“為民求樂”與相聲主題創作

九三學社社員，相聲演員，師從侯派相聲傳人丁寶祥先生。中國曲藝家協會會員、中國文藝志愿者協會會員、四川省曲藝家協會副主席、四川省曲藝研究院哈哈曲藝社培訓中心副主任、四川省文藝志愿者協會理事、成都市曲藝家協會會員。成都哈哈曲藝社文化傳播有限公司董事長、成都哈哈曲藝社社長。

曾獲得“說唱四川，歌頌中國”優秀曲藝新作獎，第三屆全國曲藝理論學術研討會優秀論文，第七屆中國曲藝紹興（柯橋）高峰論壇優秀曲藝理論文章，第八屆全國少兒曲藝比賽四川賽區選拔賽優秀園丁獎，2020年山東省抗疫科學與藝術作品創作大賽一等獎，2020年團中央授予抗擊新冠肺炎疫情青年志愿服務先進個人，2021年度成都市“十佳志愿者”等。

澹月梨花滿四澤，2022年3月3日下午，由四川省文聯指導、《現代藝術》雜志社主辦的“文藝百家”工程·文藝講壇2022年第3期（總第51期）曲藝專場走進哈哈曲藝社（尚空間劇場）。相聲演員、中國曲藝家協會會員、四川省曲藝家協會副主席田海龍以《“為民求樂”與相聲主題創作》為題，從“為民求樂的意義”“相聲創作中主題的概念及作用”“相聲創作的一般步驟及主題應用”以及“喜劇創作從悲劇出發”四個方面，和線上線下觀眾一起探討創作一個好的相聲作品需要具備的要素。講壇由四川省曲藝家協會駐會副主席、副秘書長李多主持。

相聲（Crosstalk），一種民間說唱曲藝，是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。相聲一詞，古作象生，原指模擬別人的言行，后發展為象聲。相聲起源于華北地區的民間說唱曲藝，在明朝即已盛行。經清朝時期的發展直至民國初年，相聲逐漸從一個人摹擬口技發展成為單口笑話，名稱也就隨之轉變為相聲。

一說到相聲，“通俗易懂、生動明快、樸實含蓄、靈活多變”這些特質便躍入眼簾，“相聲是‘說的藝術，屬于‘以詞敘事的說唱形式，在說法中現身，是它的重要特征;相聲是‘笑的藝術，以笑為手段來揭露矛盾、塑造人物、評價生活。”田海龍認為相聲的這些特點均是基于“為民求樂”四個字。田海龍師從侯派相聲傳人丁寶祥先生，在他心中，侯派相聲創始人侯寶林猶如一座豐碑。在60多年的藝術生涯中，侯先生始終把人民放在心中最高的位置，“為民求樂”是他畢生的追求。他曾說：“我最大的愿望是把最好的藝術獻給觀眾。觀眾是我的恩人、衣食父母、是我的老師……我一生都是把歡笑帶給觀眾，如果有一天我不得不永別觀眾，我也會帶著微笑而去。”田海龍也一直傳承著這一宗旨，始終將“為民求樂”的創作思想放在首要位置。

田海龍談道，“相聲主題不是故事大意，是中心思想，是隱藏在故事背后的理念，是作品要表達的目的和意義。”在相聲創作中盡早確立主題，可以起到以下四點作用：人物畫像、素材選用、故事走向、升華結尾。

關于素材選用如何確定，田海龍講道，“素材選用要圍繞主題來完善包袱，而不是以包袱為主。要清楚哪些素材是鋪墊主題的，哪些素材是證明主題的。”同時，他認為確定故事走向也十分重要：如果內容上的線不清晰，勢必會造成層次不清，反映的生活內容不集中;最后還要確定升華的底，這也是內容發展的必然產物，是情節發展的高潮。

講座中，田海龍還為大家介紹了相聲創作的一般步驟：明確主題、思路方向、結構應用以及主題應用。他認為相聲創作應主題先行，“主題從哪兒來？可以從某個社會現象的看法而來，也可以從素材總結提煉而來。”主題就是創作者對于現實世界洞察的結果，因此創作者對于現實世界的洞察力，決定了其作品品格的高低。

