碰撞與交融

21年11月1日至5日，國際音樂考古學會第十一屆會議在德國柏林舉行。國際音樂考古學會（ISGMA）成立于1998年，致力于推動全世界范圍內音樂考古學的發展。該學科領域包含音樂學和人類學學科，如考古學、樂器學、聲學、語言學、民族學和民族音樂學等。研討會由德國柏林考古研究所東方部和柏林民族學博物館民族音樂學系主辦。ISGMA從1998年至今，平均每兩年舉行一次國際會議，其中2010年、2012年和2016年均在中國召開，既讓世界了解中國音樂考古學的研究成果，也讓中國學者更多了解國際音樂考古學的動態。

此次會議本應于2018年召開，但由于種種原因推遲到2021年舉行。會議采用線上線下相結合的形式，以“回到音樂考古學的基礎”為主題，重點討論實驗考古學和民族考古學在音樂考古中的應用，從社會學、政治學、心理學以及神經科學的角度對過去的音樂文化進行調查和評估。共有來自德國、中國、希臘、美國、英國、法國、意大利、埃及、波蘭、智利等多個國家的百余位學者參會，議題涉及的音樂文物遍及四個大洲。

11月1日，首先由國際音樂考古學會會員、會議的組織者：奧地利科學院考古研究所的斯蒂芬·哈格爾（Stefan Hagel），德國洪堡論壇收藏總監、柏林民族學博物館前執行館長拉斯-克里斯蒂安·科赫（Lars-Christian Koch），科隆大學音樂學院的莫里斯·門格爾（Maurice Mengel）和維爾茨堡大學的達莉婭·謝哈塔（Dahlia Shehata）等學者發表致辭。之后研討會正式開始，首日共有兩個專題：“音樂考古學的發展趨勢”和“實驗音樂考古學”。

在第一個專題中，天津音樂學院方建軍的《音樂考古學中的修復實驗與重建》一文，介紹了中國樂器復原的方法，詳細說明了3D和VR技術在樂器建模中的應用。提出音樂復原分為有形和無形兩種，有形即樂器實物的復原，無形即聲音和聽覺，如音階的復原。智利前哥倫布藝術博物館的何塞·佩雷斯·德·阿爾塞（JoséPérez de Arce）在《南美洲的音樂考古學：目標、共鳴和未來》一文認為，對于南美洲的“前哥倫布時期”的音樂要有新的理解，研究這一時期的音樂及樂器不能局限于簡單的樂器分類，因為這一時期已經出現了“南安第斯山脈長笛管弦樂隊”，要對樂器的組合、旋律、表演空間的變化和聽眾的視角做全面的分析，同時還應注意到很多樂器的主要功能是為了社交。波蘭華沙大學安娜·格魯什琴斯卡·齊爾科夫斯卡（Anna Gruszczyńska-Ziólkowska）的《超越人類聲音范疇的聲學空間》一文指出，人類聽力存在三個重要的限制：次聲波、超聲波和處于高頻但仍低于超聲邊界的5kHz以上的聲波。在5kHz以上，人耳就不能再辨別音高和音調了。但在波蘭發現了許多樂器和響器的聲音是處于5kHz以上的，且這些文物制作精良，顯然不是偶然產生的器物，因此，人類的祖先很早就已經開始探索超出人耳感知的聲學空間了。

在第二個專題中，鄭州大學的王子初在《中國實驗音樂考古學的發展》中總結了實驗音樂考古學在中國應用的歷史。他指出，中國早在三千多年前就已經開始將實驗方法引入音樂研究，而現代意義上的中國實驗音樂考古始于20世紀30年代的劉半農先生。文章中還介紹了近年來他通過實驗音樂考古學的方法復原的數百件樂器。挪威音樂考古學家杰蒙德·科爾特維特（Gjermund Kolltveit）的《舊石器時代的弦樂器？實驗方法》一文則通過實驗的方式對一個13.1厘米長的鹿角器進行研究，除了尺寸和長度外，還對弓形材料、琴弦和演奏技巧進行了反復實驗，證實這個器物為張弦的弓。文章還探討了實驗考古方法在音樂考古學尤其是遠古階段的應用前景。

