琴聲百年
——中國鋼琴音樂的歷史與發(fā)展

□吳黎霞

中華音樂文化在歷史上曾多次與外族音樂發(fā)生碰撞與交融，吸收了許多外來樂器，如漢代的橫笛、豎箜篌，東晉的曲項琵琶，明代的揚琴和嗩吶等。這些樂器經過不斷改進和發(fā)展，融入了中國古代上至宮廷，下至民間的音樂文化中，成為中華音樂文化的一部分。西洋樂最初由西方天主教的傳教士帶來中國，明朝萬歷年間，意大利傳教士利瑪竇向朝廷進貢“西琴”一張，這是鋼琴在中國歷史記載中的初次亮相。它隨著西洋樂的傳入及中國社會的變革與發(fā)展，200 多年后在中華大地上生根發(fā)展，成為中華文化能與西方融合與交流的一種樂器。

一、中國鋼琴音樂的萌芽與探索

（一）早期的鋼琴教育

1840 年的鴉片戰(zhàn)爭后，中國最早的一批音樂教育家積極推動中國新音樂的崛起，在西式學堂大量開設“樂歌課”。鋼琴作為伴奏樂器開始普及起來。當時上海、浙江的一些中西女塾開設了學習鋼琴的“琴科”，其中，史鳳珠、周淑安等多名學生在畢業(yè)后相繼赴美留學，畢業(yè)后回國從事鋼琴和音樂教育，成為當時中國社會的第一批鋼琴人才。

20 世紀20 年代，在北京大學音樂研究會、北京愛美樂社、中華美育會等音樂社團的基礎上，我國最早的一批專業(yè)音樂機構和學校逐漸建立起來，如北京女子高等學校音樂科、上海專科師范學校音樂科、北京大學音樂傳習所等，雖然這些院校和機構的鋼琴教學和學生演奏水平總體還不高，但也邁出了中國鋼琴教育的第一步。

1927 年，肖友梅創(chuàng)辦了中國第一所專業(yè)音樂學院——上海國立音樂院（1929 年改為上海國立音樂專科學校），該校設立了第一個鋼琴系，聘請了查哈羅夫等中外鋼琴教師，開創(chuàng)了專業(yè)鋼琴教育的先河，使中國的鋼琴演奏水平達到了當時西方世界的水平，培養(yǎng)了李獻海、丁善德、吳樂懿等中國第一代鋼琴家。隨后全國各地的藝術學校和綜合大學音樂院系紛紛建立了鋼琴課，開展專業(yè)教學，使中國的鋼琴教育更加普及與規(guī)范化。

二、早期的鋼琴音樂創(chuàng)作

中國鋼琴音樂的創(chuàng)作始于20 世紀初一些海外留學生的探索。1915 年，留學美國的趙元任在首期《科學雜志》上發(fā)表了中國第一首正式出版的鋼琴曲——《和平進行曲》，隨后留學德國的肖友梅創(chuàng)作了鋼琴曲《夜曲》《哀悼引》《在暴風雪中前進》等作品，并出版了中國第一本鋼琴譜《新霓裳羽衣舞》。留學法國的唐雪詠出版了自己創(chuàng)作的《學詠鋼琴曲散曲集》等。從當時留下的20 多首出版的鋼琴作品來看，雖然這些初期作品大多是對西方音樂的模仿，但從趙元任的《偶成》采用了天津快板音調，肖友梅的《新霓裳羽衣舞》模仿唐代大曲結構等方面來看，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作已經開始結合中國文化的特質，邁出了鋼琴音樂創(chuàng)作中國化的第一步。

1934 年，在當時上海音樂專科學校任教的俄國作曲家、鋼琴家亞歷山大·齊爾品舉辦了“中國風味鋼琴曲”創(chuàng)作比賽，首次提出了用中國風格創(chuàng)作鋼琴曲的概念，比賽中賀綠汀的《牧童短笛》、老志誠的《牧童之樂》等6 首中國鋼琴作品脫穎而出，尤其是賀綠汀的《牧童短笛》寫出了中國民間旋律的神韻，標志著中國作曲家開始探索中國鋼琴音樂的本土化創(chuàng)作。

三、硝煙中的動蕩與發(fā)展

（一）戰(zhàn)爭時期的鋼琴教育

隨著抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭的相繼爆發(fā)，鋼琴教育也陷入了極其艱難的境地。在國民黨統(tǒng)治區(qū)，上海國立音專、上海音樂專科學校堅持繼續(xù)辦學，另外在四川、福建等地建立了重慶青木關國立音樂院、重慶松林崗國立音樂分院、福建音專等院校，這些院校設有鋼琴系科，也有比較充實的中外鋼琴師資，在戰(zhàn)爭時期依然堅持培養(yǎng)鋼琴人才。

同一時期，解放區(qū)成立了魯迅藝術學院音樂系、華北聯(lián)合大學文藝部音樂系等一批專業(yè)音樂院校與音樂機構，為中國革命音樂事業(yè)及社會主義音樂教育的發(fā)展打下了基礎。

