新鄉市博物館藏光緒瓷器精品賞析

鄭媛媛

清代官窯在歷經康、雍、乾三朝的輝煌后開始衰落，咸豐五年至同治五年（1855年—1866年）更一度停燒，直至光緒時期，太平軍和捻軍起義被平息。這時社會進入了一個所謂“同光中興”的相對平穩期，歷史學者稱為晚清王朝的回光返照期。這一時期的官窯在恢復前朝的基礎上出現了飛躍性的發展，生產出了一大批精品，尤其是在光緒大婚，慈禧太后五十、六十和七十大壽時制作的大批用于慶典和賞賜的瓷器，更是工藝精湛，無論是胎釉，還是彩繪的制作水平，都達到了晚清瓷器燒造的最高水平。

光緒時期的瓷器多以效仿前朝器形而聞名，其中尤以仿康熙、乾隆兩朝瓷器最多。有學者認為，仿古瓷的大量燒制可能與上層社會對清三代瓷器的好古風尚有關。雖然是仿古，但其制瓷工藝和水準都已經達到了一定的高度，《飲流齋說瓷》中提到“光緒近年仿康、乾諸制往往逼真，魚目混珠，識者憎之，然不能不謂其美術之精進也”。像光緒朝仿乾隆粉彩九桃大瓶、仿乾隆粉彩百鹿尊等，仿雍正、乾隆官窯的粉彩瓷器，器物胎釉大都細致縝密，工藝精湛。

隨著官窯工藝制作水平的不斷發展，光緒時期的手工彩繪技藝也形成了自己獨有的藝術風格，并燒造出許多特殊的創新器形，如粉彩秋操紀念杯、云蝠賞瓶等，其紋飾豐富多彩，裝飾華麗生動。在釉彩方面，光緒朝仍以粉彩、青花及單色釉為主流，但也出現不少新釉彩品種，如淺絳彩。而對于瓷器的款識種類，光緒朝也居晚清幾朝之首，除常見的干支年款外，堂名款也較多，其中以“長春宮制”“大雅齋”“永慶長春”等款識的瓷器制作較精。本文選取新鄉市博物館收藏的部分光緒時期精品瓷器以供賞鑒。

光緒款粉彩云蝠賞瓶（圖1）

此瓶高39.1厘米，腹徑23.7厘米，口徑9.8厘米，底徑12.7厘米。撇口，束長頸，圓腹，圈足。瓶外壁通體以粉彩描金裝飾?？谘叵聻槿缫庠祁^，頸部、腹部為云蝠紋（蝙蝠與祥云），肩部兩道金彩弦紋之間飾以纏枝花卉，4個金彩篆體“壽”字襯托其中，圈足處為變體蓮瓣紋，器底紅彩“大清光緒年制”雙行6字楷書款，無圈無欄，字體粗放有力。

賞瓶系清雍正時期的創新器形，一般用于皇帝賞賜，一直延續燒造至清末宣統年間。雍正至咸豐年間多以青花纏枝蓮紋作主題紋飾，同治以后又新添了粉彩、粉彩描金及單色釉等品種。云蝠紋是清代瓷器裝飾中吉祥紋飾之一，以飛舞的蝙蝠和流云組合在一起，構圖上有很大的隨意性，繪畫方法多以寫實為主。

光緒款黃地粉彩描金“萬壽無疆”盤（圖2）

此盤于1980年由故宮博物院撥交新鄉市博物館收藏。高5.2厘米，口徑21.8厘米，底徑13.5厘米。敞口，淺弧腹，圈足。盤內黃地粉彩，內壁為描金圓圈內書 “萬壽無疆” 4字，間以彩帶、如意云紋點飾，內底中間為海水簇擁團壽紋。瓷盤外壁以白釉為地，飾三組粉彩折枝花卉紋，底部書“大清光緒年制”雙行6字楷書紅字款。此盤黃釉較昏暗，加飾金字“萬壽無疆”給人以華貴之感。

黃色乃帝王之色，有明快而鮮亮的色彩和權力、尊貴、奢華象征，是貴族色彩的意象。黃色在粉彩瓷比例搭配運用中，多與紅色、藍色對比色相搭配，給人以鮮明強烈、富貴、華麗、活躍的感情特征。紋飾中描金的“萬壽無疆”4字及中心的團壽紋，表明它是一件祝壽之物，應該是為慶賀慈禧壽辰特制的成套瓷器之一。

光緒款粉彩百花不露地盤（圖3）

高2.5厘米，口徑14.9厘米，底徑7.6厘米。敞口，弧腹，圈足。盤內以黑釉為地，以粉彩繪百花錦地紋，花團錦簇，牡丹、百合、蓮花、芍藥、朝顏等各色嬌花爭相綻放，極盡其妍，仿佛置身在百花叢中，令人目不暇接。外壁白釉地上飾有兩組粉彩牡丹花卉紋，圈足底部書“大清光緒年制”6字紅彩楷書款，無圈無欄。

百花不露地是瓷器釉上彩的一種表現手法，直譯為許多花把底部蓋住，使其不露出地，也叫作“萬花錦”“萬花堆”“萬花獻瑞圖”等。百花不露地的畫面結構繁縟，繪制紋飾時多在瓷器中心部位繪牡丹等大的紋樣，再在周圍以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛等各小花作陪襯，可謂各盡其致，繁密至極。這種百花呈祥的畫面覆蓋在整個瓷器上，不僅襯托出器物本身的雍容華貴，更給人以強烈的視覺沖擊。繁美的花紋能夠彰顯國家的昌盛與統治者追求完美的審美喜好，以“求全”“求百”的思維模式，表達所做之事都盡善盡美的冀望，反映出人們在社會生活中對事物發展的積極心態。

