笛曲《大青山下》作品藝術特色

孫 晶

一、《大青山下》作者簡介

笛曲《大青山下》的曲作者，是我國著名竹笛表演藝術家、作曲家李鎮。李鎮曾于內蒙古自治區歌舞團工作了40余年，精通笛子、簫、排簫、坂、巴烏、長笛等吹奏樂器。他的演出足跡遍及世界五大洲，擁有非常豐富的舞臺演奏的藝術工作經驗。個人的努力和在歌舞團工作的經歷，造就了他在北方笛子的獨樹一幟，并對內蒙古地區的笛子藝術發展有著不可言喻的重大貢獻。[1]代表作品有《鄂而多斯的春天》《大青山下》等。

二、《大青山下》的創作素材

樂曲《大青山下》以流傳在內蒙古西部地區的二人臺戲曲音樂為素材，結合新派笛風那閃爍華麗的裝飾技法和動情的歌唱性表達，輔以二人臺笛子吹奏技巧中獨有的左、右手飛指技法的夸張性渲染，層層推進，一氣呵成。樂曲《大青山下》像流行在當地的山曲一樣，風格直率，有棱有角，高亢激越，大彎大調，是對代代生息在這綿延千里、物茂糧豐的土默川、大青山下(古代的敕勒川、陰山下)性格爽朗的各族兒女的禮贊。樂曲表現內蒙古革命根據地大青山地區人民，繼承光榮革命傳統，辛勤建設家鄉，為實現祖國的現代化建設而奮斗的情景。

三、《大青山下》作品分析

《大青山下》“二人臺”音樂簡要分析：笛曲《大青山下》取材于“二人臺”戲曲音樂這一民間音樂形式，因此樂曲中有著濃郁的“二人臺”音樂文化。《大青山下》樂曲中頻繁使用了如：飛指、吐音、滑音、花舌及富有“二人臺”音樂風格的獨具歌唱性切分節奏型等，這些也都是“二人臺”伴奏音樂中笛子特殊演奏技巧及其不同的演奏方式。[2]

從樂曲結構來看《大青山下》全曲分為ABA三段式：快板、慢板和快板再現。

第一段(A調)的快板，熱情、明快的，整體給人一種歡快的感覺，需要注意強弱對比，花舌、氣震音的運用等。通過裝飾音，為曲子增添不同的色彩。進入連續的十六分雙吐音部分要注意吐音要清晰、輕快。

第二段的慢板，進行了轉調(1=G)，是奔放、抒情的行板。首先在速度上，立馬慢了下來，訴說的感覺油然而生。似乎是回憶起以前的大青山，訴說著大青山的故事、大青山的往事，將那種從心底里而發的濃濃深情融入曲中。該部分也是本曲的華彩部分，也是帶有二人臺音樂風格最濃郁的一段，有著獨特的山野風味和鄉土氣息。并且本曲采用了“快簡慢繁”二人臺的旋律原則，慢板的演奏是很見功底的，不僅要演奏的華麗舒展而且要優美婉轉。[3]

第三段(回到A調)的快板，是第一段快板的再現。慢起漸快，一強一弱進入快板，整段速度由慢漸快到再快。用飛指的技法渲染全曲的氛圍，造成一種強烈的效果，從而升華主題。

四、《大青山下》演奏技術處理

在教材中，對《大青山下》的半孔與飛指技法進行了介紹。演奏本曲用半孔指法演奏第2、5、6音孔的變化音，右手飛指：是右手食指、中指、無名指并攏，在1、2、3音孔上按節奏向右、左抹動。左手飛指：是左手手指散開，食指、中指并攏在第4、5、6音孔原地來回擺動，速度快而密集，加上花舌或喉音，音效強烈。按右邊持笛記譜。