當天晚上在會議大廳還展出了六位學者五個項目的海報，介紹研究進程和階段性成果。

11月2日共有五場專題會議。其中第一、第二和第四場均以“樂器研究”為議題，第三場為“古代與現代樂器制作”，第五場為“民族志音樂考古學和聲音映射”。

在“樂器研究”議題中，以德國學者蘇珊娜·穆恩澤爾（Susanne Münzel）為首的聲音工作坊團隊，對施瓦本汝拉地區舊石器時代的樂器進行了研究，在《四萬年前的舊石器時代管樂器研究現狀》一文中，提到由于這一時期的樂器普遍殘缺，使得如何復原這些樂器的音響成為重要的課題。意大利制琴師馬可·夏夏（Marco Sciascia）在《1888年在帕諾波利斯（Panopolis）廢墟中發現的帶有兩個拇指孔的埃及單管》中復原了埃及單管，重現該樂器的聲音。法國雷恩大學的克里斯托夫·文德里斯（Christophe Vendries）和里爾大學的帕特里斯·赫賓（Patrice Herbin）在《高盧的新發現：在八威古董論壇上發現的高盧羅馬小號（大號）》一文中探討了一件獨特的樂器，這件樂器是在八威古董論壇上發現的，形制與高盧羅馬小號十分近似，但有2.4米長，這件樂器的制造時間大約為公元3世紀末到4世紀初。意大利薩蘭托大學的丹妮拉·卡斯塔爾多（Daniela Castaldo）在《伯利恒圣誕教堂的12世紀風琴和鐘琴》一文介紹了耶路撒冷的圣地博物館保存的12世紀風琴和鐘琴的遺跡。這是基督教現存最古老和最完整的樂器樣本。該項目已經有許多階段性成果，如樂器的年代、起源和復原等，之后也會探討關于這些樂器對中世紀教會文化及樂器演奏技術的影響。

在“古代與現代的樂器制作”議題中，法國國家科學研究中心的希比·埃梅里特（Sibylle Emerit）和德國考古研究所的里卡多·艾希曼（Ricardo Eichmann）等學者的《失落的文明：埃及角豎琴復原面臨的挑戰》一文探討了埃及角豎琴復原的實踐。盧浮宮博物館于1826年購買了這架編號N1441的埃及角豎琴，但并不清楚它的具體年代，研究者根據碳14分析和依據紐約大都會藝術博物館中形制近似的埃及角豎琴進行參照，對于該琴缺失的部分，如琴弦等進行了復原。奧地利科學院的克里斯托斯·特里薩（Chrēstos Terzēs）在《關于墨伽拉阿夫洛斯管的結構和功能的一些思考》中則從人體工程學的角度出發，研究墨伽拉阿夫洛斯管這種樂器的設計初衷和實際演奏中半堵塞音孔和全堵塞音孔的應用。法國國家科學研究中心的西爾文·佩羅（Sylvain Perrot）的《從文獻和考古資料看古希臘樂器制作組織》將目光集中到古希臘樂器制造商這個一直被忽視的群體。

在“民族志音樂考古學和聲音映射”議題中，以色列、塞浦路斯和約旦工作的民族考古學家格洛麗亞·倫敦（Gloria London）與塞浦路斯大學的安德烈亞斯·喬治亞斯 （Andreas Georgiades）兩位學者通過民族考古學的方法，發現在塞浦路斯的教堂刻意回收的邊緣有缺口或破損的罐子其實有聲音增強器的作用。而這一現象在歐洲其他地區的一些早期教堂中也有發現。來自英國哈德斯菲爾德大學的阿恩德·阿杰·博特（Arnd Adje Both）在《特奧蒂瓦坎聲音測繪項目：探索眾神之城的音域》中，通過墨西哥中部高地的特奧蒂瓦坎聲音映射項目，探索了建筑內的聲音環境。其中重點探索樂器的聲音強度和演奏樂器的所在位置在不同建筑環境中的發聲情況。通過多媒體應用程序、城市虛擬聲音地圖和參觀者的漫步聲音共同復原構建古代特奧蒂瓦坎城的聲音景觀。

當晚，現場參會者欣賞了埃及琵琶和豎琴音樂會。

11月3日共有兩場研討會議，第一場以“樂器研究：管風琴和體鳴樂器”為議題，第二場分為兩個分會場。

在第一場研討會中，西班牙加泰羅尼亞大學的維爾茨堡·大衛（David Catalunya）的《伯利恒圣誕教堂的 12世紀管風琴和鐘琴》一文，通過對伯利恒圣誕教堂12世紀的管風琴和鐘琴研究探討了中世紀教會音樂文化及其樂器制作技術。英國南安普頓大學的露西-安妮·泰勒（Lucy-Anne Taylor）在《中世紀早期的管風琴》中認為，中世紀早期的氣動管風琴與經典的液壓管風琴有著較大的差異，但由于以往考古實物的缺失，往往不能做更多研究。根據目前的考古資料已經可以重新認識中世紀早期的氣動管風琴，并通過考古學、樂器學和音樂學的方法對這種管風琴進行復原。

第二場有兩個分會場，第一分會場由德國柏林聲音工作坊的安娜·弗里德里克·波滕戈夫斯基（Anna Friederike Potengowski）、沃爾夫·海因（Wulf Hein）等五位成員展示了舊石器時代管樂器從形制、聲音和表演時間的復原情況。第二分會場由德國維爾茨堡大學的達莉婭·謝哈塔（Dahlia Shehata）、奧地利維也納大學的斯蒂芬·哈格爾（Stefan Hagel）兩位學者介紹了冰島博物館的新、舊兩館，古代近東哨子和口簧研究，埃及豎琴和七弦琴研究以及復原古希臘基薩拉琴等內容。

