淺論影視動畫里的傳統美術

黃威

五千年文化的中國，有挖掘不完的歷史故事，有不同類別的美術形式。水墨畫、剪紙、皮影、泥塑等都是具有中國特色的藝術形式，影視動畫對這些傳統美術元素的運用不僅開拓了影視動畫的發展空間，更重要的是讓我國優秀的傳統文化得以傳承。

一部好看的影視劇，除了劇情，離不開服裝、化妝、道具、燈光、電腦特效等的配合，而這些林林總總都屬于影視美術的范疇。這里所說的影視美術就是指除了表演者以外的各種造型因素的總稱，是一種形式美的具體體現。如果一部電影的靈魂在于內容，好看則在于它的形式，即“美的事物”。對于電影、電視來說，美術運用最多的還是動畫片，賦予了美術最多的內涵。

在中國，動畫片也稱為美術片。中國動畫片起源于上個世紀20年代，1926年攝制的《大鬧畫室》，拉開了中國動畫片的序幕。建國后，動畫片得到了長足的發展。中國動畫人積極學習蘇聯和南斯拉夫等國的動畫藝術，風格上受到這些國家的影響很大，如《小貓釣魚》（1952年）、《小梅的夢》（1954年）、《野外的遭遇》（1955年）等。1956年，影片《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節上獲獎。令人遺憾的是，與會者誤以為這是部蘇聯影片。這個誤會讓中國動畫人深刻意識到：“對他國的模仿、照搬只能成為別人的附庸。只有搞民族化，中國動畫才有希望。” 1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號。此后，動畫藝術家們在中國傳統文化藝術當中汲取營養，展現出了中國獨有的風格，取得了驕人的成績。《小鯉魚跳龍門》獲“百花獎”最佳美術片獎（1958年），中國第一部彩色剪紙片《豬八戒吃西瓜》（1958年），中國第一部立體木偶片電影《大獎章》（1960年），中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》（1960年），中國第一部折紙片《聰明的鴨子》（1960年），中國第一部彩色動畫電影《大鬧天宮》（1961年、1964年），中國第一部彩色木偶長片《孔雀公主》（1963年），中國第一部水墨剪紙片《長在屋里的竹筍》（1976年），中國第一部彩色寬銀幕動畫片《哪吒鬧海》（1979年），第一屆中國電影“金雞獎”最佳美術片獎獲獎影片《三個和尚》（1980年），中國第一部長篇系列動畫片《西游記》 （1998年），中國第一部集數最長的動畫片《喜羊羊與灰太狼》（2005年），這一個個熟悉的片名，無不是我們最歡快的童年記憶殺。

何謂民族風格，就是用中國的美術形式，用中國的故事來敘述，表現出中國獨有的風格。

動畫片《驕傲的將軍》，民族特色十足，將軍的臉譜借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也采取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，“十面埋伏”的琵琶古曲響起，音樂與人物的內心獨白完美地結合在一起，達到音樂造景的效果。這部僅30分鐘的動畫片充溢著濃郁的京劇韻味，給人以耳目一新之感。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》一經上映，就深受國內外好評，“色彩濃郁、想像豐富、人物個性鮮明”。動畫片《三個和尚》繼承了傳統的線描，又吸收了外國現代抽象的表現手法，為中國動畫做了一次新的嘗試。《南郭先生》表現了漢代的藝術風格，格調古雅。《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象。在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》《搶枕頭》《海力布》《水鹿》《大掃除》《網》《偷東西的驢》《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富于民族風情。上述的這些影片，或許正是走了民族風格之路，才讓人印象深刻。

2019年，影片《沖破天機》獲得奧斯卡動畫片提名，這是我國在此領域的一個零的突破，“中國味”或許是這部影片獲獎的理由。中國動畫，一定體現在“中國”二字上，即中國故事，中國美術。五千年文化的中國，有挖掘不完的歷史故事，有不同類別的美術形式。水墨畫、剪紙、皮影、泥塑等都是具有中國特色的藝術形式，影視動畫對這些傳統美術元素的運用不僅開拓了影視動畫的發展空間，更重要的是讓我國優秀的傳統文化得以傳承。我國早期動畫片 《小蝌蚪找媽媽》 《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》將中國故事與傳統美術元素完美結合，在國際上獲得了很高的聲譽。

中國早期的動畫片大多是以水墨畫為主。影片《小蝌蚪找媽媽》使用的便是齊白石大師的水墨原畫，小蝌蚪形象逼真，生動有趣。花鳥魚蟲是齊白石先生的絕活，墨韻天成，簡練渾厚，境界高遠。

水墨畫是我國傳統繪畫藝術的主要代表，它充分體現了中國文化的獨特審美風格。通過水與墨的交融，筆鋒的自由流轉，呈現出一種萬千的變化，給人以豐富的聯想。水墨動畫片以水墨畫為依托，通過巧妙的構思與鏡頭語言，創造詩意般的境界，傳遞出一種中國哲學和中國審美。

