開創有中華意蘊與時代氣息創作和研究

王中余 胡寶帥

維初冬，申城依舊溫暖如春。2021年11月13日，“中國音協作曲與作曲理論學會2021年會”在上海音樂學院成功舉行。此次會議由中國音協作曲與作曲理論學會和上海音樂學院共同主辦，該院研究生部、作曲指揮系與《中國新音樂年鑒》編輯部承辦。中國文聯副主席、中國音協主席、作曲與作曲理論學會會長葉小鋼，上海音樂學院黨委常委、副院長馮磊，學會副會長徐孟東、張千一、范哲明、賈達群、徐昌俊，秘書長陳丹布、錢仁平，專委會副主任周湘林、張巍、劉永平、向民、郭偉國，副秘書長郝維亞、王中余、樸英、劉青、趙曦以及陳強斌、尹明五、鐘峻程等學會理事出席會議。由于疫情原因，年會采取線上與線下相結合的方式進行。會議主要內容包括各大音樂學院作曲與作曲理論學科年度發展總結和思考、學會理事新作品交流與創作思維分享、作曲理論“四大件”研究與教學以及學會“2022年工作計劃”等。

一、眾志成城共促良性循環

上海音樂學院院長廖昌永在開幕式致辭中對出席本次年會的與會專家表示熱烈的歡迎。他說，“上音”的作曲與作曲理論學科有著悠久的歷史和豐厚的積淀，走過了近百年的歷程。蕭友梅博士在1927年國立音樂院創立之初，便開設作曲與作曲理論方面的課程。從30年代起，黃自、沃爾夫岡·弗蘭克爾（Wolfgang Fqaenkel）、譚小麟、賀綠汀、丁善德等一大批著名作曲家和音樂理論家在學院任教，在引進西方現當代作曲技術的同時，也探索中國作曲與作曲理論的教學體系，培養了大批杰出的作曲與作曲理論人才，取得了豐碩的學術成果，為中國音樂事業的建設與發展作出了卓著貢獻。他表示，“上音”愿意為中國音協作曲與作曲理論學會和中國作曲與作曲理論事業的發展提供各種維度的支持。

葉小鋼會長在致辭中指出，2021年全國上下齊心協力地進行疫情防控戰，我們音樂界的同仁們在眾志成城抗擊新冠病毒的同時，在創作、表演、研究、教學等領域同樣取得突出的成績。大量具有影響力的新作品問世，多場高質量的音樂會陸續上演，眾多國家級科研項目取得可喜的成果，一大批音樂專業人才相繼涌現，為中國音樂界注入新鮮血液的同時促進了音樂生態的良性循環。在即將過去的這一年，國內外眾多作曲比賽與音樂節陸續上演中國作曲家的作品，全國各藝術類高校相繼開展作曲與作曲理論學術研討會，產生了大量高質量的理論著作，尤其是對中國特色作曲理論體系的研究取得了突破性進展，這必將對中國未來的作曲與作曲理論學科建設和發展產生深遠影響。

徐孟東副會長代表學會作《中國音協作曲與作曲理論學會2021年度工作報告》，他從學會同仁們重大活動的組織與參與、學會負責人和理事的重要創作與作品演出情況、學會負責人和理事作曲理論研究成果等三個方面梳理學會2020年度會議以來所取得的主要成果。如2021年舉辦了第十屆“百川獎”作曲比賽①、第二屆金雞湖作曲比賽②、“第二屆編鐘與民族管弦樂、編鐘與民族室內樂作曲比賽”③、第十屆中國-東盟音樂周④、第二屆杭州現代音樂節⑤等音樂盛事，組織了“百年中國音高&節奏的理論與教學研究”論文征集評獎⑥、中國當代音樂多維研究學術研討會（2021）⑦和碰撞與匯流——第二屆全球視野下的中國音樂當代研究國際學術研討會⑧等學術活動，諸多學會負責人與理事參與其中。適逢中國共產黨建黨百年，作曲界同仁們不僅創作了《英雄頌》《鮮紅的太陽》《逐浪心潮》《中國頌》《我們一起奔向大海仰望星空》《父輩》《石庫門隨想》《南梁頌》等大量獻禮新作，還創作有《寧波組曲》《江河湖海頌》《詠梅》《蘇州印象·評彈》等新時代之新作。在作曲理論研究方面，彭志敏、徐孟東、賈達群、張巍、錢仁平、周湘林、尹明五、王中余、趙冬梅等都在重要音樂期刊發表學術論文，從發文統計可見，中國當代作曲家作品研究是2021年理論研究的學術熱點。

