籠天地于形內

蔣渝 熊燕

郭志全?1942年生，四川樂山人。畢業(yè)于四川美術學院，曾任洛陽大學美術系（現(xiàn)洛陽理工學院美術學院）主任、教授，河南省美術家協(xié)會理事。1994年，在《國畫家》雜志發(fā)表論文，同年在西安舉辦“郭志全意象藝術畫展”，并出版《郭志全畫集》;作品《月是故鄉(xiāng)明》入選“全國美術教師優(yōu)秀作品展”并獲河南選拔賽第一名。2000年，作品入選“全國高級人才藝術成果展”和“魯迅文學院建院五十周年作品展”，并在中國美術館展出。2001年，作為清華大學特邀嘉賓參加由李政道、吳冠中策劃的清華大學建校90周年《藝術與科學國際作品展暨學術研討會》。2001年在《人民日報》發(fā)表作品《圣山》;在《中國文化報》發(fā)表論文《水墨構成如是說》及畫作;在《文匯報》發(fā)表論文《世界美術史該重寫了》。2002年，被中國美術家協(xié)會《美術》雜志以中國美術家推出。2006年，入選《畫說盛世鑄鼎旌功-中國國家博物館首屆當代書畫名家收藏展作品集》。2011年，出版發(fā)行學術專著《畫壇大隱李瓊久》;2016年10月，墨彩構成作品《拱辰門》入選法國“巴黎秋季藝術沙龍”大展;2017年，作品《彝人之舞》入選“全球水墨畫大展”。

你們要進窄門。因為引到滅亡，那門是寬的，路是大的，進去的人也多;引到永生，那門是窄的，路是小的，找著的人也少。

——郭志全談作品《出埃及記》

五上太行

大概在十二三年前吧，筆者在樂山濱河路的一位畫家朋友家作客，進屋后見沙發(fā)上還坐一翁，白發(fā)紅顏，氣宇不凡，頗有些仙風道骨。主人介紹：這位是郭志全老師，畫家，剛從洛陽還鄉(xiāng)。握過手，便敘了些舊，海闊天空地吹了些藝術方面的東西。

爾后便與郭先生沒有了聯(lián)系，大概一年以后的某日，我正在樓上書房查找一個美術資料，夫人叫接電話，打電話者正是郭先生。電話的那頭他說邀我去他家小坐，有事請教。處于對藝術家的尊敬和工作使然，我答應下來并與郭老相約在外覓一茶樓小坐，以免影響家人。

下午，在古鎮(zhèn)蘇稽雅樂居溫潤的冬陽下，我與郭先生第二次蒙面，他說正在撰寫一本研究李瓊久先生書畫藝術的評傳，前天剛殺青書法部分，有近兩萬字，要我看看并提提意見。他同時帶了兩本書，是他上世紀九十年代出的畫集和有關他畫作的論文集。

因人而文，我需先了解作者。回家后展讀資料，方知此公告別三江和樂山畫壇二十余載，“衣錦還鄉(xiāng)”前早就在黃土高坡古都西安、洛陽“震蕩”了一盤！

作為早期嘉州畫派的一員，郭志全與其他成員不同的是，其藝術生涯有個巨大轉折，時間在上世紀七八十年代，一是于1974—1977年就讀于四川美院，在馮建吳、李文信等名家麾下專攻美術（現(xiàn)在看來這正是他不甘偏居嘉州動因的源頭）。二是畢業(yè)回到樂山6年后于1984年出川，在洛陽辦了一次個人畫展而小有名氣，兩年后“殺進”洛陽大學美術系。而畫風的裂變由此醞釀，從偏重于對傳統(tǒng)繪畫精神繼承的同時探索追求個人風格，在經歷一系列不同方向的苦苦探索之后，他找到了一種符合自己藝術觀念、繪畫語言和個性氣質的新手法、新題材，這個階段畫風的裂變集中反映在1992年前后以太行山為題材的一系列作品中。

郭先生在畫冊附文《天人神會不可復得》中這樣記錄他第一次見到太行山的感受——

從洛陽乘火車到安陽，再經幾個小時汽車顛簸，到林縣仍不見所期待的奇跡出現(xiàn)，石板巖這一旅行終點給了我最后的希望。當汽車在懸崖盤旋，穿過一條公路隧道之后，突然巖壁千丈萬峰崢嶸向我迎面撲來。還沒來得及整理思緒，汽車轉了幾個急彎，已將我投進千山萬壑的懷抱。萬丈巖壁高掛眼前，群峰環(huán)繞直插青天。這一切來的是那么突然又那么神奇，此刻我已飛身降臨到一個非人間的境界……這里有與南方山明水秀清山綠水迥然不同的典型風貌，巨石鐵壁，山巒高聳，如赤身裸體的美男在展現(xiàn)自己強壯的體魄，陽剛之中涌動著力度和博大的贊禮……

