陳田鶴藝術歌曲的創作特征與演唱領悟
——以兩首代表作為例

□李奕環

在近現代中國音樂的歷史中，陳田鶴是一位不可或缺的音樂家。與同時期創作藝術歌曲的作曲家相比，他的藝術歌曲的歌詞選材極其考究，風格獨樹一幟，體現了自身主觀情感風格。他對中國詩詞興趣極濃，因此，在歌曲中選用了中國古典詩詞及中國近代詩詞。他運用古典和近現代的詩詞，讓詞樂完美融合，形成了獨具個人特征和魅力的藝術歌曲。陳田鶴所創作的藝術歌曲被學者稱為“黃自藝術歌曲之創作的最佳繼承人”。

一、陳田鶴簡介

陳田鶴是我國近代作曲家，生于浙江，自1930年開始師從黃自系統學習音樂，其音樂創作成就頗豐。陳田鶴音樂創作體裁包羅萬象，藝術歌曲是其音樂創作的重要領域。陳田鶴先后創作了30 多首作品，他的藝術歌曲以古典詩詞為題材的藝術歌曲創作為一類，以近現代詩為題材的藝術歌曲創作為一類。

二、創作特征的詩樂結合

“詩歌和音樂是姐妹藝術，兩者在塑造和反映現實方面有著密切的關系和特殊的特征。前者為語言的藝術，后者為聲音的藝術。兩者在現實世界中有著不同的審美判斷和社會功能?！标愄嵇Q的藝術歌曲與詩有著內在的聯系，音樂與詩、詩與音樂互相糅合，實現各自價值、各自情感的升華。

陳田鶴出身于書香門第，自小生活在浙江地區，在長期的文化熏陶中，自身古典文學修養日益豐厚。所以在藝術歌曲的初期創作中，他將筆觸自然拋向了古典詩詞。隨著新文化運動興起，“自由詩”體風靡，其間，他與當時許多現代詩人合作，其中與徐志摩、廖輔叔合作較為頻繁。所以他在藝術歌曲的創作中，又將目光投向了現代詩。

（一）古詩詞代表作《春歸何處》分析

陳田鶴以古典詩詞為歌詞的藝術歌曲造詣極高，廖輔叔先生稱贊道：“對歌詞的欣賞不愧為獨具慧眼的?！卑不諑煼洞髮W王安潮教授認為：“陳田鶴的很多作品，是以詩詞本身的意境為基礎，加入個人的理解與時代精神，應用于他創作的各種音樂體裁中，對古代音樂文化作了縱深化的發展。陳田鶴借助作曲技法把形式和內容較為完美地融合，展現了古代音樂文化魅力。”這說明陳田鶴藝術歌曲的歌詞內容是與音樂形態彼此交相輝映、水乳交融的。

1931 年，陳田鶴在青主主編的《樂藝》上發表了三首歌曲，《春歸何處》便是其中的一首，其歌詞選自宋代文人黃庭堅的《清平樂·春歸何處》。

在《春歸何處》的歌詞文本中，宋代詞人黃庭堅用擬人的手法來表達自己對春日的眷戀珍惜之情。他賦予抽象的春以具體的人的特征。問春天回到了哪里？四處一片沉寂，找不到春日足跡。只能問聲黃鸝，可黃鸝千百遍地婉轉啼叫，又如何知曉她的意思呢？只看黃鸝趁風勢掠過薔薇盛開處。在詞人眼中，春天如朋友似親人，但這樣讓人溫暖的春日卻漸行漸遠，以至于在不知不覺中消失了?？鄲炛型秵桙S鸝，可詞人卻聽不懂黃鸝啼叫，無法知曉春日去處，心中寂寥傷感更添一層。而后看著黃鸝掠過盛開的薔薇花，得知春去夏已臨，詞人對春日的追隨化為泡影，寂寞感傷之情溢于言表，字里行間滲透著對春日的不舍和依戀的情懷。清麗的語言一表詞人對春的熱愛和惜春的失意和悵惘。

筆者認為，該作品浸潤深切的惆悵，所以在演唱中應該從始至終保持高度的發聲位置的統一，從高位置精準把握愁思，使字字真切地從頭腔流出，并配以字正腔圓的咬字。但是在咬字時切不可為了字正腔圓而用力過猛，否則會導致歌曲情緒不夠流動而生硬不暢。