二、銳意改革助推學科發展

“各學院學科年度發展總結與思考”板塊是本屆年會的一大特色。在這一板塊，上海音樂學院作曲指揮系主任周湘林與武漢音樂學院作曲系主任趙曦就作曲與作曲理論的年度成果進行匯報;中央音樂學院作曲系主任郝維亞與中國音樂學院金平就作曲與作曲理論的學科建設展開思考。

（一）作曲與作曲理論的年度成果

周湘林根據“上音”作曲與作曲理論學科2021年度創作情況，從建黨題材創作成果、教師作品創作成果、學生作品創作成果與重大比賽情況等四個方面進行總結，并對今年以來所呈現的創作與教學情況進行深度思考。其一，恰逢建黨百年，學院的大型創作項目《紅色之源》于本年度完滿結項，還創作出有關建黨題材的近十余部大型作品;其二，本年度“上音”教師創作大型作品共計五十多部，小型作品共計四十多部，國際與國內獲獎十余項;其三，本年度上音學生創作的大型作品達八十余部，小型作品達一百四十余部，國際與國內重大比賽獲獎五十余項，其四，“百川獎”與“學院獎”作為上音最重要的作曲賽事，在2021年度中將它們的影響力繼續擴展。

趙曦以《武漢音樂學院作曲與作曲理論學科年度總結與思考》為題，對“武音”2021年在音樂創作、理論研究、成果物化等方面開展的工作與取得的成績進行回顧與總結。在音樂創作上，除了緊密聯系時事，從“脫貧攻堅”到慶祝中國共產黨建黨百年積極組織創作外，還圍繞“后疫情時期”與“編鐘與楚文化”兩個主題開展團隊創作與賽事組織。在理論研究方面，“武音”連續獲批兩項國家社科基金藝術學項目，一項教育部人文社會科學研究項目。他提出，今后課程建設的重點是作曲與作曲理論課程的教材建設與教學形式、教學環節的網絡化建設。在教學成果的物化、本科與研究生課程體系的銜接、專業基礎課程教師梯隊建設等方面也提出了工作思路。

（二）作曲與作曲理論的學科建設

郝維亞以《中央音樂學院作曲系大學附中教學一體化》為題，從三個方面對該院“一體化”教學的相關情況作出說明。他首先從附中初中、高中、大學三個階段介紹了“一體化教學”的基本情況，接著從教師安排、課程設置和大學附中一體化教學實施的具體目標等方面作出闡釋，進而從“五改四”、教師的行政管理和教學改革的繼續深化并展望了這一教學方案未來的發展。從上述三點情況可見，于附中更重視各種音樂基礎知識，大學之后才會更強調作曲技術，這樣無疑會提升學生的基礎及綜合能力，有助于培養更多優秀的作曲家，同時也為國家文化強國的大戰略作出“央音”的貢獻！

金平以《關于作曲與作曲理論碩博課程設置的思考》為題，主要針對博士生的培養提出七點要求：第一，要掌握本專業最高層次與前沿的理論知識;第二，要把握好學科發展史，將研究問題置入歷史的洪流中來思考;第三，要具有國際視野、掌握外語，并能夠進行國際交流;第四，研究中能夠遵循高水平的國際規范;第五，研究中能夠微觀觀察，也能夠宏觀歸納;第六，具備不斷學習的能力，并具備向其他領域拓展的潛力;第七，能夠關心我們的民族文化，關注世界文化。