“從光明的世界里，挖掘人性丑陋的一面;在灰色的角落里，發現人性溫暖的光輝，找到千古不變的人性議題：貪、嗔、癡、愛、惡、憎、欲，從不同的思考角度切入，再演繹。”田海龍引用《李國修編導演教室》的話為觀眾講解相聲創作中明確主題的思路方向。

隨后，田海龍還講解了相聲創作中主題與結構的關系：墊話（頂門包袱 圍繞主題）——飄把（引入場景了無痕跡）——正活（符合主題受獎勵 背離主題受懲罰）——底（主題升華 人物最后的選擇）;相聲創作中主題與人物的關系，如何區分兩種人物（故事中的人物跟主題的關系，相聲演員自身與主題的關系） ;人物性格與主題的關系（對應主題是歌頌，背離主題是諷刺），并以《瘋狂的石頭》為例，講解在相聲創作中如何升華主題，即：多線交集、困境選擇、喊口號。

最后，田海龍講道，“喜劇創作要從悲劇出發，”他認為在劇本創作中，設立人物困境幾乎是所有類型戲劇的核心，“喜劇和悲劇是一體兩面，只是呈現的角度不同，所以觀眾會產生截然不同的觀賞心態。”喜劇必須要有脈絡，要讓觀眾順著脈絡去理解情節的流動與角色的內心狀態，然后再出現意料之外的情境。創作喜劇要遵循八個字：“悖乎常理，合乎戲理。”

本次講壇為喜愛相聲的觀眾帶去了全新的理論視角，也讓觀眾看到了現代曲藝人在前輩崇高的藝術風范的指引下，在繼承與創新曲藝藝術中繼續堅定前行著。講壇最后，《現代藝術》雜志社總編輯蒲秀政向主講嘉賓田海龍贈送雜志特輯。

隨著社會節奏加快，觀眾對喜劇作品搞笑功效要求越來越直接，造成如今年輕相聲演員在相聲創作和表演中存在忽視主題、重視包袱的現象。大量粗制濫造的相聲充斥一線演出市場，導致這幾年如火如荼的相聲小劇場極少出現幾個精品佳作。

面對這樣的問題，大多數年輕相聲演員要么毫無察覺，要么稍有察覺但束手無策。埋首于尋找包袱卻沒有靈魂的創作中，以至于毫無建樹。

當創作出現了靈魂問題，我們就要從靈魂上來尋找解決辦法，相聲創作的主題作用就凸顯了出來。

一、為民求樂的意義

侯寶林大師終生信條

侯寶林大師是相聲演員一生追求之楷模，在其六十多年的藝術生涯中，侯寶林大師始終把人民放在心中最高的位置，“為民求樂”是他畢生的追求。

在生命的最后時刻，侯寶林說：“我最大的愿望是把最好的藝術獻給觀眾。觀眾是我的恩人、衣食父母，是我的老師……我一生都是把歡笑帶給觀眾，如果有一天我不得不永別觀眾，我也會帶著微笑而去。”gzslib202204012103

相聲是一門通俗藝術

相聲自誕生之初就是一門通俗藝術，為誰服務就要說出誰的心聲。習近平總書記在文代會講話中強調“希望廣大文藝工作者堅守人民立場，書寫生生不息的人民史詩。源于人民、為了人民、屬于人民，是社會主義文藝的根本立場，也是社會主義文藝繁榮發展的動力所在。”在這個偉大的時代，相聲是人民的藝術，就應該牢牢樹立為人民服務的意識，“為民求樂”就是相聲演員追求的目標，在“為民求樂”思想的指導下，開展主題創作。

二、什么是相聲主題？

相聲主題不是故事大意，而是隱藏在故事背后的理念，是相聲要表現的中心思想，是作者透過作品想達到的主要目的和意義。相聲之主題，如同其他文學作品主題一樣，它是作品內容的主體和核心，是創作者對現實生活的認識、評價和理想的表現。

