論戰爭電影視覺表達與藝術特性構建
——以電影《長津湖》為例

陳 晨 程曉玲

（1.蕪湖職業技術學院藝術傳媒學院 安徽蕪湖 241000；2.安徽建筑大學藝術學院 安徽合肥 230000）

電影《長津湖》從敘事結構到視覺效果都遵循了美學藝術特性，普遍采用全景式、史詩性視角，在場景構圖中蘊藏著大量的視覺元素，在色彩運用中呈現出強烈的視覺效果，在人物刻畫中展示出深刻的家國情懷，具有極大的藝術感染力和視覺沖擊力，給觀眾帶來了強烈的心理震撼，讓全片具備一部戰爭電影應當具備的多重視覺元素。

一、場景構圖蘊含戰火與安寧交織的視覺元素

（一）溫馨和平的水鄉場景。影片把伍千里（吳京飾）的家鄉作為第一場景，以油畫質感般的江南水鄉為開頭，美術風格基調設定為寫實技術上的詩意化，這里沒有冰天雪地，也沒有炮火連天，只有秋葉斑斕，恬靜美好。伍千里剛剛經歷完解放戰爭，抱著哥哥伍百里的骨灰回鄉，小船在寧靜的河面中劃動，漁村燈火點點，百姓安居樂業，展示了一幅江南水鄉漁舟唱晚的詩意畫面，讓觀眾感受到戰爭結束后士兵回鄉的甜美。之所以在場景設計的構圖中，選擇伍千里回家作為第一場景，就是將回家與為國出征相連接，把水鄉寧靜、祥和的視覺氛圍展示出來，與他們從家鄉出發奔赴到朝鮮戰場形成鮮明對比，將家鄉的寧靜與朝鮮戰爭的殘酷形成強烈反差，讓“沖突感”深刻地印入觀眾心中。不管是伍千里乘坐小船離開家鄉，還是他最初回到家鄉的時候，秋葉斑斕且平靜的河面，其實表現的就是國家的和平環境，這樣的場景構圖表達的就是家庭與國家不可分的情結，把中國人對美好家園的認知和追求和平的希望充分表現出來。

（二）情景交融的出征場景。新中國成立不久，美軍將戰火重燃至朝鮮戰場，全國人民誰不想安居樂業建設家園，但志愿軍戰士們并沒有貪戀家中的溫存，而是義無反顧地選擇奔赴朝鮮戰場保家衛國。[1]志愿軍在前往朝鮮的列車上，伍萬里（易烊千璽飾演）內心變化十分豐富，當他遇見戰友的調侃和捉弄，感到十分難堪，于是產生退縮逃跑的情緒，當車廂門打開的一剎那，旭日東升的光芒照亮了整個車廂，如此壯闊的萬里長城景象映入眼簾，宛如一幅長軸畫卷徐徐展開。祖國的大好河山，每一幀畫面都被渲染得非常唯美，波瀾壯闊的即視感深深地震撼了每一個人，伍萬里被這美麗巍峨的萬里長城所震撼，有壯麗的山川、熱烈的太陽和蜿蜒的長城為志愿軍送行，這才讓他真正懂得何為江山如此多嬌，在保家和衛國之間達成統一，實現了人物從保家到衛國的覺悟升華。這是陳凱歌導演對畫面設計的點睛之筆，在這里長城作為一個極具民族感的符號，造型蜿蜒曲折，雄渾激昂，威武雄壯，恰似中華民族不屈的脊梁，如此大好秀美的河山，飽含著志愿軍保家衛國的堅強決心。影片以長城為喻，比喻志愿軍像長城一樣雄偉，以血肉之軀鑄就鋼鐵長城，捍衛了國家利益不受侵犯，用最堅硬的身軀保護祖國的每一寸土地。

（三）硝煙彌漫的戰爭場景。電影題材，其戰爭場面的構建尤為重要，需要透過視覺效果烘托出戰爭的殘酷、軍人求勝的精神，展現的是軍隊的意志力。電影《長津湖》中戰爭場景主要是白雪覆地，影片采用手持鏡頭對硝煙彌漫、槍林彈雨的戰場進行拍攝，每一個鏡頭通過剪輯的快速處理，豐富的鏡頭運動和構圖技巧，坦克對壘、炮彈碰擦等特效畫面重疊渲染志愿軍肉搏戰的驚險、一次次在槍林彈雨中命懸一線，讓觀眾擁有沉浸式的觀影體驗，帶給觀眾身臨其境之感，將殘酷的戰爭血腥和寒冷的冰天雪地展現在觀眾面前。紅色的鮮血與白色的雪地之間形成強烈反差，血和火光融為一體，染紅了半邊天，展示了戰爭的血腥殘暴，造就了強烈的視覺效果，讓觀眾感受到“寒風蕭瑟，冰霜刺骨”的冰冷，每一刻的呼吸都帶來一種緊張感以及強烈的壓迫性。[2]

