崔世光《山泉》的音樂風格及演繹分析

□林嘉琪

《山泉》選自《山曲四首》，是組曲中最出色的一首，它所描繪的畫面就是崔世光舊時生活過的地方——山東青島嶗山的美麗風光。嶗山有“海上名山第一”的美稱，“十里清池千里瀑，果然風景似江南”贊嘆的就是這里。這首作品將中國的五聲調式與西方現代創作技法相結合，用豐富的織體、獨具一格的和聲音響效果將一幅虛虛實實、泉水激蕩的山水畫卷勾勒在聽眾眼前。涓涓的小溪、潺潺的溪流、靜謐的山谷、飛流直下三千里的瀑布，都隨著音響的呈現浮現在聽眾的腦海中。傅聰先生曾經在中國第十屆音樂節上演奏《山泉》，獲得業內一致好評。

一、崔世光生平及創作歷程

崔世光是我國著名的鋼琴家、作曲家。他出生于遼寧省，后遷居至山東省。他早期創作的音樂大多數是基于民間音樂的改編曲，那時就已經凸顯了他音樂作品的民族化特點。在創作發展期，他汲取了西方現代作曲技法的精華，并將其注入我國傳統民族音樂中，作品《云雀》《山東風俗組曲》《山曲四首》等著名的中國鋼琴曲相繼問世，均獲得了中國乃至國際音樂界的一致好評。崔世光留學歸國后便迎來了他的創作成熟期，《劉天華即興曲三首》便是這時期創作的典范。此外，他還創作了《山東組曲第二號》《相遇在地平線上》等，都是以人們所熟知的音調為創作素材。

在1962 年考入中央音樂學院之后，一場演出改寫了崔世光的創作軌跡。1963 年，他和同學們在京郊大興縣的麥收活動上為農民表演節目，在興致勃勃地演奏完畢后，他卻意外發現聽眾沒有對他的音樂產生任何反應。他思前想后，發現根本原因在于京郊的農民聽眾完全不了解這首鋼琴作品所描寫的湖南“花鼓戲”。這件事引發了他的思考，他認識到，創作必須與聽眾的審美和認知相掛鉤，創作者要根據不同的審美需求來選擇創作素材，無論何種表演，都必須在聽眾能夠欣賞、聽得懂的基礎上進行演繹，這樣才能使聽眾產生共鳴。

二、《山泉》的音樂風格

（一）民族化的創作理念

作為一名作曲家，崔世光致力于創作具有中國風格的鋼琴作品。他的創作離不開“聽眾”“民族化”“中西合璧”，《山泉》亦如是。他認為，創作一定要從聽眾的角度出發，依據聽眾的喜好審美，這樣才能夠發揮音樂作為情感溝通橋梁的作用。《山泉》這首作品以我國的大自然風光為創作對象，不僅迎合了中國大眾的審美需求，還能用新鮮的音響效果刺激外國人的聽覺，用聽覺取代視覺，用音樂替代畫面，讓聽眾更好地接受、感知音樂，讓國內外聽眾都可以感受到中國音樂不同于西方的卓美風格和意境，繼而與演奏者產生共鳴。

崔世光的作品在使用西方創作技法的基礎上，保留了濃郁的中國的民族特色，《山泉》這首作品也體現了這一點。《山泉》在旋律上采用了五聲調式和復調的手法，兩個主題旋律動機不斷變化糅合，使旋律發展更豐富多樣，展現了作曲家精湛的“中西結合”的音樂創作能力。

（二）“水”

這首作品是圍繞著“水”元素來進行創作的，利用不同的節奏來表現不同的“水”。在樂曲開篇，就以輕輕的流動的八分音符將鏡頭拉至泉水的源頭——涓涓細流，破石而出；隨著樂曲的不斷推進，二度模進、五度模進將和聲逐漸復雜化，而后出現了四度和六度的音程旋律，這樣既能夠表現泉水由慢到快的流動，又增加了音樂的力度。接著是節奏上的改變，使用了二對三的節奏，突兀地將先前營造的氛圍打斷，就像面前出現了一個大瀑布一般，湍急的泉水拍打在兩旁的亂石上，激蕩出水花。在再現部，音樂又恢復了平靜，甚至更加朦朧，讓人不禁在腦海中浮現出陽光照射在水面上，波光粼粼，在一片霧氣中，山泉向遠處繼續流淌的畫面。