上世紀九十年代初的這段時期正是他潛心修煉，尋求突破的時期。當時已近知天命的他，懷著時不我待的心情研遍中外美術史，旁及文史與哲學經典，同時遍訪畫壇前輩，而后五登太行，三下三峽，于讀書行路中開闊胸襟，將大千之景與內心感悟的碰撞以自己特有的意向表現(xiàn)出來——創(chuàng)作出在西安畫壇西北風高奏的《太行系列》。著名畫家王西京看了郭志全畫展后給予高度評價，認為畫家基于傳統(tǒng)又出于傳統(tǒng)，同時希望畫家在寫實方面更充分地開掘，在考慮受大眾接受能力的同時在抽象方面更大膽，更淋漓盡致地發(fā)揮。

若干年以后，郭志全先生稱自己藝術生涯中的這段時期為“意象解構時期”，那個階段的作品兼具了實驗性和工業(yè)性色彩，被業(yè)界稱之為“意象山水畫”。美術評論家翟墨認為“意象解構期”是郭志全進入讀書與走路的惡補期。他面壁八年啃讀藝論，反復揣摩周易老莊與西方哲學，五登太行三下三峽，傾聽大宇宙的聲音，借八面來風促進思維的轉換更新，最終由感性向理性推進。

由此可以認為，郭志全自上世紀九十年代初起，由全方位的新意、新法、新境的探索，進而開始博大精深的意向重構，體現(xiàn)了他對自己傳統(tǒng)國畫道路的反叛與終結，正式步入了他藝術創(chuàng)造的蝶變階段。

話題回到和郭先生聊的的書稿，從那次之后我們便常有往來，郭先生以他超凡的勤勉和韌勁，追索老師的足跡和思想，甘愿停下繪畫（掙錢）而潛心寫作，四年磨一劍，終于于2011年出版了在省內外產生較大影響的專著《畫壇大隱李瓊久》，填補了國內李瓊久研究方面的空白。

從“水墨”到“彩墨”

中國畫的改革經歷百年，漸漸形成三大路徑：一是以新文人畫為代表的傳統(tǒng)延續(xù)型;二是以裝置水墨為試驗的觀念型;三是以墨彩畫引領的東西融合型。而郭志全先生的畫基本上屬于第三種。比之吳冠中、黃永玉式的墨彩，郭志全畫作里的傳統(tǒng)味更濃一些，若論形式構成，其西方后現(xiàn)代感也更強。

對自己這個時期形成的畫風，郭志全稱之為“水墨構成”。水墨構成的藝術追求與旨歸，是以傳統(tǒng)道家追求脫離物質表層的“天人合一”為基礎，進一步演變成“天人神會”——也是郭志全追求的最高境界。對此他解釋說，這里有兩層含義：一是擴大視野，不要將生活僅僅看作是自己周圍習以為常的事物，表現(xiàn)在創(chuàng)作中就是要大膽地打破時空，把多種物象自由拼合，以完成其心中的意象和作品的主題。如果觀其畫，你會驚詫地發(fā)現(xiàn)：一個龐然的佛頭矗立在山川大地之上，靜靜地凝視著這個慌亂的世界;巨大的橫紋木星忽然降臨我們的城堡;潛水艇浮于湖泊江河之中。這些意象的組合無疑構成了一種前所未有的奇特意境，一種迥異于古代天荒地老、空無寂滅的山水境界，充斥和彌漫著強烈的現(xiàn)代感和科幻境界。二是“天人神會”比“天人合一”有了更多的人性思考，藝術家的目光更多地投注于人類生存的環(huán)境。如作品《覓蹤大海道》《神馳樓蘭》等，就是借一個古老國家神秘消失的故事來隱喻世界性的生態(tài)環(huán)境的惡化。gzslib202204011951

郭志全特別推崇老師李瓊久的一句話，“橫沖直撞，開天辟地”。他也牢記齊白石說過的“學我者生，像我者死”。是的，盲目模仿復制別人必然走向死胡同。縱觀他20多年來創(chuàng)作的一系列水墨構成作品，在繼承中國畫重視線條靈動的同時，作品的畫面與物象都在“似與不似”之間，如《五十年代泌水院》，山坡樹木，房屋圍墻都被一條靈動的線條之水串起了生命，傳統(tǒng)和當代有機結合，表達了畫家對故鄉(xiāng)的深厚感情。