二、色彩對比展現冰雪與生命融合的視覺震撼

（一）色調冷與暖的對比。不同于其他戰爭題材電影所使用的冷色調，電影《長津湖》前半段畫面大部分以暖色調為主，伍千里在建國后從軍營回家，整體畫面渲染的十分美好與理想，但是這個溫暖色調很快就發生改變。1950年，以美軍為首的聯合國軍仁川登陸進入朝鮮，轟炸機越過了三八線，炸到了鴨綠江，把戰火燒到了我國邊境，此時所有關于前線的鏡頭全部變為冷色調。當志愿軍戰士進入朝鮮后，主色調變為沙土的顏色，這種土黃色給觀眾感覺寒冷和艱苦，廣袤無垠的黃色荒原，直接袒露出來的貧瘠土地，從色調上預示了戰爭的殘酷性，意在描繪志愿軍所處的惡劣環境。此次此刻湛藍的天空也因此褪去了色彩，在慘烈的戰斗狀態下，天空中變成為灰色帶青，整體籠罩在壓抑的色彩之中，讓觀眾感受到朝鮮戰爭的殘酷。但所有中國領導人決策的鏡頭依然是暖色調，通過色調的轉換來實現理想與現實之間的對比，暖色調象征著人民對美好生活的向往，不再飽受戰亂的希望與期待，冷色調則表現出中國志愿軍在面對不得不打的戰爭面前的義無反顧、勇往直前。

（二）飽和度高和低的對比。《長津湖》整個影片沒有過多運用特別艷麗的色彩，整體色調較為平緩，構成了整體低飽和度的色調體系。這種體系下，紅色貫穿于影片的始終，成為低飽和度場景中的一抹亮色。影片中紅色的圍巾出現過三次，當伍萬里準備登上火車奔赴前線時，一名女衛生員拋給他一條紅色圍巾，寓意著中國民眾與志愿軍的情感連接。中途軍隊休整時，遭遇美軍飛機的持續轟炸，伍萬里在慌忙中搶物資時，也不忘帶上這條紅色圍巾，雖然這條圍巾最后還是丟了，但是在蒼茫的雪地里，這條圍巾在整體色彩中格外亮麗，白色中的那一抹鮮紅便是志愿軍火熱的希望所在，這不僅代表著伍萬里的成長，而且還代表著中國紅，是一種紅色精神的延續。如果信念有顏色，那一定是中國紅，尤其是戰爭勝利后，紅旗在志愿軍頭頂揮舞顯得格外鮮艷，這是勝利的標志，是影片中最亮麗的色彩，代表志愿軍熱血沸騰的氣勢，映射出偉大的英雄用鮮血染紅了戰旗。

（三）燈光明與暗的對比。在光線明暗的變化上，影片采用志愿軍、美軍雙敘事視角對比，采用燈光明暗等視覺元素進行烘托。美軍過感恩節視角采用的光線比較明亮，燈火通明的美軍軍營，在愉快歡樂的音樂環境中享受著感恩節大餐，餐桌上的食物琳瑯滿目，他們擁有良好的武器裝備，有著充足的物資保障，吃著火雞、火腿、面包，穿著厚厚的御寒服。而志愿軍視角采用的光線比較昏暗，志愿軍戰士頂著零下30—40度的嚴寒，連續數日埋伏在冰天雪地里，在寒冬中以凍土豆裹腹，連棉大衣都無法保證，他們身上被冰雪覆蓋，忍受著天寒地凍，睫毛上掛著厚厚的冰霜，眼神卻堅定地盯著遠處的敵軍陣營。對志愿軍遭遇的嚴苛自然條件的刻畫，光線色彩對比一目了然，供給條件的失衡和戰斗狀態的反差形成鮮明對比，充分展現了長津湖戰役中志愿軍面臨極其困難條件的慘烈與悲壯。在這樣艱苦的條件和環境下，在敵我裝備力量懸殊的情況下，志愿軍戰士以血肉之軀頑強抵抗美軍，誓死作戰到底的英雄氣概讓人無比動容，譜寫了一曲可歌可泣的英雄壯烈贊歌。

三、人物刻畫呈現形象與情感交融的視覺特性

（一）影片中志愿軍的刻畫讓人動情。影片以鋼七連第七穿插連為視角，在伍千里、伍萬里、雷睢生、梅生、平河等個體人物形象塑造細節上十分生動，這些人物既有鮮明的個性，又形象飽滿，一個又一個人物形象震撼了觀眾的心靈。影片刻畫了有勇有謀、作風硬朗的連長伍千里（吳京飾），深明大義、愛妻護女的指導員梅生（朱亞文飾），風趣幽默、有情有義的炮兵排排長雷睢生（胡軍飾），沉著冷靜、少言寡語的狙擊手平河（韓東君飾）等等。尤其是由易烊千璽飾演的伍萬里，是一個質樸、倔強、頑劣、稚氣未脫的孩子，從害怕到無畏，從膽怯到勇敢，從青澀新兵到勇猛作戰的戰兵，讓觀眾能夠感受到角色的張力。劇組在伍萬里人物設計上還增添了凍傷、燒傷，在嘴角特別設計了因營養不良、干燥上火而引起的潰爛，彰顯出“新兵”在戰爭中的蛻變，觀眾能看到一個野孩子從軍后精氣神的變化，體現出角色在戰前戰后的藝術氣質。

