音樂教學中民族音樂的融入

楊嫚嫚

一、創新教學模式，進行完美融合

音樂是一種藝術，能夠帶給人美的享受。在民族音樂教學過程中，要進行民族音樂文化的傳承，就必須打破一貫的教學方法，不斷創新教學模式，將音樂教學與文化傳承進行完美的結合。首先，就音樂技術層面的教學而言，教師可以選取優秀的民族音樂作品，讓學生熟悉了解該作品所使用的演繹技巧，加強學生的音樂體驗;其次，教師可以對傳統民族音樂文化進行分類，讓學生認識到各個民族文化之間的差異，讓學生對民族音樂作品有一個更深層次的了解，從而更好的認識到民族音樂文化的價值;最后，在進行音樂歷史的教學時，教師應當借助專門的音樂作品進行授課，借助互動性提問的教學模式，采取情境教學等先進的教學方法，將傳統的民族音樂展現在教學課堂中，構建有效音樂課堂，培養學生音樂興趣。在此基礎上，民族音樂的融入有利于教師科學創設音樂課堂教學情境，促使學生在聆聽、感知民族音樂中準確理解音樂課程知識點，在掌握重點與難點內容中完善音樂知識體系，日漸積累豐富的音樂知識經驗。將音樂教學與民族音樂文化傳承有機的融合，幫助學生認識到民族音樂文化的發展規律。

二、多元文化音樂教育豐富了民族音樂文化

文化的變化以及發展是一個長期性的過程，同時在不同歷史階段之中的具體表現形式差異較大，多元文化音樂教育能夠有效的應對音樂發展中桎梏和影響，更好的體現不同國家，不同民族，不同社會，在教育和文化上的融合和交流，積極的承擔文化傳承的作用和價值，為民族音樂文化的傳承提供更多的依據，促進傳承手段的豐富以及多樣化。教育者和受教育者在教育實踐活動參與的過程之中對音樂的理解有所區別，音樂文化不是簡單的復制，而是需要以個人的理解力為原則，更好的將不同的內涵融入現有的音樂文化教育之中，實現文化的進一步傳承以及弘揚。由此可以看出，音樂文化的進一步發展離不開多元文化音樂教育的大力落實和創新，只有真正的實現兩者之間的緊密互動和聯系，才能夠更好的實現民族音樂文化傳承內涵的豐富含義及多元化發展。

三、傳統音樂元素，展現古樸風韻

在中國傳統音樂發展的過程中，繼承提供了前提，沒有繼承，發展將失去根基。因此，無論傳統音樂如何變化和發展，都不應脫離傳統形式，要讓傳統音樂真正地發揮作用，展現自己的活力，以促使傳統音樂在現代社會中更好地發展。當下應該注意對時代變化的詮釋，這樣才能體現出濃郁的時代氣息。近年來出現了許多現代古箏曲目，都是在對傳統音樂元素進行吸收和利用的基礎上，結合地方民歌、戲曲等創作出來的，同時又融合了多種西方音樂技巧，因此使得現代古箏音樂風格有了很大的突破，表現出了更高層次的精神追求，深刻反映了新時代的精神風貌，并沒有失去其獨特的魅力。例如《云裳訴》源于李白即興創作的詩句“云想衣裳花想容”，這首古箏協奏曲是一首具有歷史韻味的現代古箏曲目。它是在原古箏曲目《鄉韻》的基礎上改編而成的協奏曲，融入了秦腔等地方特色素材，在音樂內容和技巧上都有一些突破，精致而曲折。在情感層面，有時候很堅強，好像在吶喊;有時候很安靜很傷心，好像在抽泣，同一首曲子卻能表達不同的情緒，這是作曲家把所有的感情都傾注在古箏音樂上的體現。業內人士認為，這首曲子旋律優美柔和，人文底蘊深厚，地域特色鮮明，突破了以往的傳統音樂形式，擺脫了對傳統音樂的過度依賴，使音樂形象更加獨立和多樣化。在音樂的結構上，雖然有傳統音樂的痕跡，但也平衡了現代作曲技術。它在長度上幾乎是《鄉韻》的兩倍，成為了一個三部曲的作品，并加入了豐富多彩的段落和結尾，大大增加了伴奏與主旋律之間的對話，從而形成了一種新的音響效果。當熟悉的主旋律緩慢而深沉地演奏時，仿佛能感受到它優雅高貴的氣質，整個音樂變得靈動起來。古箏與中國古代藝術有著密切的聯系，尤其表現了古代文人的氣質和情調，曲調的特征使它具有標題音樂的特色，而標題音樂具有解釋作曲家創作意圖和作品內容的作用。作曲家王建民將西方音樂結構當作外在框架，將中華民族的傳統音樂模式作為生動的內在核心，可以說是中西音樂的完美結合，富有個性。從音調的變化可以看出，這首樂曲是五音復調。音調的變化是結構形成的重要因素，而原始的調音方法已經取得了巨大突破，使古箏演奏技術獲得了進一步的發展，為音樂增添了許多新的活力，有利于古箏音樂的發展，并從民間音樂中汲取營養，使古箏音樂更符合當下人們的審美需求。

民族音樂文化凝聚著中華五千年音樂文化的精髓，具有極強的藝術感染力，是我國音樂文化的集中和體現，為優秀民族傳統音樂賦予時代精神，與時代發展緊密結合。在發展的過程中通過各種形式進行文化創新，使優秀民族傳統音樂具有時代精神。音樂教師要深入把握民族音樂特點以及對音樂學科教學影響，通過多樣化、可行的路徑，有機融合音樂理論與實踐教學，在層層音樂課堂互動中充分發揮民族音樂作用，科學發展學生音樂思維能力，提升音樂教學有效性與實效性。