三、憑借內心淬煉獨特聲音

新時代的中國需要什么樣的音樂？中國當代作曲家如何創作音樂？中國音樂走向何方？這些問題是諸多中國當代作曲家一直思考的問題。在作曲家創作思維及作曲技法交流這一板塊，賈國平與周虹分別對宏觀音樂創作思維做出思考;陳丹布、鐘峻程、楊曉忠、徐昌俊、梁紅旗、高平、李邵晟、張磊、朱培賓分別就近期個人作品的創作構思作出勾勒。

（一）宏觀創作觀念

賈國平以《關于音樂創作中“個體性”的思考》為題，闡述其近期關于“個體性”創作的觀念。他認為，“每一部作品的完成不可能簡單落在世界性和民族性，甚至是個性，而是要尋找個體。從個體入手，才能形成群體的表達、群體的氣質和群體的精神。關注個體化的不同，是未來研究中國作曲家的方式”⑨。作曲家應該更多地尋找獨特意識——個體性，其中包含自我意識（文化身份、文化認同）、個人化的音樂語言風格、自成一體的作曲技術手段與獨特的音樂結構思維。正如鄭板橋所言：“不泥古法，不執己見，惟在活而已矣。”藝術貴在創新，然而創新的標志乃是藝術作品的獨特與藝術創作主體的獨特性。作曲家也應該忠實于自我內心感受，依托自我獨特的技術手段與別具一格的具體風格，不斷去探索與創造充滿靈性、富有激情并鼓舞人心的藝術作品。

周虹以《關于交響樂創作的一些體會和思考》為題，闡述了其交響樂創作過程之中的三點體會與思考：其一，首先要注重音樂的社會功能，認真思考音樂創作是“給誰聽”的問題;其二，作品要突出民族性特征，中國的交響樂一定要有自己的本質與風格;其三，作曲家要把現代作曲技巧靈活地運用至“好聽”的音樂之中，進一步拓展作曲思路與更多可能性。

（二）微觀創作思維

改革開放使中國與國際接軌，我們一邊學習西方技術，一邊持之以恒地探索與實驗現代作曲技法。陳丹布指出，可否嘗試從另一個角度——把自己的個性與鄉土音樂緊密結合。然而，這不只是簡單地引用民間素材并按照西方現代作曲技術來進行改造和發展，而是讓作曲家沉入其中，把自己的個性融入豐富的鄉土風俗文化之中，以深度誠意去感受、“呼吸”鄉土氣息，在新的國際作曲輪回中創造一種新型中國當代音樂風格。他的交響詩《阿圖列爾》即是對這種新思維的嘗試。鐘峻程的“為笙與交響樂隊而作的《第十一交響曲》（2021）”是以廣西少數民族音樂為基本素材，展現出極具廣西特色并呈現出交響音樂輝煌震撼的音色音響。鐘峻程提到，“我的作品中有一種永恒的廣西少數民族音樂的情結，并不是表象上民歌旋律的直接運用與發展，而是來自內心自然產生的更深層次的音樂。”楊曉忠講述了其新創協奏曲《金聲玉笛·縱目》（笛、琵琶與管弦樂隊）的創作思維。他從三星堆的歷史話語與現實語境中提升出四種“聲概念”，并將這四種“聲概念”具象為金聲、玉聲、鈴聲、陶聲，在作品中冠以四種標志性音色：玉笛、骨笛、銅鈴、琵琶。這四種“聲概念”一直在作曲家的“蜀”與“古蜀”音樂創作之中穿梭。

徐昌俊的《兩首前奏曲》由相對獨立而又密切聯系的兩個小品組成，其所追求的是如何利用樂器的特性發揮其獨特表現力，以及如何運用傳統西方作曲技法追求特色的個性表達。高平將“草根的”布魯斯與“泥土味”濃厚的中國西南民謠彈唱相融合，創作出《失機Blues》，可謂極富“家常味道”。李邵晟的《南疆巡記》不僅在風格上自然融合中國與美國、東方與西方的技法與理念，更是在不同的技法與理念中尋找到相似或可融合的方面，從而形成高度個人風格的音樂狀態。從此三位作曲家的創作中可窺探出當代創作中逐漸呈現出的“融合”態勢。