光緒款斗彩描金折枝蓮花紋碗（圖4）

此碗高7.2厘米，口徑19.3厘米，底徑8.5厘米。敞口，深弧腹，圈足。內壁施白釉，碗心兩圈青花內飾斗彩折枝蓮花紋，外壁通體以斗彩描金裝飾，腹部為6組青花折枝蓮花紋，周圍點飾橘、黃、綠三色釉上彩。圈足上方繪有一圈變體蓮花紋，外圍繪青花雙線圈，內施白釉。碗底書青花“大清光緒年制”雙行6字楷書款。

斗彩又稱逗彩，創燒于明宣德年間，明成化時期最受推崇。它是預先在高溫1300℃下燒成的釉下青花瓷器上，用礦物顏料進行二次施彩，填補青花圖案留下的空白和涂染青花輪廓線內的空間，然后再次入小窯經過低溫800℃烘烤而成。其裝飾花紋以花鳥、團花、葡萄、團龍等居多。因畫面好似釉上彩與青花斗艷斗美之姿態，故名“斗彩”。

光緒款青花纏枝蓮紋盤（圖5）

此盤高3.3厘米，口徑15.8厘米，底徑9厘米。敞口，淺弧腹，圈足。通體以白地青花裝飾，盤心及內外壁均飾青花纏枝蓮紋，用青花繪制蓮紋，寓有“清廉”之意。外底青花書“大清光緒年制”雙行6字楷書款。此盤造型規整，胎質潔白，釉質瑩潤，青料發色艷麗，底部款識工整，應為清代光緒官窯的典型器物。

纏枝蓮紋是纏枝紋的一種，因其圖案花枝纏轉不斷，故稱纏枝紋，明代也稱為轉枝紋。纏枝蓮紋興起于宋代，到元明清時期被大量裝飾在青花瓷器上，受到了從皇家到百姓的一致喜愛。青花纏枝蓮紋以類玉的白瓷為背景材質繪制青花，青白兩色互相映襯，給人一種幽雅、沉靜、明快、高尚、圣潔之感，而纏枝蓮紋又強化了青白兩色產生的美感，更加相得益彰。在古代，花卉植物因其形態和體現的美感不同，被賦予更多的內涵。文人雅士認為蓮花清爽雅致，樸實自然，體現了儒家的中庸思想；君主愛蓮在于他們希望臣子能像蓮花一樣潔身自好，并取諧音“清廉”，當然他們也常將纏枝蓮紋用在皇家瓷器中，希望后世子孫能夠長長久久，其統治能夠百代延綿。

光緒款青花云龍紋盤（圖6）

此盤高3.8厘米，口徑16.8厘米，底徑10厘米?？谘匚⒊?，淺腹，下承圈足，通體施白釉，釉面白潤，內壁口沿及盤底繪青花雙圈，盤底圈內繪一騰龍戲珠，龍頭怒目圓睜，張嘴露齒，揚須擺尾，毛發后飄，身上鱗紋為斜方格內點染青花點塊，禿尾。周身云紋呈“山”字形火焰紋。外壁口沿及圈足以青料飾雙弦紋，腹部繪青花雙龍首尾相繼追趕兩顆龍珠，周圍空隙點飾“山”字形火焰紋。外底書“大清光緒年制”6字雙行青花楷書款，款識字體較大，書寫工整。

龍是中華民族悠久文化傳統的象征，也是古代封建帝王權威的象征。龍飾圖案在等級森嚴的封建社會，對官吏平民的使用有明確而嚴格的限制。回看各時期官窯的瓷器可以發現，青花纏枝蓮盤較為多見，而帶有龍紋的瓷盤則較為少見。到了明清時期，有些富商大賈雖然開始使用四爪龍紋的器皿，但五爪龍紋仍僅限于皇宮使用，而且規定只有官窯才能生產五爪龍紋瓷器。此光緒款青花云龍紋盤，其盤內的騰龍和外壁趕珠的二龍均為五爪，由此可知此盤應為官窯所制的皇室用品。紋飾中的龍珠，據《莊子》記載：“千金之珠，必在九重之淵而驪龍頷下?！薄妒霎愑洝分v：“凡有龍珠，龍所吐者?！边@種龍戲珠的圖案被用在瓷器紋飾中，不僅體現出使用者尊貴的地位，也為器物本身增添了生動活潑之氣。

光緒款霽藍釉搖鈴尊（圖7）

此尊高23.4厘米，口徑4厘米，底徑10.8厘米。斂口，長束頸，斜肩，腹部微收。通體施霽藍釉，口沿及圈足處露白胎。圈足外撇，平底，底書“大清光緒年制”6字雙行黑彩楷書款，字體端正雋秀。該尊整體造型豐盈端莊，線條簡素，頸部頎長，挺拔秀美，豐碩的腹部立定重心，使器物更加沉穩。

搖鈴尊是康熙時期景德鎮模仿藏傳佛教法器長柄銅鈴而燒造的創新器型，因其形狀近似手執的小鈴鐺，故而得名“搖鈴尊”。搖鈴尊在當時一經研造成功，便得到皇帝的喜愛，成為皇家對藏傳佛教寺廟及高僧的賞賜。但由于其造型口沿微撇，頸部細長，肩部豐滿，線條力度感強，無論是青花、釉里紅還是其他色釉，在古代窯燒的過程中，都容易發生變形，故而燒制成功的概率不高，也由此搖鈴尊成為古代瓷器中的稀世珍品。