漢代舞蹈藝術文化及其審美表現

□劉劍虹

舞蹈文化在漢代發展到頂峰，民間和官方各種舞蹈形式爭奇斗艷，極大地豐富了人們的精神文化生活。漢代的舞蹈恢宏大氣、氣勢豪放、優雅剛勁并存，展現了治世的開放和博大，為我們留下了深厚的文化遺產。漢舞藝術文化的特征在于剛柔并濟、神秘奇異、意境深遠等三個方面，而漢舞的審美表現在于審美自覺的實現和基本審美范式的形成。其富有張力的審美特點為中國舞蹈的審美表達提供了無限的可能性。

舞蹈文化在漢代發展到頂峰，民間和官方各種舞蹈形式爭奇斗艷，極大地豐富了人們的精神文化生活。“漢代是舞蹈形成的特別時期，它不僅匯集了前代遺留下來的雅樂，同時融合了民間俗舞與異域風格，孕育出豐富多彩的樂舞百戲，同時也形成了自己的獨特的藝術特點和審美風格，為后來中國舞蹈的發展奠定了扎實的基礎。”漢代的舞蹈恢宏大氣，氣勢豪放，優雅剛勁并存，展現了治世的開放和博大，為我們留下了寶貴的文化遺產。漢代在政治上實現了空前的統一，民族關系更加和諧，民眾和貴族的審美趣味大為提升，這些有利的環境使這一時期的舞蹈審美展現了新的特征。

一、漢代的舞蹈藝術文化

（一）漢代舞蹈的主要類型

漢代時期是中國古代舞蹈藝術的一個高峰，該時期的整體文化特征是融合性的，舞蹈藝術與音樂、詩歌密不可分，也與建筑、繪畫等形式有所交叉，這一時期的雅樂與地方樂深度結合，使樂舞技術的發展呈現出新的面貌。“作為古典舞的開創者，漢朝舞蹈極大地豐富了我國漢唐古典舞的內涵和底蘊，也使我國古典舞集成了漢唐流傳下來的風格特點。”舞蹈藝術的發展源遠流長，在漢代更如驚濤駭浪般匯入普通人民群眾的生活中。總的來說，根據功能和用途，漢代舞蹈藝術主要有以下幾種類型。

（1）漢代雅樂。類似于《詩經》中的風雅頌，雅樂一般用于官方的活動中，在漢代之前，雅樂所配的舞蹈大多是西周的六舞，主要在祭祀、慶典、重大事件、國家級教育等活動中進行，主要的類型是文舞和武舞。

（2）漢代俗樂舞，這一類型的舞蹈不用于政治行為，功利性不強，表演內容較為直白，娛樂性很強。俗樂舞蹈大多采自民間，服務于貴族的享樂生活，隨著時間的推移而更加專業化。漢代的俗樂舞發展得比較繁榮，舞蹈娛樂性嶄露頭角。

無論雅俗，漢代舞蹈娛樂功能的社會化都使其不再單單屬于宮廷的享樂工具，也在百姓的日常生活中承擔著不可或缺的角色，展現出較強的大眾化特點。漢代舞蹈的生活化使其更加適用于百姓的日常體驗，滿足表達喜怒哀樂的需求，且整體形式比較質樸，便于掌握。

（二）漢代舞蹈文化的特征

1.剛柔并濟

漢代舞蹈中的剛柔并濟具備特殊的美感，立足于歷史發展的角度，漢承秦制，其基本的政治制度來源于秦朝。而在文化發展方面，西漢在很大程度上有荊楚文化的遺風，主要表現在樂舞方面，統治者更喜歡楚舞。同時，漢代的舞蹈也逐漸受到雜技和戲曲的影響，這給舞蹈中增添了更為明顯的剛勁和驚奇的元素。我們可以將漢朝的樂舞大致歸結為周舞和楚舞的融合，前者生長、發展于黃河流域，后者在江淮流域盛行，北方的蒼勁風骨與南方的柔和多彩相融合，造就了剛柔并濟的舞蹈形態。

其一，從漢代的舞袖姿勢可以看出，舞衣稍稍過膝，在舞蹈時盡顯柔和之美，而此動作的重點又在于身姿和腰部的動作，要展現出剛健和豪爽，很好地呈現了剛柔并濟的特色。其二，在對舞方面。對舞的姿勢見于漢代的一幅畫鏡上，以男女對舞而得名，男子衣裳寬大，女子衣裙窄小，兩者相對而舞，一前一后，一陽一陰，生動地展現了漢代舞蹈的藝術特色。

