音樂節目該怎樣發掘“新聲”

高紅薇

如何在新時代背景下，既弘揚民族優秀音樂文化，又走出一條創新發展的路;既堅守音樂的專業性，又融合當代年輕唱作人的原創力，傳遞新聲。這是當代媒體人、音樂人需要思考的時代課題。

基于對中國原創音樂節目的探索，對中國流行音樂作品的追尋，對年輕音樂創作者的鼓勵，中央廣播電視總臺（以下簡稱總臺）歷時半年，推出中國原創音樂節目《唱出我新聲》。節目以“挖掘新生音樂力量，推出優秀原創音樂”為宗旨，致力于為優秀年輕唱作人提供展現才華的舞臺;力求通過他們的作品，展現當代青年的新生活、新理想、新表達;通過科學的評價體系，推出具有潛力的原創音樂作品。

《唱出我新聲》共12期，每期90分鐘，在CCTV-15音樂頻道和CCTV-3綜藝頻道相繼播出，獲得觀眾廣泛關注和好評。最近播出的第十期節目，央視頻App直播觀看人數近7萬。

制定全新規則，發掘“新聲”力量

電視文藝節目要堅持以人民為中心的創作導向，推動音樂文化創造性轉化、創新性發展，結合現代科技和新媒體客戶端資源，創新節目類型、拓展節目內容領域，呈現豐富多元的作品樣態，營造具有獨特魅力和社會價值的音樂節目新景觀。《唱出我新聲》摒棄了傳統音樂綜藝常用的競賽機制，采用“集結—演出—培訓—場景秀/現場秀—畢業展演”的全紀錄節目樣態。整檔節目可視為一個“原創音樂人培養計劃”，節目組挑選46位年輕唱作人加入“CMG唱作營”，經過“新聲亮相”和“主題創作”兩個階段，最終由導師選出6位優秀畢業新聲代表，在中國愛樂樂團的助力下完成畢業盛典演出。

除專業導師評分，《唱出我新聲》還引入人工智能評分系統，在新聲開唱前，“新聲音樂盒”依據大數據分析給出推薦指數;演唱過程中，由中國科學院自動化所提供的“紫東太初”模型從音準、節奏、調性、技巧、樂感五個維度實時評判，新聲推介人參考上述數據評分，最終得出新聲排名。節目依托人工智能提供數據支持，又將最終解釋權交給新聲推介人，合理安排AI與人的關系，規則中盡顯人情味。這也符合總臺積極推進的“思想+藝術+技術”創新融合，實踐成效顯著。

“主題創作”環節，節目采用單期擂臺賽形式，簡化規則，突出人物，將焦點放在新聲音樂上，新聲創作人按“我”“煙火”“時間”“遇見”“告白”“成長”六大主題進行場景/Live演繹。六大主題的設置與生活緊密相關，圍繞主題創作的音樂作品，不僅是唱作人的新聲，更唱出了廣大觀眾的心聲，作品與時代同頻共振，傳遞積極向上的正能量。

中國愛樂樂團傾情加盟畢業盛典演出，也是對這些新聲唱作人的鼓勵。與中國最優秀的交響樂團合作，也讓這些年輕唱作人“靈感爆發”，創作出震撼人心的音樂作品，如錢潤玉的《木蘭》，通過琵琶演奏傳遞自己的音樂態度;國樂大師馮滿天助力年輕唱作人宋宇寧，一首《醒獅》讓人們感受天地，感受陽光。《樂記·樂象篇》有云：“唯樂不可以為偽。”（只有音樂是不可以作假的。）《唱出我新聲》讓觀眾看到、聽到、感受到中國新生代音樂人積聚的音樂力量。

盡展青春面貌，體現“新聲”價值

“年輕人用音樂表達家國情懷，并非一定要大氣磅礴，從細微之處入手展現內心情感，有異曲同工之妙。”知名作曲家、《唱出我新聲》新聲推介人舒楠在觀看選手演唱后發出了這樣的感慨。

其實，無論是電視工作者策劃、制作節目，還是音樂創作者構思、創作作品，都會思考——怎樣的節目打動人？怎樣的作品入人心？

以全新節目樣態展現新聲唱作人的精神面貌，給予他們驅動力和自由度，讓唱作人有更寬廣的創作空間和表達空間，這是《唱出我新聲》的核心立意。除了為年輕唱作人提供舞臺，節目還邀請舒楠、陳明、趙兆、郁可唯、尚雯婕等中國流行樂壇的優秀音樂人擔任新聲推介人。他們以好友、前輩的身份，第一時間給予新人指導和幫助，最大程度激發唱作人的創作潛能。

正是在該模式下，節目兩個階段的演出，出現了用《鯨落》的奉獻表達自我的年輕唱將宋宇寧，將傳統戲曲融入流行音樂的霄磊，如精靈般演繹電子民樂的錢潤玉，新時代唱跳型唱作人王南鈞……在《唱出我新聲》的舞臺上，新聲唱作人得以充分表達自我。