民間美術也是大有可為的。1958年，第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添了一個新品種。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959年）、 《濟公斗蟋蟀》 《金色的海螺》（1963年）等影片，剪紙片吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，可視性很強。2006年在國際上引起轟動的動畫短片《桃花源記》，也是一部以中國民間傳統皮影藝術為主要表現形式的動漫影片。創作者對人物及場面景物進行了卡通化、戲曲化的大膽處理，更加符合現代人的審美趣味。3D技術的運用，打破了皮影戲原有的空間限制。人物的動作和表情靈活流暢，長鏡、短鏡以及蒙太奇等手法的交叉應用，都讓動畫的表現更加多元，“年老”的皮影煥發出青春的活力。毫無疑問，計算機、互聯網技術的進步改變了中國動畫，3D技術的優勢是有更細膩的畫質，更自由的鏡頭運用和更高的工作效率。

影視動畫深受美術與電影兩種藝術類型的雙重影響。電影源于西方，他們對鏡頭語言的駕馭更加醇熟，在3D技術方面也占盡了先機，《貓和老鼠》《獅子王》等迪斯尼式的美術片風靡全球。其實，中國在1961年就有了與之相媲美的動畫片《大鬧天宮》，影片造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的元素，又將中國傳統戲曲表演融入，具有精湛的藝術技巧和鮮明的民族風格，將家喻戶曉的孫悟空形象具體化、擬人化。國外評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格，是動畫片的真正杰作。”

中國動畫片所達到的藝術水準得到了國際上的贊譽，使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它的民族特色而獨立于世界動畫之林，散發著獨特的藝術魅力。

縱觀中國動畫這幾十年的發展，曾經的輝煌，如今的落寞，值得我們動畫人深思。對傳統的擯棄和對3D技術的過分依賴，影片已然分不清是中國造，還是他國產，中國動畫人該何去何從？傳統不是因循守舊，它依然可以開出新奇之花。美國好萊塢將中國題材先后搬上銀幕，《花木蘭》《功夫熊貓》受到了世界觀眾的喜歡，中國元素風靡一時。被好萊塢提煉出的中國動漫元素，成為一種時髦的文化現象，讓世界震驚。“認清明天的方向，不忘昨日的來處。”這對于我們當下的中國動畫人來說，或許是今后工作的行動指南。

動畫對影視劇、電視欄目片頭、插片制作的重要性是顯而易見的，是不可或缺的手段。由于片頭給觀眾留下的是第一印象，它從總體上展現了作品的風格和氣勢，展現了作品制作水平和質量，因此片頭是對影片整體的一個高度概括。

片頭的發展歷程與動畫片相似，都是從美工人員原始手工制作到三維動畫電腦圖形圖像制作。片頭的思想內涵與靈魂，是否具有感染力與說服力，是決定片頭成功與否的核心所在。借鑒傳統的美術樣式，來表達片頭的思想內涵和人文背景，是片頭、插片的動畫制作的巧妙之處。以筆者工作的電視臺為例，《巴蜀畫談》欄目的片頭就大量采用傳統美術元素，潑墨、荷花、毛筆、竹林、民居等，利用長鏡、短鏡穿插、移動，中景、遠景疊畫、翻轉，合成出了一個極具中國特色的欄目片頭。中央臺熱播電視劇《雪中悍刀行》的片頭也是一個成功的例子，3D 的多維景別與中國水墨畫的虛實、暈染無縫銜接，水墨淋漓的線條呈現出意猶未盡的中國式審美趣味，引人入勝。傳統的美術元素與西方的鏡頭語言、三維場景并不矛盾。好的片頭，一定是突出地域、民族、人文特色的，達到風格和內涵的完美統一。

傳統美術元素對影視動畫的影響是顯而易見的，沒有傳統的加持，藝術將是無源之水、無本之木。影視動畫在制作過程中融入傳統美術元素，就是有一種容易辨別的中國標簽、中國符號。保持藝術的獨立性，才有旺盛的生命力。優秀的即是世界的，民族的即是世界的。對于一個民族來講，美術中的傳統文化見證了一個民族的發展，這種文化藝術的語言特色一直傳承至今，其豐富的藝術特色、歷史底蘊、民族精神、文化內涵、藝術傳承、現實意義都體現出中國傳統文化的特色內涵，可以激勵后人在繼承的基礎上進行不斷的發展創新。文化是一個民族延續的根本，而傳統美術作為文化的藝術媒介，其豐富的歷史文化底蘊對于民族文化的傳承起到了重要的作用。

影視動畫對傳統美術元素的吸收與應用，豐富了動畫作品的文化韻味，延展了影視動畫表現的深度和廣度。廣泛運用傳統元素，其實質也是對中國民族文化的傳承與發揚。在民族精神與價值觀上，中華文化為我們今天的文化建設不僅僅提供了“民族形式”，而且為世界文化提供了積極豐富的內容。

黃? ?威?四川電視臺編導，四川省美術家協會會員。