水在不同的環境中能夠折射出不同的光彩，音樂也是如此。在曲中，四、五度疊置的和聲弱化了和聲的功能性，附加音和弦又充實了和聲的色彩，不僅能體現出各不相同的“水”色彩，還能以中國調式風格在聽覺上讓聽眾產生共鳴。與眾不同的是，這首五聲調式的作品中出現了大大七和弦（31 小節），在中國作品中出現這樣極具西方特色的和聲較為罕見。這種中式土壤與西方肥料的結合，更彰顯出崔世光創作的特殊性。

（三）音色模仿

《山泉》作為崔世光鋼琴作品中較為著名的一首，通過模仿民族樂器特有的演奏技法，體現了獨特的民族意蘊。崔世光認為，中國鋼琴音樂的創作除了必須具有中西合璧的創新思路，要先在中國傳統民族音樂的豐沃土壤里扎根發芽，再用新穎的肥料精制灌溉，中西糅合，裁長補短，存留最原汁原味的民族風，才能創作出有特色、有生機的中國鋼琴作品。在這首作品的展開部中，最具特色的便是模仿瀑布下落的片段（67～76 小節）。在該段落中，每小節開頭的八分音符就像瀑布從高空中傾瀉時跌落在巖石上的激蕩聲，沉擊心靈，而后黑鍵上的由小音符串聯的下行音流則是模仿瀑布飛奔直下的無數水流，有股“飛流直下三千尺”的意味，形成了極其強烈的對比。而這些音流，模仿的正是中國民間樂器——箏的刮奏。箏是中國傳統的彈撥樂器，其刮奏的演奏技法能夠形象地表現出山水等自然景色。為了模仿出古箏演奏的效果，崔世光巧妙地運用了大量分解和弦，用鋼琴的音色發出了各種不同的“水聲”，不僅提高了樂曲的表現力，還能讓聽眾身臨其境，仿佛山水畫中之人。中國作品講究意境美，西方作品講究曲式結構的對比，在中西方音樂文化進行碰撞、磨合的過程中，如何讓二者在結合時能夠更好地平衡彼此的差異，形成別具一格的民族化音樂風格，是崔世光努力創作的方向。

在全曲的華彩部分中，連綿不斷的下行十連音描繪出山泉沿著曲折的深山峽谷蜿蜒而下，匯集成瀑布后，一層層從山澗奔涌直下，不為巖石所停留，濺入清澈的深潭的畫面，不僅給人一種氣勢壯觀的聽覺享受，更使人仿佛置身于此地觀景一般。這種創作手法也是模仿古箏的刮奏技法，大大渲染了全曲的氣氛。

在《山泉》這首作品中，崔世光充分發揮了鋼琴的張力與表現力，用不同的創作技法表現了中國民族音樂的潤腔特點。但它并非為了模仿而模仿，崔世光是通過鋼琴這一西洋樂器特有的表達方式，讓人聯想和感受中國民族音樂所散發出的獨有的生動氣韻、虛虛實實、意境深遠的魅力。

三、演奏處理

山泉其實就是“山”與“水”。這首《山泉》就是現代中國鋼琴作品中描寫“水”的代表作。水可以是柔軟的，也可以是猛烈的，那么如何在演奏中為聽眾呈現出“水”的畫面呢？

（一）旋律線條

從中國傳統的書法、繪畫、戲曲及音樂等多種藝術的表現形式上可以看出，中國人注重用線條來展現中國藝術獨有的美感，音樂也是如此，作曲家的創作和演奏者的演繹，能夠賦予流動起伏的旋律線條鮮活的生命力。在《山泉》這首作品中，流蕩波動的旋律線條仿佛是一條條溪流逐漸匯聚，推動著音樂延綿不斷變化與發展。綜觀全曲，作品中常出現兩個主題旋律，分別為第一主題a（第1 小節）、第二主題b（第16 小節右手部分），它們以“a 主題—b 主題—a 主題”的邏輯關系，多次貫穿在作品中。

其中，a 主題的旋律線條像潺潺的水流般延綿回環，因此在演奏時要注意保證旋律的流動性，保持節奏的平穩。b 主題多次出現在右手聲部，在每次發展變化時采用疊加聲部、擴充織體的方式，來描繪新流出現的場景。在演奏中，演奏者需將高音聲部以更加明亮的音色奏出。在第16 小節和第63小節中，低聲部采用了新的節奏律動，猶如溪流在匯集時所碰撞出的細微變化，演奏中應注意低聲部音量不可大過高聲部，要注意對新節奏律動的力度把控。在“a 主題—b 主題—a 主題”的邏輯關系中，第二次回歸到a 主題即象征著新舊溪流相融，和諧共處，與我國傳統文化的“包容”相契合。