除主舞臺，節目還設置了“新聲之家”第二現場，讓唱作人有更多時間和空間進行交流和碰撞，通過這檔節目覓得知己，結下深厚情誼。獨特的觀察視角，也讓觀眾得以窺見唱作人生活中的另一面。

始終將“人”放在首位，全力呵護新生代的創作靈感，是音樂節目發掘“新聲”的必要條件。《唱出我新聲》以“人”為核心，為新聲唱作人打造了一個專屬的音樂舞臺。

傳遞時代精神，聆聽“新聲”表達

2001年英國ITV臺播出的《流行偶像》拉開了音樂競技節目的大幕，其節目宗旨是為有音樂才華的普通人提供一個舞臺，通過具有戲劇沖突的比賽選拔偶像。該模式傳入中國并發展至今，已日趨成熟并衍生出紛繁多樣的類型，如東方衛視面向18—40歲年齡段觀眾的明星國標舞競技節目《舞林大會》;湖南衛視面向15—25歲年齡段觀眾的女性歌手選拔節目《超級女聲》等。

總臺音樂頻道推出的《唱出我新聲》是音樂競技節目的延展，它削弱了節目的競技屬性，打開了原創音樂的大門，“音樂有光，努力向上！”道出了節目制作的初衷。年輕唱作人每一次在舞臺上拼盡全力，都展現了他們對音樂的熱愛，以及對音樂的理解。他們用綻放的青春光芒，用獨特的音符演繹著各自的音樂夢想。

音樂綜藝的核心競爭力必然是音樂本身，作為主流媒體推出的音樂節目，《唱出我新聲》還肩負著“舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象”的使命任務。如何在歌聲中傳遞新主流、新價值、新聲音、新氣象，倡導向上、向善、向前、向美，是節目組和唱作人共同關注的命題。

誰說電子音樂不能展現傳統文化，誰說復古舞曲不能引領新潮流？年輕唱作人用作品說話，表達了他們的音樂主張和人生態度。賈翼騰為河南水災高唱“團結就是力量”的《黎明之后》;洪成龍發現當代人因沉迷手機而忽略身邊人，創作歌曲《手機游戲》;孟慧圓在親人過世后，為療愈自己創作了《心里醫生》……新聲唱作人創作的作品，從不同視角、不同維度展示了新時代的新生活與新理想，引發觀眾共鳴。他們真誠善良、努力向上，而讓他們的積極樂觀被更多人看見，也是《唱出我新聲》這檔節目的時代使命。

跨平臺融合傳播，彰顯“新聲”風采

“舒楠老師可不可以在一分鐘內為一段歌詞譜曲？而且只能給他一把吉他。”短視頻平臺上，作曲家舒楠和主持人任魯豫的一段互動讓網友印象深刻。整段視頻時長2分49秒，既向觀眾揭秘了舒楠如何即興創作，也展示了他如何教任魯豫演唱這首不到一分鐘就創作出的歌曲。

為了加強與觀眾的互動，節目組專門為新聲唱作人開辟了《萬物皆可麥克風》和《新聲唱作小課堂》板塊，分享每位唱作人的音樂小故事。比如，謝春花分享了自己的作詞經驗，她將其總結為四個字——“隨機寫歌”，即把幾個感興趣的詞寫在卡片上，圍繞這幾個詞，組成想說的話，這種方法可以更好地幫助她尋找創作靈感。

融媒時代，跨平臺傳播成為電視節目的普遍選擇。融合傳播，不是電視平臺向網絡平臺的單向靠攏，而是電視與網絡的“雙向奔赴”。《唱出我新聲》通過“大屏+小屏”深度融合，構建起多維的傳播渠道，不僅有效強化了節目傳播效果，讓其觸達更多觀眾，也在觀看方式上給予觀眾更靈活的選擇。

在微博等社交平臺，節目引發網友自發參與討論，熱度不斷發酵。在短視頻平臺，節目及時發布精彩片段;與此同時，參與節目的唱作人、嘉賓也通過自己的短視頻賬號，或講述自己的錄制感受，或揭秘幕后花絮，擴大了節目傳播效果。廣大網友也積極與節目組、嘉賓、唱作人隔空互動，表達對他們的喜愛之情。

央視文藝、春晚等中央廣播電視總臺微博矩陣賬號帶#唱出我新聲##央視音樂人才培養計劃#話題，陸續發布選手物料海報、選手視頻、主題曲等內容。截至3月15日7時，主話題#唱出我新聲#閱讀量超6372萬、討論人數近10萬;子話題#央視音樂人才培養計劃#閱讀量超4984萬，討論人數近3萬;話題#央視音樂人才培養計劃#登上微博熱搜主榜第19位，文娛榜第14位;在央視新聞等平臺上，新聲唱作人劉鳳瑤的原創歌曲《只有前行》收獲眾多觀眾喜愛;新聲唱作人李依婕的原創歌曲《勝利就在前方了》獲得22萬瀏覽量。

（作者單位：中央廣播電視總臺文藝節目中心）