水墨


他,藝術上多才多藝,生活上卻是多災多難,他少年喪父,家道中落……他家徒四壁,囊空如洗,不得不白日教學,深夜作畫,一生貧困,與妻幾度仳離。他,現代古琴第一人——管平湖。
聆聽管先生琴曲,正如李白詩云:“為我一揮手,如聽萬壑松。”遙想先生當年風姿,令人神往。如果你沒有聽過管平湖,就不能說聽過古琴。整個20世紀留有錄音的古琴大家中,他的藝術成就得到了琴界內外的普遍認可,就像梅蘭芳在京劇中一樣,他已經變成了古琴界的一個代表性符號。管平湖先生演奏的《流水》被載入美國旅行者號探測器上的銅制磁盤唱片,目前旅行者號已飛出太陽系,管平湖先生的音樂也成為唯一一首傳入宇宙空間的中國音樂。
管平湖(1897-1967年),祖籍江蘇蘇州,生于北京一個藝術世家;名平,字吉庵、仲康,號平湖,自稱門外漢。管平湖祖父為蘇州商人,父親管念慈,號橫山樵客,字劬安,晚清著名宮廷畫家,母親是慈禧太后賞賜給管念慈的宮女,家宅也是賞賜之物,位于東華門外。
管平湖從小隨父親學習繪畫、彈琴,廣泛求藝,先后拜葉詩夢、張相韜、楊宗稷、釋悟澄和尚、秦鶴鳴道士等古琴名家為師。琴樂之道以外,管平湖也是一位畫家,無怪乎管先生的琴聲中有畫意,而畫中又似有裊裊絲竹聲。
1920年,他拜名畫家金紹城為師學畫,學花卉、人物,擅長工筆,并加入金紹城在北京創辦的倡導傳統美術的“中國畫學研究會”。研究會成立的宗旨是保護國粹,其中有不少著名畫家,如周肇祥、胡佩衡、王夢白、陳半丁、徐燕蓀等人,都是20世紀中國畫壇的杰出代表。同年5月4日,中國畫學研究會第7次展覽在中山公園董事會舉行,管平湖國畫作品入選參展。5月8日,參展會員合影留念。同年,管平湖的父親去世,至此家道中落。
1926年,管平湖加入“湖社畫會”,將原名管平改為管平湖(因為金紹城先生舊號“藕湖”,其弟子均以“湖”字為號,以示紀念)。該畫會是金紹城之子金開藩在其父創辦的“中國畫學研究會”基礎上分離出來的,獨立后,正式取名“湖社畫會”。同年,在中國畫學研究會教授劉凌滄工筆重彩人物畫。管平湖一直是“湖社畫會”主要成員之一,后來任教于北平京華美術專科學校。
管平湖在藝術上多才多藝,但在生活上卻頻遭苦難。抗戰期間,黎民百姓饑寒交迫,作為藝術家,也難以幸免。管平湖一方面對藝術進行執著的追求,而另一方面還要為生活進行痛苦的掙扎。
那時,他生活窮困不堪,不得不白日教學,深夜作畫,依靠賣畫勉強度日。有時,為了賣一把扇面,從北城步行到南城榮寶齋。他也曾做過故宮博物院的油漆工。管先生不僅善于彈琴,而且精于制琴和修琴,現在故宮珍藏的唐琴“大圣遺音”、明琴“龍門風雨”和兩個明代大柜子,都是他修整好的。
1939年,管平湖在家中教授白靜武、齊鑫、楊玉麗、楊玉英繪制人物工筆畫。1940年,收鄭珉中為徒,鄭珉中經琴學蒙師李浴星介紹,拜在管平湖門下學習古琴。1941年,在中國畫學研究會教授蕭毓明國畫。同年,管平湖創作國畫《富貴長春》《仕女圖》。
20世紀40年代末,是管平湖生活中充滿挫折感的一段時光。他一人獨住的小屋,徒有四壁。那是一處在兩間正房之間搭建的臨時小房,經過門道到達一扇已經損壞的門扉。房中除了一張門板草草搭建的床和一張桌子(用以放琴),其他什么都沒有。冬天冰冷,夏天悶熱,任何人都不愿探身的“洞”中,畏縮著一代“國手”。
1949年前夕,他的生活越發窘困,只好靠畫幻燈片來糊口。雖然過著“一簞食,一瓢飲,在陋巷,人不堪其憂”的清苦生活,但他依然不放棄對古琴音樂藝術的探索,他每天堅持彈琴打譜和教學,數十年如一日,正是“寶劍鋒從磨礪出,梅花香自苦寒來。”
1961年,他將幾十年打譜的經驗寫進書中,成為后人打譜發掘研究古琴曲的重要依據。1962年,繼《廣陵散》《幽蘭》之后,他又發掘了《離騷》《欸乃》《長清》《短清》《陽春》等名曲。1964年,管平湖的生平、鑒琴、修琴、打譜經驗及歷年來發掘的琴曲,由中國音樂研究所北京古琴研究會收集整理,收錄到正在編輯的《管平湖專集》中。
1965年,管夫人趙宜珍去世。夫人的去世對管平湖影響很大,他終日郁郁寡歡,飲酒消愁,不久因飲酒過度傷其肝臟,住進北京鼓樓醫院治療。
1967年3月13日,管平湖再次因肝病復發,住進北京大學第三附屬醫院治療。同年3月28日,因肝硬化治療無效病逝于北京,享年70歲。
管平湖先生的代表曲目有《流水》《廣陵散》《胡笳十八拍》《幽蘭》等,而其演奏的《流水》成為唯一一首傳入宇宙空間的中國音樂。
管平湖先生的一生,是為祖國民族音樂藝術事業艱苦奮斗的一生,他以心彈琴,在古琴藝術的探索上兢兢業業、孜孜不倦,幾十年如一日,取得了豐碩的成果,為后人留下了一大批可供欣賞、研究、借鑒的寶貴精神財富。他在繼承、弘揚我國民族音樂遺產方面作出了極大的貢獻,永遠值得后人深切懷念。
(摘自《書畫微報》)214E17A9-B971-4AC5-8E90-542939D4AFF5