在陳田鶴的藝術歌曲《春歸何處》中，表面仍是與黃庭堅不謀而合的惜春情，但在其背后有著陳田鶴自己理解的更深刻的含義。黃庭堅的詞讓他回憶起自己孤寂的孩提時期。實際上，他的這首藝術歌曲在一定程度上抒發了自己一種自顧自憐的感傷情緒。他借助詞人黃庭堅《清平樂·春歸何處》的此般情感色彩，在《春歸何處》中進行了詩與樂情景交融的譜曲。筆者認為，細品之下，歌曲表達了三種含義：一是與黃庭堅不謀而合的惜春情，二是陳田鶴回憶孩提時期感傷暗自神傷之情，三是借黃庭堅之詞抒發韶華易逝、珍惜青春美好年華之情。該曲在結構上，與原詞上下片相同，為單二部曲式結構。

該曲主調為bE 大調，速度為中板，全曲精悍短小。在意境和情調上有著單二部曲式突出的對立統一特征。簡潔的前奏、間奏和A、B 兩個基本部分構成該曲詩性的交匯。該曲旋律優美流暢、抒情緩慢，彌漫詩情畫意，流露意蘊情深。一開始的前奏部分，便把人帶入暮春時分，引入“惜春”的意境中來。

A 樂段（2～12）共11 個小節，呈不對稱結構，為主調bE大調，分為兩個樂句。樂句中“若有人知春”中的“知春”是一個八度的跳進，突出了對春日的留戀，推動了惜春的情緒發展。此處演唱要注意氣息與聲音的連接，在音高關系大跳中保持氣息穩定，承托住高音于高情緒的流露。B 樂段為（13～25）小節，其中（18～19）小節為間奏部分。在和聲上，B 樂段與A 樂段形成對比。在第13 小節處轉調為g和聲小調，宛如嘆息一般，表達出對春去的惋惜之情。在演唱時應該把層次與之前區別開來，嘆息般的歌聲要切入其中。在“除非問取黃鸝”結束處，鋼琴伴奏立即模仿到鳴叫黃鶯的聲音，兩個小子二組的g 音模仿音響，構思精妙，手法新穎，貼切地結合詩句，融入音響，繪聲繪色。此時的演唱可以在愁緒嘆息中加入一絲靈動跳躍，“鸝”的咬字要清脆留有停頓感，契合歌唱畫面感。

（二）現代詩歌代表作《山中》分析

20 世紀30 年代，是中國文學中“新月派”詩歌的風靡時代，大量藝術歌曲取材于新詩。陳田鶴充分順應這一時代趨勢，在藝術歌曲的創作中選擇了眾多優秀的“新月派”詩作為歌詞素材。他為徐志摩的新詩《山中》所作的同名藝術歌曲《山中》被視為其這方面藝術歌曲的代表作品。

《山中》的歌詞文本描繪了詩人在沉靜的庭院中思念山中戀人的唯美畫面，千言萬語都落在“不知”上。不知道今夜的香山是何種的景色，想必今夜的山中，應是有一樣的月，一樣的松，一樣的夜色幽靜吧；病中的愛人啊，我想依順著明月的一輪清輝為你帶來一陣陣清風?！拜p柔如同嘆息—不驚你的安眠！”此時情緒推動達到了高潮，糾結與思忖是如此濃烈，但這一切都被溫情的心體貼地包裹，不曾表露了。該作品表達了戀愛中人們細微的心理變化，以極具浪漫詩意的筆調抒發了對戀人的相思眷戀之情。

陳田鶴將這首詩處理為再現三部曲式，展現詞內情緒的起伏。在陳田鶴的藝術歌曲《山中》中，音樂為表現歌詞的思想情感發揮了重要作用。

該曲主調為bA 大調，采用如歌的行板。3 拍子和6 拍子兩種節拍交替，使歌曲清新明朗，富有律動性，形成了一種“快—慢—快”的對比，所以在演唱時也要注意層次變化。

引子：前兩小節為引子部分，低聲部部分由左手在低八度奏出歌曲的主題材料，右手在中低音區以三連音式的和弦延展展開，左右手伴奏和旋律聲部構成復調對位的進行模式，描繪了一幅夜色幽靜，有月松輝映的詩意的畫面。筆者認為，在演唱時，想要真實感染聽眾，準確表達情緒，演唱者需要主動找畫面感，并力求讓該畫面出現在自己眼前。

A 樂段：詩詞中的“松影”“月夜”“光景”等意象烘托了夜的靜，其起、承、轉、合的旋律配以詩詞中的意象，渲染了意境，在詩的基礎上進一步形成了詩韻。在第一句“庭院是一片靜，聽市謠圍抱”中，一字對一音，宛如傾訴，使該句像說話一樣自然。傾訴般的旋律更要求演唱者對咬字的把握，可以在保證腔體的基礎上更接近語氣化。

