讓越窯青瓷煥發新的光彩
——記浙江省工藝美術大師施珍

《祖國》/楊晨

2021年12月14日，施珍參加中國文聯第十一次全國代表大會。

越窯青瓷是中國的“母親瓷”。上林湖是越窯青瓷的核心產地，唐五代時期，這里生產的秘色瓷以其“姿如圭璧，色如煙嵐”的品質成為陶瓷史上劃時代的產物，并通過海上絲綢之路遠銷亞洲和非洲。浙江省工藝美術大師、國家級非物質文化遺產代表性項目“越窯青瓷燒制技藝”省級代表性傳承人施珍，從小生活在上林湖畔。1997 年回歸家鄉浙江省慈溪市，從事越窯青瓷燒制技藝工作，先后成立了慈溪市上越陶藝有限公司及慈溪市上越陶藝研究所，從此，她的生命便同越窯青瓷密不可分，她潛心創作，守正創新，讓越窯青瓷煥發出新的光彩。

一、繼承傳統，展現越秘重光

施珍生長在一個陶瓷世家：她的三爺爺施于人是陶瓷教育理論家，也是景德鎮陶瓷學院的創始人之一；她的姑父徐朝興是世界人類非物質文化遺產代表作“龍泉青瓷傳統燒制技藝”代表性傳承人、中國工藝美術大師。因為從小就受到了這火與泥的藝術的誘惑，施珍少年時就憧憬能成為一個有出息的陶瓷藝術家。從景德鎮陶瓷學院美術系陶瓷設計專業畢業后，她赴韓國首爾產業大學陶藝科進修，得到了韓國著名陶藝家韓楓林教授的指導。開闊了視野的施珍，懷著對上林湖的眷戀和對越窯青瓷的鐘愛，毅然返回家鄉創業。

始于東漢中晚期的越窯青瓷，卻在南宋時期逐步衰退，直至停燒。經歷了一千多年的沉寂，秘色瓷燒制的絕活失傳了，清朝乾隆皇帝曾感嘆“李唐越器人間無”。恢復越窯青瓷傳統燒制技藝，任重道遠。施珍花了三年多時間，考察古窯址，采集碎瓷片，研究陶土成分，親力親為地踩泥、揉泥、拉坯、利坯、配釉、施釉、裝窯、燒窯，經過無數次試驗，終于成功地燒制出得到專家認可的越窯青瓷。2017 年3 月，在“春水綠云”浙江省青瓷展上，施珍復原的法門寺秘色瓷作品《五瓣葵口淺凹底秘色瓷盤》榮獲金獎。這件作品器形以唐代法門寺地宮出土的秘色瓷法器為基礎，在燒造工藝上進行了創新，以墊燒取代傳統的支釘燒。無論是類冰似玉的釉色，還是精益求精的工藝，都在這件作品上得到了完美呈現。中國美術學院高而頤教授評價：“施珍破解了秘色瓷的秘色之謎。青中帶黃，黃中帶青，就像明前茶第二泡的湯色，這就是秘色！”

2018 年，在上林湖后司岙秘色瓷窯址考察時，施珍從一枚碎瓷片中找到了靈感，根據這枚碎瓷片上的鳳鳥紋樣，在復原的基礎上，她合理想象，大膽演繹，創作了“吉祥鳥”系列作品。除沿用越窯青瓷的傳統刻花、劃花、半刀泥技法外，還融合了現代堆雕、浮雕、跳刀等技法，作品既繼承了傳統工藝，又富有時代感。當年，在“香約港城”寧波經貿文化周期間，《吉祥鳥雙耳瓶》和《吉祥鳥蓮紋蓋罐》作為民間工藝精品在香港展出。浙江省文聯黨組書記陳瑤說：“讓沉睡千年的秘色瓷文物活了起來，讓神奇的吉祥鳥飛入尋常百姓家，這就是非遺傳承創新的方向！”

《五瓣葵口淺凹底秘色瓷盤》

施珍懂得，越窯青瓷既是物質世界的造物行為，又是精神世界的造美行為，對中國文化和民族精神的傳承是更重要的傳承。施珍在反復鑒賞品味、反復實踐試驗的同時，又拜越窯青瓷國家級代表性傳承人嵇錫貴大師為師，虛心求教，不斷提高技藝。經過20 余年的努力，她的越窯青瓷作品屢屢獲獎，2016 年4 月，作品《牡丹玉壺春瓶》入選G20 杭州峰會，并在杭州蕭山國際機場的國家元首貴賓廳展出。如今，施珍榮獲了浙江省宣傳文化系統“五個一批”人才、浙江省“萬人計劃”人文社科領軍人才等稱號，2021 年又被中宣部授予文化名家暨“四個一批”人才稱號，并被推選為浙江省民間文藝家協會副主席、寧波市民間文藝家協會主席。她帶領團隊不斷精進，在傳承越窯青瓷燒制技藝的路上，腳步越來越堅實。

二、挑戰傳統，營造多彩幻境

2010 年，施珍燒制出第一件自己滿意的越窯青瓷作品《上林隨想》。這件作品采用傳統越窯青瓷的代表器型，創新性地加入流暢的青花表現，建構了上林湖畔幽古深遠的意境。此件作品已被浙江省博物館收藏。談及《上林隨想》的創作成功，施珍說，她是受到了三爺爺施于人獨創的“景施藍”工藝及其理念的啟發，即在工藝和美術之間架設橋梁，既堅守越窯青瓷的本質，又融合現代美術的元素。