2.神秘奇異

漢代，人們信仰的所謂神靈，大多是在山川河流基礎上的一種神秘性構思。漢人將神的形象高大化，顯得神秘而不可侵犯。人們將自己心中對神的向往創作為豐富多彩的神話故事，將自己精神世界的向往賦予其中。

舞蹈藝術一般作為多種環境下的娛樂之用，能夠進一步推動宴飲向高潮進行，舞者拂衣而動，怡然自得。從遺存的漢畫像石資料中可以看出，樂舞也承擔著向神靈表達敬意的功用。如《西王母車馬出行畫像》，畫面的第二層中是眾多身著廣袖的舞女，身邊是專門的樂師，充滿動感的樂舞景象展現了漢人對樂舞的重視，這種設計一方面反映了漢代樂舞觀念走向自覺，另一方面也突出了漢人在面對死亡和分離時能夠保持積極、健康的生命觀。

3.意境深遠

漢代盛行天人合一的理念，體現了天人之間永無止境的深遠聯系，這種動態化的聯系是一種不斷深化的過程，兩者循環往復，追求在藝術作品中體現深遠的意境。具體到舞蹈審美上，天人合一的理念也要求將人的作用與地位放到天人大循環之間，要求整體氛圍宏大，力量壯闊，意境高邈，在展現身體張力的同時，傳達出最為深刻的感情。漢代的舞蹈已經完成了強烈的抒情向意境統一的轉化，其形態縱橫徘徊，時進時退，時前時后，在曲回婉轉之中表達思想感情。意境指的是外界的象以及所帶給人的內心波動的境，其基本特征是一虛一實，情意超然。

關于漢代的舞蹈美學成就，傅毅在《舞賦》中提出：“與志遷化”“明詩表指”。舞蹈藝術的功能在于調和人的情緒，使之心情舒暢。漢代舞蹈藝術的審美及藝術品位，具備高遠境界，其形神結合，情舞交融，完美地呈現了舞蹈藝術的審美性、教化性。

二、漢代舞蹈的審美表現

（一）審美走向自覺

漢代舞蹈已經基本實現了實用教化向藝術審美的歷史性轉變，舞蹈藝術開始作為人們心中獨立的審美對象。漢代舞蹈審美為舞蹈藝術的進步提供了前提和基礎。縱觀漢王朝四百余年的發展歷史，政治上的大一統、社會文化的高度開放使舞蹈審美表現展現新的特征。其中，審美走向自覺成為首要特征。

（1）漢代的舞蹈審美理論走向自覺。在西漢時期，舞蹈藝術呈現出蓬勃發展的局面，兩漢之交，在戰亂的影響下，舞蹈藝術的發展有所遲緩，但是總體來說是向好的方向發展的。到了東漢時期，舞蹈審美理論逐漸成熟，最為突出的標志是《舞賦》。《舞賦》由傅毅撰作，在古典舞蹈審美文化的建設方面具有重要價值。一方面，《舞賦》將舞蹈作為獨立的審美對象來對待，并強調了其抒發情感的獨特地位，打破了傳統的禮樂觀念，在遵守傳統儒家思想的基礎上肯定了俗樂舞的審美地位。另一方面，書中的審美思想進一步豐富了漢代審美藝術思想的向度，深入刻畫了詩樂舞之間的密切關系，將人際和諧、天地共鳴、內外協動作為舞蹈藝術追求的最高境界。舞蹈藝術品既是舞者運動著的肉體生命，也是運動著的精神生命。舞蹈的本體不僅是一個物理實在，還有著精神世界的深層內涵。此外，《舞賦》肯定了民間舞蹈的藝術審美地位，強調舞蹈應當以對人們審美需求的滿足為限度，大大推動了舞蹈審美的發展。該書所提出的舞蹈觀點理論與之前大有不同，是漢代舞蹈審美的理論化成果，影響了后世俗樂舞的發展。