基于教材上的介紹，加之對樂曲的理解，對《大青山下》的具體處理方式如下：

快板第一句以極具爆發力的兩個加重音的四分音符，拉開了“二人臺”音樂的序幕。為了推動情緒，這一句有很豐富的“加花”，也就是我們所說的“裝飾音”。每個八分音符前幾乎都有小三度的波音裝飾，有的演奏者在演奏時省掉了波音，只吹單獨的一個滑音，實質上在聽覺體驗上還是要遜色很多，音響效果上顯得很單調。然而，一些演奏者雖然作了波音的“加花”處理，卻仍然達不到預期效果，其原因就是功夫不到、指速過慢。需要注意的是，在處理此類裝飾音時，要求裝飾音要干凈利落，切不可占用過多時值。如果指速過慢，很容易造成拖沓、畫蛇添足的效果。第二句第一小節的切分音打破了2/4拍“強-弱”的常規律動，變為“弱-強-弱”，將重音移至“la”上，給人一種獨特而搖擺的感覺，賦予音樂更豐富的色彩。句尾的“sol”在長音的基礎上加上氣震音，從而豐富快板的整體效果(見譜例1)。

譜例1：

第四句用mp(中弱)的力度吹，情緒切換為抒情的表達，與前面明快、熱情的三個樂句形成對比。此句的“do”是由“la”上滑而來，因此采用的是半孔指法，需要特別注意音準，切勿因弱吹而導致音偏低。

緊接著是12個小節的連續十六分音符雙吐音，需要吹得清晰、輕快，后兩個小節做出漸強的效果。與雙吐音相連接的是重點在裝飾音倚音上的八分音符搶氣部分，共有7組，此句要確保“do”與“la”兩個音都能清晰的吹出來，并強調前倚音的裝飾效果。

在快板與慢板之間的段落部分，在樂句中大量使用氣震音，突出“二人臺”的風格。在銜接處做了突慢的處理方式，樂曲節拍提前變換到4/4，演奏方式相對自由，在“re”上加了一個波音，并作延長；將“1”與“7”通過滑音連接起來，此處氣滑輔助指滑更富有韻味；第二個“re”上同樣也添加一個波音；緊接著后面的高音“1”與中音“2”可用滑音進行連接，使音樂能更自然的過渡(見譜例2)。

譜例2：

慢板部分，進行了轉調，由原調(1=A)轉為(1=G)，采用筒音作mi的指法。慢板樂段是全曲的難點部分，也是精華所在。慢板的處理比快板的快速吐音考察的要全面的多，感情也要細膩的多。慢板不單單考察音樂的表達，更是對氣、指、舌、唇配合能力的綜合體現。如果氣息支撐不住，首先影響到音準，強吹的時候偏高，弱吹的時候偏低。另外，還會影響到音色。音色強時噪，弱時虛。而這些技巧的不足在快板時反而能較輕易的掩蓋。此外，慢板的滑音也是表達細膩情感的精髓所在。滑音的快與慢直接影響情緒的表達，同樣的滑音不同的人吹，效果完全不一樣，有人演奏的滑音很生硬，有人演奏的卻很纏綿、細膩，這里不僅對音準有嚴格的要求，更是對音樂感覺的直接考驗。慢板對各個樂句的處理細膩豐富。第一樂句在“mi”上加一個花舌，更加突顯鄉村氣息。“la”與“sol”之間可作半孔的滑音處理，使情感表達更加細膩；附點八分音符“sol”前加上一個倚音“mi”，氣口放在“sol”后面，切記尾音要拉長，給人以聲斷氣不斷的綿長感；在之后的“do”與“si”之間也同樣作氣滑加指滑處理，樂句的尾音“la”，前兩拍可吹直音，后兩拍再加入氣震音處理，使感情表達更加細膩。(見譜例3)。

譜例3：

第二樂句的“do”由于切分節奏，強拍在“do”上，且本身為半孔音，因此在加氣震音時需要控制口風向下，避免出現音偏高的情況；句尾與前一樂句的長音相同，都可做長音加氣震音的處理，需要注意的是，此句“la”的裝飾音一定要奏得圓滑，先是由低音“la”快速滑到“re”，把重點放在升“1”到“2”的滑音上，慢滑，體現依依不舍的感覺。

第四樂句的十六分音符“re”，樂譜上標記是從低音“la”開到“re”，為了強化情緒，也可作低音“mi”到中音“re”的處理。在力度上由弱漸強；此處注意風門角度的調整，漸強的過程也是風門角度調小的過程(見譜例4)。