越窯青瓷典雅古樸，在單色釉的基礎上創作出讓現代人喜愛并能一眼愛上的青瓷作品，是施珍努力的一個方面。另一個方面，她認識到，當代人所面對的世界是多彩的，應該有一個相呼應的多彩世界，來表達對美好生活的向往。從2018年開始，施珍創作了“多彩幻境”系列作品。她在越窯青瓷燒制中加上多種顏色，使千年不變的單一的青色，幻變成朦朧、奇特的豐富色彩，給青瓷作品插上藝術翅膀。施珍在釉面上用點彩、潑彩、自動流彩以及疊彩等筆法，繪制紋飾、畫面，借助中國狂草書法、寫意畫及西方的油畫、抽象表現主義繪畫等語言，并經過1300 攝氏度高溫的燒制，形成了天工和人力的共同創造，作品常常有出乎意料的肌理效果和躍動韻律。評論家認為，“多彩幻境”系列作品的創作，借鑒了完形心理學、藝術視知覺和接受美學的理論，更繼承了“詩無達詁”“惚兮恍兮，其中有象”的東方詩學基因，以抽象語言表達藝術情感，以現代構成營造審美視域，以多元色彩打開想象空間，體現了越窯青瓷創作的嶄新面貌。

《吉祥鳥雙耳瓶》

《山巒疊翠心形瓶》

2021年11月3日-16日期間，浙江美術館展出首個越窯青瓷個人作品展。

榮獲第15 屆中國義烏文化和旅游產品交易博覽會工藝金獎的作品《山巒疊翠心形瓶》，瓶身點綴顏色釉，釉下高溫燒制后呈現出絢麗的色彩，山巒起伏，河流交錯，既浪漫又穩重，既時尚又典雅。系列作品《春夏秋冬》將變幻的時空抽象為色彩、線條、肌理，猶如多聲部的流動旋律。施珍把獨創的青瓷加彩藝術取名為“多彩幻境”，這是與當代藝術的大膽結合，也形成了自己獨特的個性風格。

三、致敬時代，倡導生活美學

2020 年5 月，施珍所在的慈溪市復產復工復課。雖然疫情還沒有完全結束，但施珍希望通過自己的作品，表達此時大家戰勝疫情、重啟生活的心聲。她創作的《陽光總在風雨后》，采用了青釉和高溫顏色釉的點彩結合方法，陽刻的線條像河水暢快流動，多彩的顏色像陽光縱情揮灑。在美學意蘊上，它呈現了越窯青瓷潤而不透、凈而不浮的視覺效果，讓人感到安心、坦然，沒有焦慮，不會抑郁。她創作的《春天里》，用青瓷純粹的青以及斑斕多彩的窯變，展現生機勃勃的美景。她用青瓷新作去感恩生命的約定，期待歲月的新生，獻給熱愛生命的人們一份祝福。

怎么用越窯青瓷作品來反映時代、表達重大題材？施珍認為，既要跳出小我，讓自己融入時代洪流，又要保持本真，融入生命體驗?！秾幉ㄈ請蟆酚浾卟稍L施珍后，寫了一篇報道，標題是“和古人對話，和今人共情”。藝術家要與時代同行，與時代同頻共振。三爺爺施于人曾說過，如果沒有新內容的挑戰，傳統不過是個干癟的空殼。施珍懂得，新內容來自新時代的生活。

幾年來，施珍積極倡導生活美學，把傳統文化和當代先進文化滲透到青瓷藝術作品中。她受邀為2019 中國（寧波）特色文化產業博覽會設計了一套“寧波小知越窯青瓷茶葉罐”，這套茶葉罐選取寧波歷史上四個著名人物作為“形象代言人”，他們代表了寧波的文化內涵與城市品格：“知行合一”——格物致知的王陽明；“知難而進”——英勇報國的張蒼水；“知書達禮”——天一藏書的范欽；“知恩圖報”——汲水奉母的董黯。設計時還融入了卡通形象“小知”，使傳統的青瓷增加了呆萌的趣味，更加貼近當代人的生活。2019 年，在浙江省文化廳主辦的浙江省非物質文化遺產傳統工藝品及相關衍生品設計大賽中，施珍創作的《海的浪花——咖啡對杯》獲得銀獎。該作品彰顯了寧波海洋文化特色，將咖啡、青瓷、海浪、港灣組合在一起，既新穎不凡，又合乎常理，體現了日常化的審美。

2021 年11 月施珍在浙江美術館成功地舉辦了“上林隨想——施珍越窯青瓷作品展”，是浙江美術館建館以來的首個浙江省工藝美術大師個人作品展，引起業內轟動并得到了很多業內專家的肯定；同年12 月施珍還光榮地參加了全國第十一次文代會，并聆聽了習總書記的講話。全國文代會不僅是各領域藝術家5 年一次的聚會，更是文藝工作者交流學習提升的大平臺。

施珍說，讓越窯青瓷與人們的價值觀和生活方式緊密相連，讓作品體現文化傳承和文化自信，這既是生活美學的體現，也是帶有溫度的情感傳遞。