當晚，與會者參觀了柏林的聲音工作坊。

11月4日，共有五場專題會議。前三場是涉及管樂器、弦樂器和體鳴樂器的“樂器研究”，第四場會議的主題是“從民族學和歷史角度看音樂”，第五場會議的主題是“音景和聲音考古學”。

在以“樂器研究”為主體的前三場會議中，來自埃及的馬吉德·穆罕默德（Mohamed Maged）等三位學者在《復原古埃及軍事和游行音樂》一文中試圖通過復原圖坦卡蒙小號來重建古埃及的軍樂和游行音樂。奧地利科學院考古所的奧爾加·蘇特科夫斯卡（Olga Sutkowska）的《奧克蘇斯河和麥羅埃王國：描繪希臘音樂文化的邊緣》一文通過塔吉克斯坦塔赫特·伊·桑金的奧克蘇斯河神廟（公元前3至2世紀）和蘇丹麥羅埃王國的努比亞女王阿瑪尼沙赫托金字塔中（公元前15 年）出現在畫像里的樂器，探討了遠離希臘地區卻帶有古希臘色彩的音樂，以便更好地理解希臘音樂文化的影響。瑞典林奈大學的卡伊薩·隆德（Cajsa S. Lund）在《蜂鳴器的民族音樂考古學研究》中證實了一種形制較小、扁平狀的圓盤為一種分布于全球的響器，這種器物由豬的后足制成，在其平衡點上刺穿一到兩個洞，通過繩子在空中的擺動來發出聲音。希臘學者菲利普·阿吉雷·昆特羅（Felipe Aguirre Quintero）的《古代弦樂器的制作——從物理、圖像和符號特征角度對聲音的一些思考》探討了在希臘傳統音樂πλ? κτρον中應用的弦樂器的制作。美國明尼蘇達大學雙城分校的加布里埃拉·柯里（Gabriela Currie）的《草原豎琴和薩滿：考古背景、形態和功能》將新疆出土的箜篌與歐亞大陸上流行的箜篌和豎琴相比較，并在出土樂器的周邊發現燃燒大麻的遺跡，認為這些是當地獨特的文化且和薩滿教儀式相關。鄭州大學的王希丹在《出土彈撥樂器研究與復原構想——以甘肅省武威夫人墓為例》一文通過文獻和考古材料，提出復原該墓出土的彈撥樂器的構想，并依據其形制參考正倉院阮，探討了這件樂器的表演技巧和樂器組合情況。華沙大學的莫妮卡·丘拉（Monika Ciura）在《最負盛名的瑪雅樂器——瑪雅古典時期的搖鈴調查》中通過對瑪雅搖鈴的研究，認為這種瑪雅樂器不僅應用十分廣泛，還代表了瑪雅統治者社會政治地位。埃及博物館的拉莎·謝哈塔（Rasha Shehata）、埃曼·艾爾伯利（Eman Elbably）在《哈托爾的圣西斯特爾叉鈴在古埃及音樂中的作用》中介紹，圣西斯特爾叉鈴在古埃及寺廟內的宗教活動中用來伴奏歌曲、贊美詩和祈禱，古埃及人相信這種叉鈴的共鳴可以驅走邪惡。文章特別介紹了復原的圖坦卡蒙墓中出土的金屬圣西斯特爾叉鈴。荷蘭學者阿內米斯·坦博爾（Annemies Tamboer）在《荷蘭鐵器時代和羅馬時期的陶瓷搖鈴》中論述，至少有90件可追溯到鐵器時代和羅馬時期的陶瓷搖鈴在荷蘭沿海地區被發現。這種樂器應用于儀式中，音樂功能不強，但象征意義十分重要。

在“從民族學和歷史角度看音樂”的議題中，英國雷丁大學的詹姆斯·勞埃德（James Lloyd）的《（新）唯物主義與羅馬不列顛音樂》通過四種音樂考古學研究方法，探討了英國和羅馬樂器制作方法的異同。意大利薩蘭托大學的丹妮拉·卡斯塔爾（Daniela Castaldo）在《來自意大利費拉拉的一種不尋常的羅馬銅管樂器》中指出，意大利費拉拉發現了公元100年左右的一種類似小號的羅馬銅管樂器，但它與小號的彎曲程度很不一樣，作者從文獻、圖像和實物出發，考察這件樂器的文化背景，從而推測這種小號的應用場合。英國倫敦大學亞非學院的山姆·米雷爾曼（Sam Mirelman）的《民族考古學視角下的古代亞述人聲樂技巧》通過一幅描繪了一支管弦樂隊的浮雕（亞述王亞述巴尼拔——公元前7世紀），探討了古代亞述人聲樂技巧。在浮雕上有一支管弦樂隊和一位女歌手，歌手把手放在頸部。有人認為，這代表了當時中東已知的一種傳統聲樂技巧，即叫聲。也有人認為，這種動作可能是一種對喉嚨產生壓力的手段，從而產生特定的音色。文章試圖通過已知的中東聲樂技巧，來印證浮雕中的情況。同時，為了識別浮雕中的亞述術語，還簡要地討論了楔形文字文本中的聲樂技術術語。