譜例4：

慢板的最后一個樂句，開頭的切分音作突慢的處理，并用很強的力度完成，按照節奏將每個音進行相應的延長處理。

第三部分的快板是第一段快板的再現段，構成了中國作曲中典型的三段式表現手法。該段所表現的感覺與第一段類似，但由于有前兩個部分的鋪墊，本段在情緒上更加熱烈、歡樂。在158小節處，更是有八小節的長音加氣震音，此處在前四拍按照常規方式吹奏，后四拍由左手三根手指一起逐漸地往下虛壓，達到音高逐漸變低的效果。

隨后便是連續的高低八度跺音、連續飛指、連續滑音，這些連續的效果，更多的是熱烈情緒的渲染，每組持續四個小節。在渲染的最后，由筒音“re”上歷音到高音“do”的四小節飛指，左手三指并攏，快速在4、5、6孔上進行左右滑動，最后瀟灑的甩出，將樂曲推向高潮。

緊接著節拍又再次回到4/4拍，進行突慢的處理，第一個音“sol”吹完稍作停頓，有意猶未盡的感覺。樂句尾音回到快板的速度，加上氣震音的輔助，整曲歡快的結束。

在技巧處理上，主要為三個部分：吐音，滑音，飛指。

首先是吐音的運用。在二人臺的相當曲目中，吐音與南方的吐音完全不同。在一般的吐音教材中，要求吐音有顆粒感、有力度。然而在二人臺的樂曲中，要求給出吐音的感覺是似斷非斷，似連非連的感覺。[4]因此在吹奏時每一樂句依舊是按照連線的吹法，找到吹長音的感覺，在此基礎上將音符加上吐音，而不是常規的斷開的一個個單吐或是雙吐效果。在慢板部分尤其體現出“二人臺”風格中的吐音效果。

其次是滑音的運用。滑音分為上滑音與下滑音兩種，由一個音滑向另一個音，在吹奏時相對柔和，使樂曲更加華麗、流暢并富有色彩。在樂曲《大青山下》中，滑音的作用是為了增加歌唱性的表達，更加體現出一種訴說的感覺，亦或是生動、活潑的感覺，輔以深情來升華樂曲的中心主題，進一步提升樂曲的聽覺效果。滑音的速度有快有慢，需要根據樂曲的具體情感來處理。快板中的滑音大多數都是為樂曲增添一種愉快、活潑、歡樂的氣氛，因此在滑音的運用上，要快滑，處理得干凈利落；慢板中的滑音通常是起到描述的作用，一般采用慢滑、柔和地處理方式。

最后是飛指的運用。笛子飛指技巧是利用臂力的帶動作用，使一只手的一根手指或數指(最多三指)在一個或幾個音孔上迅速的進行左右抹動奏法，飛指可以產生強烈的碎音效果。笛子是傳統樂器中最具代表性最有民族特色的吹奏樂器，音域一般能達到兩個八度多。在本曲中，只有末尾運用到了飛指的技巧，一處右手飛指，一處左手飛指。右手飛指的音為“sol”“mi”，在吹“sol”音時，右手三根手指輕貼笛身快速地滑到笛孔外(右側)即可；而在吹“mi”時，難度就會加大一些，“mi”音在正常吹奏時右手需要按住2、3孔，因此在飛指飛回來時需要飛到“mi”音上，可用右手的食指和中指完成從右到左的飛指過程，兩根手指從尾部笛孔快速滑過并且按到“mi”的孔位(這里的“mi”音的音準不需要太精準，音高貼近“mi”即可)。左手飛指的音為“do”，先從筒音“re”作上歷音到高音“do”上，再開始左手的飛指。左手三指并攏貼于笛孔上方，快速地向右向左有力度、有節奏地滑動三根手指，要做到快而不亂，響而不燥。最后一下為從右到左，并將手指甩出笛身。在樂曲《大青山下》中，飛指在最后一段中有了淋漓盡致的展現，表現出了一種熱烈奔放的情緒。

注釋:

[1]寇亞軍.李鎮笛子藝術研究[D].內蒙古大學,2015.

[2]馬 榮.“二人臺”音樂在竹笛作品中的發展[D].青島大學,2019.

[3]張光偉.淺談《大青山下》笛曲中濃郁的“草根性”[J].黃河之聲,2015(12):83—84.

[4]單 鐸.笛曲《大青山下》音樂內涵與演奏技法特點[J].通俗歌曲,2014(07):102—103.