二胡協奏曲《我的祖國》音樂形態及演奏處理

文／潘 迪

一、二胡協奏曲《我的祖國》的主題內容

二胡協奏曲《我的祖國》是著名作曲家王丹紅以上甘嶺為背景創作的一首現代二胡音樂作品。該作品既符合當前愛國主義教育的主旋律觀，又體現了弘揚時代的民族精神，將二胡的傳統演奏技法與現代作曲技巧相結合，刻畫了戰斗英雄不畏犧牲的鮮明人物形象，具有很高的藝術價值。該作品共分為三部分，每一部分都可以作為獨立的篇章存在，三部分間具有遞進的邏輯關聯，共同組成完整的主題內涵。

第一部分描述了上甘嶺戰役中衛生員不畏炮火救治傷員的畫面。在危險的環境下，衛生員不怕犧牲為傷員包扎傷口，炮火和子彈在身邊響過，情況十分危機，這時候衛生員唱起了“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸，我家就在岸上住，聽慣了艄公的號子，看慣了船上的白帆”。與此同時，細膩婉轉的二胡演奏映入眼簾，傳統的五聲調式與主旋律遙相呼應，不僅保證了旋律進行的張力，還烘托了音樂的戲劇內涵。痛苦的傷員彷佛從歌聲中看到了美麗家鄉，頓時忘記了危險的處境。

第二部分描述了帝國主義的侵略行為以及愛國者對侵略行為的痛恨。作品通過快速的變化節奏，表達了多種復雜豐富的情緒，大量十六分音符的上下行，整個場景變得異常緊張激烈，與第一部分形成鮮明對比。戰壕中的所有人都從對家鄉的思念轉變為對帝國主義的仇恨情緒，二胡的速度也時快時慢，各種技巧的運用，增強了音響效果的豐富性。

第三部分描述了消滅敵人的堅定決心和信念。伴隨著“朋友來了有好酒，若是那豺狼來了，迎接它的有獵槍”等歌詞，旋律采用連續高音上行將情緒推向高潮，強弱力度的鮮明對比更是傳達出了消滅敵人的決心。另外，轉調手法的運用也加強了旋律的層次感，讓作品不局限于傳統的線性旋律，從而變得更加具有立體色彩。

二、二胡協奏曲《我的祖國》音樂形態

（一）民歌旋律的二度創作

二胡音樂作品創作一般而言分為兩類：第一類是基于地方曲調元素進行加工創作，例如《江南春色》；第二類是基于知名民歌旋律進行加工改編，例如《我的祖國》?！段业淖鎳啡诤狭俗髑冶救说膫€性思考和主觀創作內涵，將民歌旋律進行細致解構，既體現了傳統民歌的旋律特征，又融入了二次創作的個性元素，讓民歌旋律更加飽滿、豐富、立體，賦予其新的生命力。例如作品的變奏處理就是典型的二次創作反映。作曲家王丹紅的許多作品都是沿著這種思路進行改編創作，《我的祖國》可以說是最能夠代表作者創作思路的作品。另外，二胡協奏曲《我的祖國》旋律元素的運用體現在多處，沒有拘泥于固定模式，因此在情感的表達上也超出了傳統的二胡作品，是聽眾既能夠回憶起傳統的民歌旋律，又能感受到二次創作的個性元素，使作品的藝術氣質獨具一格。

（二）曲式結構

二胡協奏曲《我的祖國》是再現曲式，分為引子（13～30）——A段（36～44）——A1變奏段（45～69）——B段（91～188）——再現A段（194～202）尾聲——（205～211）。

引子部分由D大調開始逐步過渡到G大調，經歷了上行四度音程，旋律進行流暢自然，大量的琶音上下行瞬間烘托了音樂氣氛，為進入主題做好意境鋪墊。A段是慢板，采用傳統民歌五聲調式，旋律選用魚咬尾的表現方式，每一句落音與次句起音進行遞進銜接，營造出旋律的流動感。A1變奏部分仍是慢板，由鋼琴領奏，再從鋼琴聲部進入主旋律，并在每一小節與二胡形成雙聲部卡農。當音程跨越三度以上時，二胡聲部的旋律進行加入休止符，造成一種欲說還休的頓挫感，增強節奏的律動性。變奏的后半部分，主旋律變為二胡領奏，旋律動機不斷展開，與鋼琴聲部隱約有重合之勢，交響性逐漸凸顯。B段是快板，二胡始終占據主旋律地位，隨著長短弓交替撥弦，節奏越來越快，加上顫弓之后旋律進行呈現點、線、片，二胡時明時暗的音色變化令人如癡如醉。最后結尾時的三段十六分音符琶音將快板推向樂曲高潮，然后逐漸進入再現部。再現部的速度再次回到慢板，但是旋律音高增加了四度，既回應了主題又保持了B段的情緒延續，二胡與鋼琴聲部相互輝映、相互“攀比”，騰挪起伏，情緒得到最終的宣泄。