在“音景和聲音考古學”議題中，德國維爾茨堡大學的弗洛里安·萊特梅爾（Florian Leitmeir）等學者的《重建羅馬音景：城市空間中的音樂和聲音》通過考古資料、圖像和文獻試圖復原古羅馬的城市聲音景觀。英國哈德斯菲爾德大學的魯珀特·蒂（Rupert Till）的《聲音考古學中的數字現象學》在研究音樂考古中應用現代數字現象學的方法，并試圖復原視覺和聽覺，通過體驗式的方法讓學生沉浸其中，理解音樂和相關的文化背景。

4日晚上，與會者到柏林聲音工作坊現場體驗了音樂實驗。

11月5日，共有兩場主題會議，第一場是“發現和實驗性聲音調查”，第二場是“圖像學”。

第一場會議中，英國哈德斯菲爾德大學的方雪揚的《史前中國的音景：陶寺墓地樂器的民族志類比》通過民族志類比的方法探討了陶寺出土的石磬與現代銅鑼在制作、材質、應用上的關系。芬蘭赫爾辛基大學的瑞塔雷尼奧（Riitta Rainio）與克里斯蒂娜·曼納瑪（Kristiina Mannermaa）的《史前響器：考古學案例研究》一文通過痕跡學的方法研究了俄羅斯中石器時代的一種用麋鹿門牙制作的響器，探討了它的發聲原理和實際功用。

第二場會議中，美國拉斐特學院的英格麗·弗尼斯（Ingrid Furniss）的《前現代中日琵琶面板的裝飾比較分析》提到，東亞的彈撥樂器經常使用撥子演奏，大的用于琵琶，較小的用于阮。撥子的使用有時會劃傷琵琶面板，所以撥片護板就產生了。它通常由皮革制成，放在琴弦下。護板上一般繪制兩種主題：中國傳統的仕女圖和草原文化圖像。奧地利維也納大學的安杰利基·利維里（Angeliki Liveri）的《紅色花瓶上的古典樂器》描繪了紅色花瓶上音樂家在閣樓上演奏樂器的場景。在花瓶上能看出樂器的演出場合，如各種公共和私人生活場合;樂器的類型，如阿夫洛斯管、里拉琴、基薩拉琴、巴比托斯和豎琴等;還能看到音樂家的服飾，演奏樂器的方式，在樂隊中的站位，表情和性別等。文章結合圖像、文獻、考古發現和與其他類似的表演進行比較，研究花瓶上的內容是否真實，從而探討古希臘樂器的復原。

5日上午，主辦方宣布了下次會議將于2023年9月在德國維爾茨堡舉行。下午，蒞臨柏林的專家學者還親臨了洪堡論壇場館，至此，本屆年會圓滿結束。本次會議是集學術研討、文物展覽、音樂展演、實踐考察于一體的綜合性會議。

音樂考古學是集音樂學和考古學的一門綜合性學科。音樂考古學在中國屬于人文科學，涉及歷史學、考古學等學科，但在國外，音樂考古學大多從屬于人類學，與民族學、藝術史有著很緊密的聯系。從本次會議來看，文物的復原和聲音景觀研究依然是國際音樂考古學的重要課題。但神經生理學、生物學和心理學等學科的介入，使得考古學的研究方法和領域得以擴展，跨學科團隊研究模式已經成為一種趨勢。科學技術和互聯網+在音樂考古中的應用在未來很長一段時間都將是探索的難點和熱點。此次會議中，中國學者不論是參與人數還是學者的年輕化方面都取得了突破。王子初還邀請與會專家參加2022年11月在鄭州舉行的第二屆世界音樂考古大會，得到了積極響應。中國考古學近三十年尤為強調跨學科開展研究，尤其是科技考古受到極大的重視。而近十年來，科技考古在中國音樂考古學中也開始大量應用，在此次會議中也得到了廣泛的認可。音樂考古學在國外重視實驗，在國內重視文化背景，本次會議中二者相得益彰，各有所長，相信未來的音樂考古學會在這種碰撞和交融中將獲得長足的進步。

賈伯男? 華南師范大學博士

（責任編輯? ?張萌）