比如相聲《買猴》的主題就是一句話：“做事不認真，粗心大意釀成苦果。”相聲《醉酒》的主題也是一句話：“醉酒不對，喝多了誤事鬧笑話。”

說什么，比怎么說更重要，不管采用什么樣的形式和技巧說相聲，重點是你想談什么，你想表達的主題是什么。一段好的相聲，必然具備兩個特征，一是形式簡單、通俗易懂;二是內容深邃、主題鮮明。

相聲主題如同相聲作品的靈魂，如同個人之信仰，無主題的相聲就是無靈魂的相聲，應在“為民求樂”指導下尋找主題。

三、相聲中主題的作用

在創作中，很多人意識到要有主題，但是忽略了主題的實際作用和重要性。不重視主題的行為，導致要么作品無主題大拼盤，要么欲表達之思想和實際完成作品呈現主題不能統一等問題。在相聲創作中，盡早確認主題，可以起到以下幾點作用。

確定人物畫像

相聲中的人物，往往是特定人物，不同于普通人，性格和特點都是夸張的，主題幫助作者在創作中確認人物的特征選用，突出哪些舍棄哪些，使人物在故事中更鮮活。

馬季先生在論文《相聲的表演》中提到人物要“神似”就要去觀察人物，提煉人物的特點和習慣。實際創作中，面對人物有眾多特點時，到底提煉哪一個特點呢？同時馬季先生還提到了要去體會人物感情，人物的感情是復雜的，我們要體會哪種呢？這時就凸顯了主題的作用，凡是符合主題的留下，不符合主題的去掉。

馮鞏先生在論文《相聲藝術創新的探索與實踐》中提到刻畫人物要有特點，不能千篇一律，要在真實的基礎上進行虛構。馮鞏先生給出刻畫人物的技巧，但是沒有給出虛構的依據。那么虛構的依據是什么呢？正是相聲創作的主題，主題決定了你的虛構方向。

確定素材選用

故事素材，要圍繞主題選用。哪些素材是緊緊圍繞主題故事線的，哪些素材僅僅是證明主題支線的，取舍要有重點，要圍繞主題，而不是圍繞素材、圍繞包袱打造作品。

何遲先生在論文《關于相聲藝術問題三談》中提到要從現實生活中汲取題材，但生活中題材如此之多，并非可笑的事情就是相聲創作的題材。那么確定選材的標準就是主題，故事主線由不同的素材填充而成，素材選用要遵循以主題為核心的標準。

確定故事走向

當確認了主題故事線，故事走向也就確認了，一定是走向主題被證明或者被拋出的那一刻，相聲中故事走向主要在正活部分體現。

所謂“內容上的線”就是主題故事線了，也就是說內容未動，主題先行。只有主題故事線明確了，內容創作才能有主有次，表現得當。

確定升華的底

相聲的底，一定是故事發展的高潮，往往還是揭示主題的那一刻，而明確了主題，有助于打造一個能升華故事的底。

內容發展的方向是主題決定的，情節發展的情緒也是主題決定的。當故事推進到主人公做出符合主題要求的選擇時，就得到故事中的獎勵，一般來說也就達到了故事的高潮。

四、相聲創作主題先行

相聲創作的起點很多，有時是因為對某個社會現象有看法，就有了自己的觀念，比如反腐、環保，然后開始收集素材創作作品。有時是因為先有了素材，然后整理結構，完成作品，最后提煉出主題。但是無論哪種創作方式，筆者更推薦下筆之前先有主題，這樣才能創作出真正靈肉結合的作品。

主題就是創作者對于現實世界洞察的結果，所以創作者對于現實世界的洞察力，決定了其作品品格的高低。

相聲創作明確主題的兩種方法

相聲創作中明確主題一般有兩個方法。

一是先明確主題，然后圍繞主題篩選素材，依據主題創作故事，最終形成作品，本文稱之為篩選創作法。

篩選創作方式，先有主題，后選素材，素材都是貼合主題篩選，作品創作出來主題就很鮮明。但是由于牽線的是主題不是故事本身，所以作品比較容易出現邏輯性差的情況，但形散神不散，也能佳作迭出。這種類型的作品有《規矩論》《禮儀漫談》等。如果處理不好，尤其是確認了主題，而忽略了主旨提煉，一味追求包袱和笑料，雖然貌似有主題，但人物不飽滿，故事邏輯性差，就只是一個笑料堆積的不完整的作品。