“水墨構成”之后是“彩墨構成”，作品除了揉進傳統(tǒng)國畫色彩之外，其技法特點是在中國傳統(tǒng)水墨畫基礎上引入西方后現(xiàn)代主義，尤其是立體主義的硬分割線條和幾何圖案，在東方整體意象和西方形式抽象之間尋找融合點。來自西方的硬邊藝術帶著鮮明的現(xiàn)代工業(yè)文明信息，但其強烈的直線以及圓弧分割造形，也暴露出機械、單薄的弊端。畫家運用中國水墨畫靈活多變的技法，尤其是水墨在宣紙上自然滲透、浸潤，在創(chuàng)作中順勢導出“軟邊分割”，彌補了這種不足。

這里我們不妨欣賞一下2017年郭志全入選香港“全球水墨大展”的作品《彝人之舞》。背景是傳統(tǒng)山水畫的皴法，不同的墨色呈現(xiàn)出山色變化，前景是幾塊幾何圖案切割，明暗對比強烈，月亮在山下，彝人是火的民族，太陽是真正的神……整個畫面呈現(xiàn)出一種歷史緲遠、氣勢恢弘又高蹈炫目的效果。乍一看，你會覺得這山水畫有些奇特怪誕，仔細揣摩，便會發(fā)現(xiàn)它的根還在中國，工具、材料、顏色與傳統(tǒng)國畫并無二致，不同的是畫家融入了自己的藝術思想和觀念。郭志全說，我始終是一位國畫家，我是帶著國畫走進現(xiàn)代藝術領域的。他認為，當代中國畫要繼承傳統(tǒng)，開拓未來，就是要脫離它過去的傳統(tǒng)框架和模式，表達中國畫的當代意識，繼承應該是創(chuàng)造性的繼承，對西方藝術也不應生吞活剝的照搬。

走出國門

積20年苦心孤詣與不懈追求，郭志全的新國畫——彩墨構成走向了成熟。

2016年秋，郭志全攜自己的國畫作品《古老的城門》來到巴黎，走進著名的法國秋季沙龍展。法國秋季沙龍展，1903年在法國雕塑家羅丹和著名畫家雷諾阿等人的倡導下創(chuàng)辦，至今已有100多年的歷史。沙龍展對展覽作品的水準有極高的要求，藝術大師高更、塞尚、莫奈、畢加索等都有作品入選。先后入選的中國藝術家有徐悲鴻、劉海粟、林風眠、趙無極、吳冠中、潘玉良等。郭志全入選法國秋季沙龍展的作品《古老的城門》（又名《拱辰門》），是以樂山明清時期的老城門為原型創(chuàng)作的，此門至今尚存，作品在繼承傳統(tǒng)中國畫筆墨的基礎上，加入了西方立體主義的空間構成以及色彩表現(xiàn)，兼容了東西方藝術符號，是本屆沙龍展入選的唯一中國畫。

2017年，郭志全的彩墨構成作品《彝人之舞》又入選香港“全球水墨畫大展”。2011年，為了該作品的創(chuàng)作，他多次深入到大小涼山彝人居住地考察體驗，收集資料。作品以當代構成手法傳達著東方神秘意蘊，傳統(tǒng)筆墨與幾何分割的相遇生成了新的視覺空間鏡像，在形體的不斷折疊和平面與立面的不斷糾結中，追尋著這個民族的歷史滄桑，記錄著這個優(yōu)秀民族與華夏文明血脈相連的千年足跡。

梳理郭志全先生半個世紀的藝術道路，可以分為三個階段。

第一個階段是上世紀七十年代，追隨李瓊久先生，成為嘉州畫院創(chuàng)辦初期的“一員大將”（李瓊久語），畫風亦步亦趨老師筆下的山水花鳥，奇崛而又蕭散中透露出蔥蘢和秀美。

第二階段，入“川美”及以后的二十余年，眼界大開的他不滿足偏安嘉州，80年代初獨自走出夔門，幾經艱辛在中原站穩(wěn)腳跟。畫風的裂變是在洛陽大學任教并擔任美術系主任期間醞釀，在經歷一系列不同方向的苦苦探索之后，終于找到一種符合自己的個性氣質和美術語言的新路徑，即在傳統(tǒng)國畫技法基礎上運用分解、構成方法，在有限的畫幅上盡可能拓寬其空間和時間距離，讓“古老”和“現(xiàn)代”產生碰撞，最終誕生了屬于他自己的“水墨構成”。

第三個階段，本世紀初到回到樂山的十多年，畫風由“水墨構成”再過渡為“彩墨構成”，《古老的城門》乃其代表。較之于中國畫傳統(tǒng)筆墨程式的輝煌，郭志全先生的繪畫語言似乎顯得有些小眾甚至孤獨，然生性耿直的郭志全卻認為，生存的荒謬是不可抗拒的，我卻依然去抗拒了，我愿意在我的渺小中體驗著崇高感。