臺上傳播的大門。李子柒的視頻沒有概念宏大的敘事，以小見大，減少語言的使用，以肢體動作為主，巧妙運用了充滿中國山水意境的鏡頭、色彩、聲音等視聽符號語言，真實地展現了中國鄉村田園風光的生活場景。雖然每個視頻時長較短，但言簡意賅，鮮明且深刻地體現了其對傳統文化的態度，例如她花兩年時間從零開始學習活字印刷術，只為讓更多的中國人了解這項古老的文明成果。除了活字印刷，她還做過文房四寶、蜀繡、黃豆醬油、藍染、絹花等非物質文化遺產。將優秀的傳統文化與新穎的短視頻新媒體形式結合，肩負起傳承中華優秀傳統文化的使命，讓傳統文化“活”了起來。“主旋律不等于題材，一切正能量的作品都是主旋律”。李子柒短視頻既符合了主流價值觀，又符合市場需求，致力于讓中國傳統文化“走”出去，成為新時代“新主流”作品的典范，讓外國人通過短視頻切身地體會中華文化的博大精深，也為我們如何傳播和弘揚主旋律文化提供了有益借鑒。

講好中國主旋律故事，樹立中國主旋律形象，塑造集體情感，不僅需要優秀的內容，同時也需要我們大力創新制作手段，優化產業生態，拓寬傳播渠道，使傳播主體多元化，由“傾聽”改為“書寫”，由傳者本位改為受眾本位。滿足人民精神文化需求、反映時代聲音的文藝作品，才是真正的主旋律影視作品。

四、結語

講好中國主旋律故事，需要文化工作者不斷自我革新，繼續思考如何進一步挖掘中國主旋律作品蘊含的巨大潛能，找到影視藝術與新時代價值觀有效契合的新路徑。■