（三）主題及變奏旋律

二胡協奏曲《我的祖國》主題采用了變奏寫作方式，并將主題呈現了三次，同時讓情感內涵的宣泄得到了完整的詮釋。

第一次主題（36～44），二胡占據旋律主導地位，鋼琴則承擔伴奏旋律功能，在鋼琴的伴奏下，二胡主旋律非常清晰明朗。伴隨著原曲調“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”的出現，二胡主旋律選用傳統五聲音階調式，句尾咬句頭，俗稱“魚咬尾”，目的是為了讓前面樂句旋律持續下去，造成音樂情感的連貫性、推進性。隨著二度音程的起伏變化，旋律走勢基本保持在穩定的線條上，但是又有一些輕微的波動，彷佛河水在緩慢的運動?？傮w旋律平穩，進入到一種宏大平靜的敘事氛圍。

第二次主題（46～69）運用了變奏手法，可以看到原曲調仍然保留，但是增加了同度卡農旋律音程，這時候鋼琴負責先行導出主旋律，彷佛問句，二胡則以回答的形式配合鋼琴旋律進行，兩者交相輝映，形成一種更宏大壯闊的旋律氛圍。從54小節開始旋律音高由G過渡到D，五度旋律進行讓音樂情感更加飽滿。這時二胡的弓速不能過快，要始終與鋼琴旋律速度保持一致。當鋼琴旋律強時，二胡要稍弱一點；反之稍強。值得強調的是，二胡演奏五度旋律進行時，拉弓要呈現由弱變強的力度變化，保證情緒的遞進，直到二級音出現后通過三連音的演奏直接收尾，不需要與鋼琴保持卡農旋律進行。

第三次主題（194～211）是尾聲部分，速度?=52。主題旋律再現A段，前四小節中，二胡選用抖弓技巧加強情緒的進入，從B音開始上升到高八度，這個音程跨越中力度要呈現“pp-f”的變化，并根據音樂的需要將情緒推向最高潮。

（三）調性的變化

二胡協奏曲《我的祖國》的調性在不同樂段中有不同的特性。例如引子部分是D大調，調性色彩高貴明亮。進入到A樂段時變為G大調，調性明顯有傾向主題的動機，預示著主題即將到來。進入第一次主題后，其中有多次離調現象，通過和弦外音，可以清楚地感受到變奏中調性的游離感。進入再現部后，調性變為C大調，尤其在快板部分146小節開始，我們可以看到出現了臨時離調的情況，直接導致147小節的屬音發生還原，于是B音就過渡為?B，調性又來到了F大調。148小節開始，在鋼琴引導下，調性又回到主調D大調，緊接著?C、?G的出現讓調性又變為A大調，尾聲部分轉到F調。整首作品的調性變化非常豐富，這種變化方式對強化作品的主題色彩十分重要，為旋律的層次變化帶來了新意。一般而言，二胡作品中調性變化較少，尤其在傳統二胡作品里很少看到調性變化會如此之多。作曲家王丹紅將現代作曲技法融入到創作中，增加了變調的運用，打破了常規創作理念，從音樂效果來看，這種嘗試是成功的。

（四）速度及情緒

二胡協奏曲《我的祖國》中二胡的速度和情緒是一大亮點。一般而言，速度是指旋律進行的慢和快，對旋律的變化和情緒的襯托具有積極的功能，某種程度上速度對音樂作品風格起到了關鍵作用。《我的祖國》中二胡的速度既有固定速度也有變化速度，在不同的主題旋律中作者有自己的安排。

例如引子部分中，二胡的速度總體屬于變化速度。整體速度呈現由慢到快的進程。引子起始節奏較為自由，二胡演奏速度也稍慢，演奏時對速度的把控至關重要。從24小節開始出現跳音，意味著二胡需要加快速度。29小節處出現?=60的明確標記，這是一個固定速度標記，因此二胡要嚴格按照這個速度進行。

進入A段后，二胡速度始終保持?=60，起到穩定引領旋律的作用，情緒也隨著“fa、la、xi”上行展開，彷佛置身于家鄉的美好畫面。變奏段的二胡速度屬于變化速度，與鋼琴速度保持一致。