（二）戰(zhàn)爭時期的鋼琴音樂創(chuàng)作

在戰(zhàn)爭年代，反映民族抗爭和戰(zhàn)斗精神是當時音樂創(chuàng)作的主流。

1945 年丁善德創(chuàng)作的鋼琴組曲《春之旅》就描繪當時中國人民盼望抗戰(zhàn)勝利的迫切；1946 年在解放區(qū)的“延安鋼琴家”瞿維用安徽民歌曲調創(chuàng)作了鋼琴曲《花鼓》；1947 年桑桐根據青海民歌曲調創(chuàng)作了無調性鋼琴曲《在那遙遠的地方》；1948 年在法國留學期間的丁善德創(chuàng)作了《中國民歌主題變奏曲》。在殘酷的戰(zhàn)爭年代，作曲家們在時代號召和民族熱血的影響下，發(fā)掘民間音樂素材，使中國鋼琴音樂創(chuàng)作民族化的發(fā)展逐漸成熟。

四、中華人民共和國成立后鋼琴音樂的發(fā)展

（一）中華人民共和國的鋼琴教育

在專業(yè)鋼琴教育領域，中央音樂學院和上海音樂學院集結了全國優(yōu)秀的鋼琴師資力量成立了鋼琴系，來自海內外的專家不僅帶來了蘇聯(lián)和歐美地區(qū)的優(yōu)秀教材，還編寫了中國鋼琴作品教材，并吸取蘇聯(lián)、東歐等地的演奏技術和教學模式，培養(yǎng)了劉詩昆、傅聰、殷承宗、顧圣嬰等新中國第一批鋼琴家。在人才培養(yǎng)上，兩所院校不僅貫徹“培養(yǎng)全心全意為人民服務的音樂專門人才”，還始終堅持“向社會普及鋼琴藝術”，組織各類鋼琴藝術實踐活動。

除了以上兩所文化部直屬的音樂學院，當時還有一批地方專科院校發(fā)展而來的其他6 所音樂學院，以及全國各地藝術學院和師范院校的音樂系開設的鋼琴專業(yè)，使中華人民共和國的鋼琴教育體制得到完善，培養(yǎng)的學生也被分配到各地音樂藝術院校的鋼琴教學隊伍中，為鋼琴教育的普及打下了基礎。

（二）中華人民共和國的鋼琴音樂創(chuàng)作

1949 年中華人民共和國成立后，受專業(yè)音樂教育發(fā)展及“百家爭鳴、百花齊放”的文藝方針的影響，作曲家們對創(chuàng)作民族風格的鋼琴音樂產生了極大的熱情，對各地的民間音樂進行收集和整理，創(chuàng)作了一批具有“地方風格”的鋼琴音樂。這些帶有地方特色韻味的鋼琴音樂作品，既是時代的需要，也是中國鋼琴音樂發(fā)展的需要，是鋼琴音樂與民族文化相融合的象征。

1966 年開始，中國的音樂事業(yè)雖遭受了重創(chuàng)，但作曲家們另辟蹊徑，通過對革命歌曲和“樣板戲”的改編，讓鋼琴音樂得以生存和發(fā)展。這個時期的鋼琴音樂更注重音樂的傳播性及大眾的接受程度，要為“廣大無產階級和工農兵服務”。其中最重要的作品就是殷承宗帶領其他幾位作曲家根據《黃河大合唱》改編的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，它不僅是中國的第一部鋼琴協(xié)奏曲，還是具有深刻思想內容的鋼琴改編曲的經典之作。此外，還有根據民歌改編的鋼琴曲《瀏陽河》《繡金匾》《松花江上》，以及根據中國傳統(tǒng)器樂曲改編的鋼琴曲《二泉映月》《百鳥朝鳳》《梅花三弄》《彩云追月》《夕陽簫鼓》等作品。特殊歷史時期的中國鋼琴改編曲，在模仿民族樂器的演奏特點及對和聲的民族化探索等方面做出了許多努力，并達到了較高的藝術水準。

五、新時期鋼琴音樂的振興

（一）中國當代鋼琴教育

20 世紀80 年代，中國鋼琴專業(yè)教育辦學層次和規(guī)模不斷擴大，當時有8 所專業(yè)音樂學院和7 所藝術學院，培養(yǎng)了一批鋼琴專業(yè)演奏與教育人才，并相繼建立了附小、附中到大學的完整的專業(yè)人才培養(yǎng)體制，還有15 個高等師范學院的音樂系鋼琴主科與副科教學，為未來鋼琴教育的普及打下了基礎。

隨著改革開放后社會和經濟的發(fā)展，全國出現(xiàn)了“鋼琴熱”。為滿足社會對鋼琴教學的要求，國家在1991 年開始推行鋼琴業(yè)余考級制度，各地的音樂家協(xié)會、音樂學院及海外相關機構紛紛組織自己的考級活動，客觀上推動了鋼琴教育的普及，也提供了一定的鋼琴教學標準。