B 樂段：這段旋律起伏變大，從伴奏中明顯可以感受到情緒的激動，速度為小快板。演唱時其實可以反其道而行之，伴奏激動時演唱更不可隨著伴奏激動而更激動。筆者認為，此時歌者應該是內心情緒暗流，把伴奏的激動處理用反向進行柔化。在隨后出現的音樂中，作曲家使用小七和弦，調性由bA 大調轉入bD 大調上，以和聲的巧妙變化來渲染意境?？楏w和和聲較為復雜，感情細膩入微。

A’樂段是由4+7 的二句體構成的，也是 A 樂段的緊縮再現。這段的一句詩詞也是以一個段落來處理的。詩句“吹下一針新碧，掉在你窗前”旋律此時更為舒緩，更富于柔情。聲樂與伴奏部分呼應，處理得極為細膩動人。在演唱時應該注意后半句“輕柔如同嘆息，不驚你安眠！”漸弱漸慢的處理，與上半句形成明暗對比。

在對《春歸何處》和《山中》的歌詞文本、音樂文本以及貫穿其中的演唱領悟的分析中，我們以小見大，窺探出陳田鶴藝術歌曲的一二特征。相得益彰的旋律，豐富靈活的伴奏使詩樂交融，以詩造樂，以樂襯詩，二者完美結合。也正是選詞題材的內容、風格、情緒，造就了陳田鶴藝術歌曲詩化意境的風格。這也是在演唱時需要特別把握的音樂風格，不能一味溫柔婉轉，而要柔中帶剛、剛中帶情?！皠偂笔茄莩獣r的氣息支撐，腔體應打開；“柔”是演唱時的語氣把握，音色應通透。

（三）兩類代表作比較淺析

陳田鶴的兩類題材使不同的藝術歌曲在整體上都浸潤著其溫潤柔婉的曲風，詩樂結合得相得益彰，十分精妙。但從兩類藝術歌曲創作時期、作曲技法成熟度來談，略有差異。

1.為古詩詞譜寫的藝術歌曲風格婉約精致，具有感傷之美，技法傳統古樸

陳田鶴從小深受中國古典詩詞文化的影響，他創作早期多選用古代詩詞文人的詩詞作品。唐代、宋代詩人的詩詞作品均有涉及，詩歌多為觸景傷情、寄情于景、縱情山水的，大都摻雜著淡淡的哀思愁緒，格調清麗婉約。陳田鶴早期的藝術歌曲創作延續其精致典雅的特征。隨著后期創作的逐漸成熟，陳田鶴自成一派的創作手法才逐漸形成。曲技法干凈利落，篇幅精悍短小。在以古典詩詞為代表的藝術歌曲中又別具一格地采用一字一音的技法，表現力強，展現了中國古典詩詞特有的吟誦般的美感。

2.為現代詩譜寫的藝術歌曲風格柔情蜜意，極具浪漫情懷，技法中西結合

隨著時代發展變遷，新文化運動的興起，新詩誕生。陳田鶴敏銳地洞察到新詩的魅力，創作了以現代詩為題材的藝術歌曲。在創作中，陳田鶴首先在曲式中對西方曲式進行了運用，這一時期，他已經系統地學習了作曲技法，而西方的作曲技法也已經發展完善成體系。他在藝術歌曲的創作中也極大程度地運用了西方曲式。中國一脈相承的作曲技法陳田鶴也沒有摒棄，而是將其中西結合地使用到藝術歌曲創作之中。上文所呈示的《山中》就是如此。前四個樂句構成A 部分，平穩舒緩，描述寧靜月色；小快板的B 部分，情感色彩發生了變化；再現段回到A 部分的力度、速度與節奏。這是一個典型的再現的單三部曲式。陳田鶴以現代詩為題材的藝術歌曲在內容上是以反封建、倡民主、謳歌真善美為主要切入點的，其中不乏一些浪漫的愛情元素，這一點從較多為徐志摩的新詩譜寫的藝術歌曲可以看出。

藝術歌曲在中國音樂創作中的地位是舉足輕重的。陳田鶴的藝術歌曲是中國在音樂創作的歷史長河中璀璨的珍寶。本文淺析其音樂創作的這一體裁，對陳田鶴不同題材的兩首代表藝術歌曲進行淺要分析，以小見大地剖析陳田鶴藝術歌曲詩樂結合的詩意化特征，便于大眾了解陳田鶴藝術歌曲創作的匠心，展現陳田鶴藝術歌曲的獨特魅力。