再現段中，二胡的速度變化最為豐富，主要有兩次大的變化，對情緒影響十分明顯。第一次變化是在188小節處，當旋律進行到“這是強大的祖國，是我生長的地方”時，速度降為?=56，有一種蓄勢待發的感覺，為后面主題再現進行了情緒鋪墊，此時情緒未到高潮，速度的降低產生了一種張力。194小節時第二次變化，速度降為?=52，伴隨鋼琴和聲織體的出現，二胡速度保持漸慢，始終對旋律與情緒的連貫起到宣泄功能。

三、二胡協奏曲《我的祖國》的演奏技巧

（一）運弓與揉弦技巧

《我的祖國》中二胡演奏部分需要頻繁用到揉弦技巧，不同的揉弦力度和變化對旋律色彩和情感表達十分關鍵，這就需要演奏者熟練掌握運弓，通過良好的運弓來完成揉弦。

如A段主旋律出現后，二胡需要滾揉來表達作者對家鄉的熱愛，運弓時需要考慮到視覺畫面效果，力度不能過強，速度保持緩慢，運弓時要保持揉弦的持續性和連貫性，保證旋律平穩鋪開。當“聽慣了艄公的號子”旋律出現后，運弓要稍微加強力度，但是速度要下降，這樣揉弦的就會使音樂表達更為深情，更能打動人。從情感上看，A段主旋律有明顯的情感遞進關系，二胡揉弦從滾揉變為壓揉，演奏技巧的過渡需要良好的控制能力，二胡演奏者必須保持高度注意力，手腕要放松，手臂要充當支點作用。運弓與揉弦的結合使用是演奏《我的祖國》的關鍵所在，如果運弓不到位的話那么揉弦效果也會大打折扣，不利于情感的表現。具體的運用中，演奏者需要根據情感遞進程度和主題調性的變化進行及時調整，控制好力度和速度。

（二）節奏音型變化技巧

節奏是音樂的“骨架”，不同的節奏音型產生不同的音樂效果。《我的祖國》中二胡的節奏音型變化較多，尤其在變奏部分中，多種節奏音型提供了豐富的音響效果，需要演奏者掌握相應的節奏音型演奏技巧。演奏中控制好力度、弓速等細節處理，同時要注重音準和節拍的準確性?？傮w上看，二胡節奏音型變化較為豐富，不同的音型需要不同的技巧來操作。

例如91～112小節中，出現了大量的十六分音符，十六分音符中有一個小節的二分音符，這兩種音符的時值差距很大，這就需要二胡演奏者必須控制好節奏變化，保證不同的節奏都能夠準確的完成，需要保持好運弓的速度和力度，尤其在拉奏二分音符之前要有一個預判，實現精準快速的節奏過渡。又如113～126小節中，出現了變化型節拍，從4/4拍轉為3/4拍，前面是連續12小節的前八后十六節拍，后面是工整的十六分音符節奏，演奏時需要處理好弓段的長度分配比例。本文認為應該按照2:1:1的比例進行分配，這樣在拉奏前八后十六的節奏時，就能夠處理好弓段的長度分配，不會因為分配比例失衡導致時值減少而破壞節奏。

《我的祖國》節奏變化較多，所以在演奏時必須要預先熟悉這些節奏，在保證音準的基礎上銜接不同節奏，綜合控制運弓、弓段、速度、力度等不同要素。

（三）快速換把技巧

二胡協奏曲《我的祖國》演奏時需要注重快速換把技巧的運用，特別在快板部分，快速換把十分關鍵。為了表達真摯的情感，保持旋律穩定性，通過快速換把可以讓力度、音準、音量更加平衡。快速換把通常是一種二胡演奏練習的基本技巧，演奏者練習大跳、快速換弦時需要用到這個技巧。但在《我的祖國》演奏中不能簡單的將快速換把視為炫技，而是應該從情緒等方面去理解快速換把的作用，這樣才能在演奏中更好的掌握和利用這種技巧，完成對作品的詮釋。

例如在126～136小節中表達了一種勇敢的意志和頑強的精神品質，快速換把技巧運用能夠實現大跨度音程，使音響效果更加飽滿豐富。但是由于音程跨度較大，很容易出現音準不夠的問題，所以演奏者需要在演奏前做好針對性訓練。本文認為重點應該避免出現手指滑弦的情況，滑弦會形成噪音，而且手指與弦發生摩擦后會形成阻力，影響下一個音的音準。演奏快速換把技巧首先要保證音準，然后做好雙手熟練配合。

結論

綜上所述，二胡協奏曲《我的祖國》是一首傳統與現代兼具的音樂作品。該作品是三部再現曲式結構，節奏變化豐富，旋律跨度大。其中變奏部分是演奏的難點，需要良好的運弓和節奏把控能力，演奏時必須要預先做好針對性訓練，然后才能實現技巧的良好銜接，塑造作品的主題。