梁紅旗、張磊與朱培賓等作曲家也針對個人的近期作品作出分享與交流。從上述發言中可見，作曲家悉數在思考中國當代音樂創作走向的問題，諸多作曲家都認為應從中華民族音樂文化中吸收深層次內涵，依靠個人的藝術直覺與創作技術，既展現“民族性”，又展現出“個體性”之“音響烏托邦”。⑩

四、立足前沿呈現中國意蘊

在“作曲理論‘四大件’研究與教學”板塊中，賈達群、劉青與趙冬梅分別從不同的視角闡述其作曲理論研究，梁發勇與樸英則分別就作曲理論教學方面的問題展開論述。

（一）作曲理論研究探賾

在當代音樂研究中，“音樂分析”這一術語的內涵已逐漸泛化，呈現出越來越多元的視角。賈達群以《音樂分析學科發展趨勢與問題探討》為題，探究音樂分析學科發展的三種趨勢：其一，是基于后調性音樂及其相關領域的本體研究，譬如旋律理論、節奏理論等，后調性音樂實際上是從中心到核心的演變過程，而核心即是指事物本質的內容，這一核心的邏輯包含數理模型與音響色彩兩個維度;其二，就是基于是傳統曲式理論的過程研究，比如“奏鳴理論”、曲式功能理論等，這些理論也是基于現代觀念對于傳統曲式進行全新的觀察、研究和論證;其三，新的視角，譬如敘事學、修辭學、風格原型理論、詮釋學、景觀學、符號分析法等，這已成為20世紀末開始的音樂分析之新潮流，尤其是第一與第三種已于當代呈現出燎原之勢。

賦格作為一種復雜而嚴謹的最高級復調形式，自20世紀初傳入中國，至今在中華大地的發展已達百年。如何探索中國風格賦格作品？如何體現民族精神？學界不斷地追問。劉青的發言《中國作曲家賦格曲創作的美學思考》，正是思考 “如何在賦格創作中呈現出中國美學意蘊”。若就賦格的本質而言，“統一、規程、和諧、智慧”？輥？輯？訛是核心的四種“賦格精神”，中國作曲家應于高度嚴謹和邏輯的賦格體裁中融入中華文化的精髓，進而表達我們的審美情趣，最終達到賦格的“形”與中國音樂美學的“神”兼而有之的理想境界。趙冬梅則以《張力場中的傳統與現代》為題，來闡釋中國音樂理論與現代音樂創作之間的“張力場”關聯。張力場結構中的“傳統”與“現代”是“重新發現和認識傳統、構建中國音樂理論體系”與“推進現代音樂創作”相互對應之兩段的縮影。

（二）作曲理論教學鉤沉

正所謂“一年之計，莫如樹谷;十年之計，莫如樹木，終身之計，莫如樹人”（《管子·權修》），音樂發展的關鍵在于音樂教育，而教育的基礎即是教材的建設。梁發勇以《繼承創新·循序漸進·注重實踐——于蘇賢先生的〈復調音樂教程〉》為題，從三個方面研析了這本專業復調教材：其一，繼承創新，于先生具有寬廣的學術視野和開拓創新精神，教材不僅吸收了歐美與蘇聯體系，還具有諸多獨創成果;其二，教材無論在整體還是局部的內容安排，都按照由易到難、由簡到繁之循序漸進原則合理組織;其三，注重實踐，包括注重分析實踐、創作實踐與教學實踐。這一教材是于先生在40年復調研究與教學中凝練而出的，是其智慧與努力的結晶。

樸英的發言內容為《中國五聲性調式和聲教學之芻議》，她認為在五聲性民族和聲教學過程中有三種策略：其一，使用功能和聲表述方式，這可以讓學生應用傳統功能和聲基礎，更好地融入五聲性和聲創作之中;其二，使用四部和聲連接方式，讓學生感知五聲性和聲與功能和聲的色彩、走向等方面的差異;其三，擴大五聲性和聲風格的寫作手法，增加復合和聲與多調性疊置等現代創作手法，從而拓展學生的視野。通過在教學中采用這三種策略，或可促使學生尋得兩種和聲理論相結合的創作路徑。

