日月流轉 生生不息

梅榆昆

在第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞比賽中，由四川音樂學院舞蹈學院選送的作品《年輪》，得到了中國舞蹈家協會主席馮雙白與北京舞蹈學院院長郭磊的一致好評。同時其新穎的藝術創作手法，讓學者們在對中國民族民間舞作品創作上，如何平衡“繼承”與“創新”的關系引發深思。該藝術作品是由青年編導楊暢于2019年參加中國舞蹈家協會“深入生活 扎根人民”采風創作活動孕育而生的。在廣西壯族村落中，村民們一旦有心事就會趕往大樹下進行祈福，這一特殊生活現象與獨有的民族信仰，促使編導產生了創作沖動。

《年輪》之所以能取得成功，主要在于編導能借舞蹈而言說出多重辯證思想。加拿大美學家弗朗西斯·斯帕肖特于20世紀80年代以《哲學為何忽視了舞蹈》一文，探討了舞蹈在藝術哲學中的缺席問題，西方哲學家大都喜歡把人的肉體與精神分離，但依照中國哲學的整體觀來看，是講究著身心“一元論”，借“器”傳“意”。

一、向上生長 向下扎根

在舞臺上方懸掛著“大樹”這一道具，借燈光的折射將“樹影”打落在舞臺上，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。作為“器”的樹下群舞演員，他們既被賦于了“樹根”的含義，頑強拼搏，同時又體現出了壯族兒女在祖國母親的庇佑下，茁壯成長。在動作語匯上，群舞演員不僅采用了生活化的動作，如張望、擦汗、播種等，直接將觀眾“拽入”到壯族人民勞動耕耘的場景中。同時也運用了仰望大樹與撫摸大地的肢體語言，將壯族人民對于神明的信仰有效地詮釋出來。

編導巧妙地借“大樹”這一“能指”，表達出向下汲取養分只為向上頑強蓬勃生長的“所指”，這也正昭示著當代中國民族民間舞藝術作品創作理念——向下深扎民間，找尋根脈，同時向上大膽創新，發芽開花。當下的藝術作品創作不僅僅是繼承，還需要創新與發展，要符合當代人審美需求，傳遞出正確的價值觀念。

二、萬物輪回 生生不息

作品《年輪》中兩名主跳演員起初站在舞臺的對角線上，進行緩慢的順時針圓形調度，之后加速奔跑，在節奏處理上形成鮮明對比。二人的藝術造型具有特殊性與民族性——雙腿分開，雙手打開彎肘向上或者一手叉腰、一手屈肘向下，這些形態都是源于壯族的“蛙崇拜”。舞蹈語言上抓住了壯族舞蹈內在的動律，依據形象的需求，大膽加工“原生態”動作，充分發揮肢體的能動性，以期更加符合當代人的審美需求。

編導借一男一女，表達著“日與月”、“陽與陰”的關系。體現出中國人自古以來就講究的“辯證”思想，強調宇宙萬物、人與自然、社會的對立統一。但是對立不是目的，而統一、和諧才是關鍵。老子談道，“負陰而抱陽，沖氣以為和”，以“和”為至尚原則;孔子提出“扣其兩端用其中”，認同過猶不及的“中庸”觀。在中國哲學角度來看，唯有“和”原則才是實現“道”，維持宇宙、自然、社會，乃至人自身生存與發展的尚佳途徑。只有日月和諧運轉，才能讓百姓安居樂業。編導還采用了雙人舞托舉，傳遞著歌詞“山中只見藤纏樹，世上哪見樹纏藤”所蘊涵的情愛纏綿之意，呈現出二人之間的相遇、相愛，象征著這一民族生命的延續。

三、內外空間 虛實相生

男女領舞代表著“日月、陽陰”，營造出“外部空間”的虛境。樹下群舞演員塑造出“勞動人民”與“樹根”的藝術形象，產生出“內部空間”的實境。一男一女與群舞之間以共鳴、消長、模進等方式相呼應，以此來平衡兩個空間的關系，促使生發出虛實相生的藝術效果，喚起了觀眾的藝術想象并引發情感上的共鳴。其次，舞蹈意境的營造還離不開舞美的輔助，《年輪》除了保持內在的民族韻味之外，還更加追求觀賞性與整體性。編導注重音樂、燈光、道具、色彩的運用，強調舞蹈藝術的綜合性特點。