（二）“氣韻”與想象

演奏中國作品講究氣韻，演奏者要在心中隨著音樂而歌唱，讓自己“親臨”樂曲中的畫面，將樂曲中的呼吸變成自己的呼吸，更好地融入作品中。在演奏時，演奏者要注意發散多層思維，用想象和意念來控制各種大小的呼吸。如第1 小節開篇提示要使用Moderato delicato（細致的中板）速度，演奏者可以帶著“日出時分，溪流涌動，日光照射在水面，波光粼粼”的畫面想象，用較為小心翼翼的“氣”、舒緩的速度來演奏，整體力度要控制在弱的范圍內，一開篇便踩下弱音踏板，一切都在朦朧之間，細細的流水給靜謐的山谷注入了新鮮的生命，營造出清晨寧靜、小溪潺潺不息的氛圍。從華彩結束后的第77 小節至86 小節，“a tempo”和“ppp”提示我們一切都已歸于平靜，只留下滿山的水汽、被微風吹動的細細水波和在陽光照耀下清澈閃亮的點滴水珠。在演奏時，演奏者一開始可稍屏氣，輕輕踩下弱音踏板，用較軟的手指下半鍵將單音旋律以跳音的方式奏出。筆者認為，79 小節的五度音程可演奏得略有粘連感，83 小節的音程在演奏時則可以更加干凈純粹，下鍵要緩和，最后的上行階梯式旋律在力度上要越來越輕——山泉愈流愈遠，漸漸離開視野，音樂也像水汽般彌漫在空氣中，留給聽眾無限的遐想。

（三）音色雕琢

1.音樂的虛實相間

同山水筆墨畫一樣，音樂中也有虛實的運用和體現。繪畫的虛實體現在筆墨的顏色濃淡上，通過各樣的濃淡對比，表達出不同遠近、層次分明的立體空間等。而在音樂中，《山泉》從開頭的第一個音，就要營造山頂上源頭細細涓流的畫面，這要求演奏者有強大的控制力，從“虛”中將第一個音淺淺地帶出聲來，營造縹緲遙遠的空氣感。作品中的第51小節開始，首次出現了二對三的節奏型，“二”與“三”就像巖石和水流之間的碰撞，水花飛濺，這要求演奏者在演奏時將左手的音用堅實而不鏗鏘的音色表現出來，并與右手的水流形成對比。

2.自然場景的再現

水的形象取決于鋼琴所發出的音色，音色又由演奏者進行塑造。有美感的聲音需要演奏者反復揣摩、尋找和練習。

在67 小節至70 小節中，首次在高聲部出現了八分音符旋律，以及大量由左右手交替演奏的下行分解和弦的音樂織體，不僅打破了先前旋律中的三連音規整節奏，還起到了華彩前的連接和鋪墊作用。其中，八分音符向下跳進的音程仿佛湍流在下落時擊打巖石的瞬間，要求演奏者在將掌關節支撐好的同時，用臂重下落，以飽滿有彈性的音色為佳，而此時左手的五度音程為全音符時值，因此在演奏時需將全身重量貫穿至指尖，奏出巖石般堅厚的音色。在演奏分解和弦時，演奏者需注意節奏的均衡，出鍵需稍柔和，模仿出萬千水流的流動感。

在全曲的華彩處，演奏者要在左右手交替銜接處做到毫無縫隙，并且要運用重量轉移的演奏方式進行連貫流暢的跑動，出鍵速度要快，指尖要繃緊，讓聲音更干脆、利落、集中；掌關節抬動要迅速，盡可能保證貼鍵演奏，同時采用“滾動”的跑動方式，使音色像瀑布下落般具有穿透力。左手的和弦在演奏時要注意語氣提示的突強效果，想象瀑布傾瀉在亂石上時向外噴濺的畫面，掌關節支起，全身的重量在觸鍵的一瞬間下沉到手指尖，飽滿地奏出和弦。

崔世光作為一名作曲家，他的作品富有時代感，并始終為大眾的審美而服務，因此在“中西結合”的基礎上仍能展現出強烈的民族特色與獨特魅力。《山泉》這首作品以描繪大自然為基石，將中國的壯麗河山從鋼琴的角度呈現出來；還將情感寄予景色之中，用擬箏的演奏技法靈動展現了多種多樣的山水流動之美。演奏者在彈奏時要發散思維，運用中國式的觸鍵演奏方式，用“氣”拉住音樂，用“空白”架構空間，用想象力構筑畫面，用音樂將我國的山河風光、獨特的民族意蘊展現給全世界。