二是從已有的素材中產生了靈感，提煉出主題，依據主題整理改編素材，最終形成作品，本文稱之為提煉創作法。

提煉創作方式，先有素材，后有主題，取材的故事完整，一般來說人物塑造豐滿，作品的完整性比較強，比如馬季先生創作的《海燕》等。但是如果忽略了主題提煉，僅僅是保持了故事完整性，容易造成主題不明顯，或者展現故事時詳略不當，強調場景而忽略主題或者強調包袱而忽略了人物性格特點。

這兩種方法，都是明確了主題，再整理素材，最后形成作品，因為作品的主題決定了相聲的靈魂，決定了人物的形象和故事的走向。

綜上看，明確主題，是必要的創作的步驟。在創作中，要有提煉主題的意識。提煉出之主題務必是正能量的，不能立意扭曲甚至為求新奇而反社會。

相聲創作明確主題的思路方向

一個好的相聲往往是生活的高度提煉，是某一段生活的截圖，但卻往往含義深刻。只有主題的提煉準確，才能達到這樣的要求。深刻作品的主題，往往是對于人性的批判和闡揚。gzslib202204012103

主題的明確方向要遵守這個原則，要有對于生活現象的呈現與反省，對于人性的刻畫與批判。

相聲創作中主題與結構的關系

一段完整相聲結構分為墊話、瓢把、正活、底四個部分，主題在不同部分有不同的作用及體現。

確認主題后，墊話部分開始圍繞主題做人物鋪墊，為主題場景做鋪墊。墊話有兩個功能：頂門包袱起到熱場作用，產生幽默好笑的第一印象，至關重要。

為正活和主題做鋪墊，一般情況下要把現實中的捧逗哏和觀眾連接到故事場景中，要無痕跡地從底跳入到故事中，因此務必要圍繞主題設計。

瓢把部分主要功能是引入主題場景，是從演員身份到人物身份的重要關節，是現實和主題結合的一句話。

正活部分務必圍繞主題場景描述描寫，如前文提到的正活部分的素材刪減選用務必是圍繞主題進行的，正活的高潮務必是展示主題的。符合主題的故事、人物要受到獎勵;背離主題的故事、人物要受到懲罰。通過故事中人物的獎勵和懲罰，起到彰顯主題的作用。

底要起到主題升華的作用。如前文所述，底是故事的高潮，是人物面臨困難時最后的選擇，而這個選擇務必要起到升華主題的作用。

相聲創作中主題與人物的關系

在相聲創作中，人物塑造是核心要求之一，人物要有明顯的圍繞主題的性格特點。

這里提到的人物有兩種，一種是故事中的人物，一種是相聲演員本身。故事中的人物性格特點要明顯，要圍繞主題打造。相聲演員跳出時表現的自身性格特點，也不能背離故事中表現人物的特點太遠，要有呼應。

當人物的性格特點對應主題是優點時，該相聲就是頌揚作品，一般來說要搭配有性格缺點的配角。當人物的性格特點對應主題是缺點時，該相聲就是諷刺作品，配角一般是捧哏擔當或者可有可無。

相聲創作中如何升華主題

在創作中，通過人物面對困境時做出的抉擇彰顯主題。最低級彰顯主題的方式就是通過人物喊口號。再高級一些，設置困境給人物做選擇，符合主題，人物有獎勵，背離主題，人物受批判。最高級的方式，圍繞主題設計多條線，匯集到最后時主題才升華出來，做最后的選擇。

五、總結

相聲創作是一個大話題，這里僅淺談下主題的作用。相聲創作要主題先行，才能創作出有靈魂的好作品。