（2）傳世舞蹈家的出現。漢代的舞蹈審美走向自覺的另一個重要表現是專業從事舞蹈表演的藝人群體不斷壯大，一批著名的舞蹈家出現。無論從表演的數量和種類，還是從人民群眾對舞蹈藝術的追求來看，漢代都應擁有大數量的舞蹈家。但是，由于樂舞藝人在社會中的地位低下，很多文獻并沒有對其進行記載，使眾多的舞蹈家消逝在歷史的長河中，但是，也有一些宮廷的舞蹈家留下自己的身影。在宮廷之中，舞蹈家或身姿綽約，或容顏絕世，或智慧過人，他們都曾受到過帝王的寵愛，一時風光無二，很多人還卷入了殘酷的政治斗爭中。但是，從現有的史料來看，我們只能得到其關于政治斗爭的記錄，而很難領略其舞蹈風姿。著名的有漢高祖之戚夫人、漢武帝之李夫人、漢成帝之趙飛燕等，其中，最為著名的是趙飛燕，因舞得幸，因舞得禍，舞蹈意境成為王公貴族生活中必不可少的一部分，也成為部分人的利祿之途。同時，漢代還有以“伎”“倡優”“俳優”“象人”為代表的所謂“低賤”藝人，他們的社會地位低下，因為無法從事其他產業而以樂舞表演謀生，他們不為史書所重，卻是中國古代舞蹈文化發展史上的創作和表演主體力量。

（二）形成了影響后世的審美范式

漢代的舞蹈藝術突破了周代雅樂舞蹈的規范和教化作用，轉而關注舞者本身，強調自由的身體動態。同時，受到漢朝與域外國家民族文化交流的影響，舞蹈藝術也呈現出更為開放的心胸，并對域外的文化元素進行吸收與改造，逐漸形成獨特的舞蹈語言和藝術形式，漢代舞蹈審美的本質是開放與包容。從現存的實物資料來看，漢代舞蹈藝術中包含著許多相互矛盾、對立而又歸于和諧的因素。“漢代是中國藝術史上審美意識突變的典型時期，這一時期的審美意識有很多新的內容和特點，藝術形式也不斷地隨著漢代特有的審美趣味而發展，從而使漢代的舞蹈、音樂和雕塑等都有著漢代獨特的時代特征”。在漢代，獨特的舞蹈技術為后代的舞蹈創作提供了不同審美想象的方式。例如，魏晉時期的舞蹈繼承了輕盈靈巧的特點，在名士的努力下，舞蹈進一步雅化。唐代繼承了漢舞的包容傳統，進一步將舞蹈藝術俗化，將其中剛柔并濟的舞蹈元素進行細致歸納，演變出新的舞蹈形式。

總的來說，漢舞留給后世的審美表現形式有以下幾個方面的特點。

其一，穩健與迅捷相統一。漢舞穩健而宏大，宏大主要體現在場面、內容等方面，而穩健是支撐起宏大情景的首要因素。穩健指的是舞者在表演時將自己的重心放低，下盤穩健，是古典東方舞蹈中常見的下肢姿態。為了使下肢更加穩定，上肢的動作應盡可能保持較大幅度，對比顯現出舞蹈的穩重。例如，傾倒的雙人舞的難點在于形成下肢與上肢動作之間的強烈對比。而迅捷指的是舞者在表演中以輕巧領邊的步法為主，使整個身體呈現出靈巧飛動的姿態，營造出靈動的意象。以長袖槃鼓舞為例，舞者以整個上身的輕快動作來表達自己多變的心情，使整個舞蹈在歡樂的氣氛下進行。穩健與迅捷之間的統一可以營造出一個雄健與瑰麗相協調的意象世界，展現出一種審美上的張力。

其二，大氣磅礴與細節多變相統一。漢代舞蹈產生于大氣宏偉的文化場景中，自然具備這一特征，突出者如建鼓舞、戚舞、干舞、刀劍舞等形式，這些舞蹈重在表達粗獷豪放的感情。而在大氣磅礴的舞蹈場景中也不乏對細節的凸顯。以建鼓舞為例，在同一幅畫像石中，舞者的形態就有所不同。建鼓舞質樸有力，而細節變化又足以彰顯精雕細琢。

其三，開張揚厲與飄逸婉轉相統一。開張揚厲指的是漢舞的意氣風發以及在此理念支配下的放射狀的舞姿。開放式的身體語言可以將身體動作或者某個部位擴大，使情感表達更為豐滿。漢舞對女性身體的審美要求較為開放，鼓勵其在大幅度的運動中極致地表現自我，除卻開張揚厲之外，女性動作的飄逸婉轉也得以彰顯。開張揚厲是一種基調，而飄逸婉轉是在此種基調上的升華，形成別樣的審美效果。漢舞的審美特征是肢體語言與能力的結合，這創造了中國古代舞蹈的基本模式。事實上，漢代許多充滿對立的舞蹈形式都表現出平衡的審美效果。漢代舞蹈的基本形式體現在上述三個有對比色彩強烈的因素的延續上，為中國舞蹈的審美表達創造了無限的可能性。通過這種張力的變化，漢舞在世界文化寶庫中寫下了不朽的篇章。