余 論

中國作曲與作曲理論學界在新時代致力于有中國文化底蘊并具有時代氣息和原創特質的音樂作品創作及相關的作曲理論研究。本屆年會中各位專家正是針對近期頗具特色的學科發展、創作思維與作曲理論等方面的問題作出深入反思與探討，意涵兼具民族性、前沿性與時代性，這也再一次印證了成立作曲與作曲理論學會之必要性和適切性。此次會議的召開，不僅對于了解國內作曲與作曲理論學科的近期發展狀況具有重要學術價值，也為各位理事的個人創作和研究提供了時新的資訊。會中，與會專家還從新增學會理事、發展學會會員、擴大學會影響力和凝聚力、規劃學會中長期的目標、細化內部任務分工等未來工作設想展開研討。

初冬之際匯聚申城，線上線下交相輝映。正如廖昌永所言，推動作曲與作曲理論各學科不斷向前發展，構建具有中國特色的作曲理論體系，為中華民族的偉大復興貢獻音樂維度的力量，這是新時代賦予我們的重大責任和光榮使命。在建黨百年之際，本次會議致力于中國當代音樂創作與作曲技術理論的深度研討，也為黨的百歲生日獻上了一份厚禮。相信在葉小鋼會長及各位同仁的不斷努力下，作曲與作曲理論界必將集腋成裘、積微成著，推動作曲與作曲理論學科不斷向前發展，創作出中國特色的音樂作品，為增強文化自信、提高國家文化軟實力作出作曲與作曲理論維度的貢獻！

① 于2021年10月12—13日在上海音樂學院舉辦，許舒亞、徐孟東、賈達群、周湘林、金平、葉國輝、尹明五、鐘峻程、郭元、陳牧聲等擔任評委。

② 于2021年6月19日在蘇州金雞湖音樂廳舉辦，徐孟東擔任評委會主席，陳燮陽、金平、錢仁平、秦文琛、徐昌俊、許忠、張萌、周湘林等作曲家、理論家擔任評委。

③ 于2021年4月22日在武漢音樂學院舉辦，趙曦、黃汛舫、楊和平、龔華華等擔任評委。

④ 于2021年11月2—6日在廣西藝術學院音樂學院舉辦，上演了鐘峻程、高平、郭元、陳怡等作曲家的作品，還上演了劉鵬、劉睿、劉炎林與盛萌等青年作曲家的作品。

⑤ 于2021年11月15—19日在浙江音樂學院舉辦，高為杰、張千一、賈國平、唐建平、溫德青與鐘峻程等作曲家的作品上演。

⑥ 于2021年6月18日在上海音樂學院舉辦，和聲專委會副主任張巍協同徐孟東副會長合作舉辦，劉康華、彭志敏、錢亦平、陳鴻鐸、范哲明、周湘林、錢仁平、張巍、王中余等國內專家、學者與會。

⑦ 于2021年11月4—7日在華東師范大學音樂學院舉辦，李詩源、張萌、向民、王中余、鄒彥、鄭艷等學者參加會議并

發言。

⑧ 于2021年11月26—28日在中央音樂學院舉辦，葉小鋼、 高為杰、劉康華、賈國平、唐建平、張巍、郭新、金平、郝維亞、周湘林、徐昌俊、郭文景、溫德青、陳鴻鐸、張萌等作曲家與學者出席會議并發言。

⑨ 盧旸《民族性？世界性？作曲家最關注個性》，《音樂周報》2021年11月21日第A3版。

⑩ 姚亞平《價值觀與中國現代音樂創作——關于“可能性”的討論》，人民音樂出版社2021年版，第91頁。

劉永平《賦格的特征、演化及其精神》，《黃鐘》2015年第2期，第17—24頁。

[2018年度國家藝術基金藝術學重大項目“中國現當代作曲與作曲理論體系形成與發展研究”（編號：18ZD15）階段性成果;上海市作曲技術理論與中國當代音樂創作研究重點創新團隊研究成果]

王中余 上海音樂學院音樂藝術研究院研究員、博士生導師

胡寶帥 上海音樂學院作曲指揮系復調方向博士研究生

（責任編輯? 李詩原）