（二）中國當代鋼琴音樂創(chuàng)作

1976 年，中國鋼琴音樂創(chuàng)作進入了恢復與平穩(wěn)時期。隨著“改革春風吹滿地”，作曲家們的創(chuàng)作熱情受到了極大的激發(fā)，音樂的創(chuàng)作風格也趨于多元化發(fā)展。

20 世紀70 年代末，一部分作曲家繼續(xù)深入探索民族化的創(chuàng)作方向，在音樂素材上選取比較具有代表性的地方音樂特色和民族特色，如新疆地區(qū)風格的《春舞》《新疆隨想曲》，廣西地區(qū)風格的《東蘭銅鼓舞》《壯鄉(xiāng)組曲》，西南地區(qū)風格的《嘉陵江幻想曲》，華東地區(qū)的《山東風俗組曲》等，還有部分采用更為大型曲式結構的作品，如鋼琴協(xié)奏曲《山林》《漁鄉(xiāng)情》《雪蓮》等。這些作品充滿了民族性和改革開放的時代印記，也代表當時的中國鋼琴音樂創(chuàng)作達到了一個新的高度。

20 世紀80 年代中期，中國鋼琴音樂借鑒西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法和觀念，開始探索“新潮音樂”的創(chuàng)作。此前最早運用無調性音樂創(chuàng)作手法的是桑桐的《在那遙遠的地方》，80 年代最早對此進行探索的是汪立三的《東山魁夷畫意》《他山集》等作品，開始運用無調性、十二音體系等創(chuàng)作技法。這個時期一批畢業(yè)于七八十年代音樂院校的青年作曲家成了“新潮音樂”創(chuàng)作的主體，創(chuàng)作了鋼琴組曲《憶》《序曲與賦格》《多耶》《長短組合》等現(xiàn)代作品。這些現(xiàn)代作品體現(xiàn)了中國鋼琴音樂的創(chuàng)作突破傳統(tǒng)旋律、調性、節(jié)奏、音響的現(xiàn)代創(chuàng)作技法的新方向和對民族文化氣韻和民族精神的新追求。

六、21世紀鋼琴音樂的繁榮

（一）21 世紀的中國鋼琴教育

在鋼琴專業(yè)教育方面，進入21 世紀以來全國共有11 所音樂學院、8 所藝術學院、近100 所高等師范院校的音樂系和幾百所全國中等藝術院校。1999 年，國家開始施行高校擴張政策，2002 年，“藝考熱”也開始逐年攀升。2020 年，參加藝考學生超過100 萬，其中近16 萬是音樂類的藝考生。“藝考熱”增加了報考和錄取鋼琴專業(yè)的人數(shù)，促成了鋼琴專業(yè)人才的粗放式增長，也壯大了鋼琴教育的隊伍，但在一定程度上也降低了鋼琴專業(yè)人才的質量，增加了畢業(yè)生就業(yè)的難度。近年來，教育部連續(xù)出臺藝考改革政策，提高藝考的門檻，不僅解決了藝術類人才過剩的矛盾，還影響了下游的業(yè)余鋼琴教育師資質量的提高。

（二）21 世紀的中國鋼琴音樂創(chuàng)作

近年來，無論專業(yè)的音樂藝術院校，還是各地政府、各類音樂協(xié)會，為了支持中國鋼琴音樂的發(fā)展，都舉辦了諸多中國鋼琴作品的創(chuàng)作比賽。2007年，在上海之春國際音樂節(jié)“圣卡羅杯”全國鋼琴作品征集評選中，當時中央音樂學院三年級的學生劉立的《秋山鳴》獲得了一等獎，其余獲獎的大多也是來自全國各地音樂藝術院校的師生們。這些年輕人“代表著中國當代作曲家，尤其是青年作曲家對中華及世界音樂文化精髓的傳承和超越。”近年來的各項中國鋼琴音樂創(chuàng)作比賽中也涌現(xiàn)出了一批創(chuàng)作實力與創(chuàng)新能力兼具的青年作曲家，如中央音樂學院的學生劉豫徽，其創(chuàng)作的鋼琴作品《呂韻》《呂韻貳》《榫卯·貳》等獲得過多次國內外創(chuàng)作比賽的獎項。

中國鋼琴音樂未來是否能夠得到世界鋼琴音樂界的認可，甚至成為一個流派，需要創(chuàng)作、演奏、教學等各方面鋼琴界人士的支持和努力。中國的作曲家們是否以創(chuàng)作中國鋼琴作品為目標，中國的鋼琴家們是否以推廣本國鋼琴音樂為己任，中國的鋼琴教師是否視中國的鋼琴作品教學為責任，這些都關系到中國鋼琴音樂未來能否有新的發(fā)展。慶幸的是中國鋼琴作品的創(chuàng)作既有老一輩作曲家的護航，中青年作曲家的傳承與發(fā)展，還有社會各界對中國鋼琴音樂繼承和傳播的重視，相信未來的中國鋼琴音樂一定更加輝煌。