（二）影片中冰雕連的還原十分真實感人。為了達到真實戰場上的凍傷狀態，劇組請來專業法醫做顧問，研究設計“冰雕連”的人物狀態，最終重現“冰雕連”直至生命最后一刻的壯烈畫面。整連的志愿軍戰士俯臥在零下30—40攝氏度的陣地上，衣服始終凍著一層冰，頭發、睫毛結上了厚厚的冰碴，他們脊骨挺拔，眼神鋒利，手握鋼槍、手榴彈，怒目注視美軍撤退的路線，始終保持著整齊的戰斗隊形和戰斗姿態，儼然一座座晶瑩的“冰雕”聳立在陣地上。影片用向前推移的鏡頭，向觀眾展示在鋪天蓋地的白雪之中，志愿軍用血肉之軀鑄成的一道鋼鐵長城，用錚錚鐵骨照亮了祖國萬里山河。美國師長史密斯在敗退途中看到這樣的場景，也被志愿軍的英姿所震撼，不禁行軍禮致敬。電影從美軍視角對志愿軍生命的寫照，呼應了雷睢生教導伍萬里“要贏得敵人尊重”的戰斗信念，此處雖然屬于藝術效果，但這個情節的設定，體現出了美軍被志愿軍堅定的意志精神而深深感動，志愿軍整體形象塑造也必將引起觀眾的情感共鳴。另外，影片還特別刻畫了“特級英雄”楊根思抱起炸藥包沖向敵軍同歸于盡的英姿，展示出長津湖戰役中志愿軍戰士視死如歸的英雄形象。

（三）影片中領導人的展現令人欽佩。近年來，政治人物形象的塑造越來越受到影視界重視，國家領導人作為一個國家的標桿，其形象直接影響著國家的整體國際傳播效果。影片《長津湖》中演員們通過藝術創作，不同程度地展現了國家領導人的魅力與情懷，刻畫了毛澤東、彭德懷、宋時輪等領導人的經典形象，如在中南海場景中大家整體衣著風格樸素，衣服色彩單調，針對出征朝鮮進行討論，而美國軍隊的軍服等級非常明顯，兩者形成強烈的反差，展現出中美雙方戰爭背后領導人的群像。毛澤東主席（唐國強飾）在作出充分估計后，提出“打得一拳開，免得百拳來”，彰顯出志愿軍奔赴朝鮮作戰的必要性，體現出國家領導人在國家危難之際的艱難選擇，將偉人的風范和細膩的內心做了完美的詮釋。電影中還特意刻畫了毛澤東在面對兒子毛岸英（黃軒飾）想奔赴朝鮮抗美援朝時的形象，毛岸英主動請纓做抗美援朝的第一個兵，毛澤東在雪夜中獨自徘徊，表現出對兒子的擔憂，但是在國家大義面前，他義無反顧地將毛岸英送上了朝鮮戰場，體現了保大家舍小家的家國情懷，將國家領導人和父親的形象刻畫得淋漓盡致，實現了歷史真實人物與藝術塑造形象近乎完美的結合。

毫無疑問，《長津湖》電影作為我國三位著名導演的嘔心之作，五年多的劇本打磨，兩年多的細致籌備，超過七萬人次的群眾演員參演，投資規模、制作體量、拍攝時長、參演人員數量都創下了我國影史之最，取得了巨大的藝術成就。影片敘事結構與歷史邏輯、藝術特性與視覺效果達成高度統一，透過鏡頭帶領觀眾穿越到70多年前的朝鮮戰場，建構了一個氣勢恢宏的戰爭場景，以其震撼的視覺沖擊，強烈的情感交融，鮮明的人物刻畫，不僅渲染了長津湖戰爭的殘酷，而且還集中塑造了偉大的志愿軍的群體形象，鑄就和展示了偉大的抗美援朝精神，實現了多種感官、多重疊加、多層次化等視覺傳達。當然，電影《長津湖》還有一些不足之處，視覺特效的宏大場景占據了影片主線，導致整體敘事方式存在瑕疵，缺乏獨特的敘事風格，音樂語言在該片中的展示并不完美，使得影片距離民族的精神元氣和藝術底氣始終“差一小步”。但瑕不掩瑜，毋庸置疑，《長津湖》是中國電影史上的奇跡，我們期望越來越多的國產戰爭電影能夠脫穎而出，不斷探索更具深度的戰爭觀念表達，展示中國軍人的鋼鐵意志和不朽榮耀，打造出更具國內乃至世界影響力的精品之作。