風景園林中的藝術實踐與具身設計：對話蘇珊·馬修

導讀：本期邀請羅德島設計學院風景園林學科副教授蘇珊·馬修討論該校設計課程融合多尺度的思維模式，以及與科學、藝術結合的綜合實踐教學方法。另外，馬修教授介紹了其多年來關于景觀環境現象感知與可視化的田野調研和工作坊實踐，分享了她對空間調研中身體感知和信息轉譯的觀點。對于羅德島設計學院風景園林教學重視創作和設計過程中的“批判性制作（critical making）”，馬修教授認為藝術與直覺的認知力有助于學科處理周遭環境中文化、美學和記憶的復雜性。

蔡明潔：第一個問題是關于羅德島設計學院（RISD）風景園林教育發展的方向。在2020年的風景園林系碩士畢業論文選題中，我留意到諸多關于 “鄉村主義” （Ruralism） 的選題：將非城市區域作為研究主體，涉及到城市腹地、本土社區的發展模式等等。這似乎回應了當下被熱烈討論的星球城市化 （Planetary urbanization），即認為非城市地區因全球化的經濟和物流帶動，不可避免地成為了城市化進程的一部分，城市和非城市的二元論被消解。2019年倡議的綠色新政（Green new deal）也是一項立足于全美乃至更大尺度的空間政策，且其著重關注本地性及區域性特色的空間設計和規劃。您如何看待研究與設計尺度的延伸對風景園林學科的影響，尤其是對羅德島設計學院風景園林教育方向的影響？

蘇珊·馬修：一段時間以來，我們學科領域一直是多尺度的—隨著1960年代后期生態規劃的引入，以及伊恩·邁克哈格（Ian McHarg）的《設計結合自然》的出版，風景園林學科開始了對超越場地尺度的系統進行分析。而始于1990年代的景觀都市主義思潮又將這些生態性的考慮帶入城市，并將風景園林擴展到基礎設施的尺度。如今，我們意識到“風景園林的思考” 目的在于檢視人類與非人類環境之間的關系，以及當前的建成環境與未來氣候條件之間的關系。我認為當前關于研究鄉村和區域尺度文脈的議題的轉變，與其說是消解城市和非城市之間的關系，不如說是將當前所有的建成環境重新構建為人類文化、自然系統、非人類棲息地和氣候動態相協調的環境。

在羅德島設計學院風景園林系，每門設計課程均著眼于不同的文脈背景，并融合了多尺度設計的思維方式，因此不同的設計課程都能專注于不同的關系組。譬如，一門設計課程可能關注于人類與非人類生態之間的關系討論，而另一門課程則專注于一系列的社區、基礎設施，以及城市空間環境之間的關系。我們會在每一門課程中討論身體尺度、空間尺度、系統尺度甚至區域尺度，從而更好地了解我們所運用的設計力量如何塑造出各種尺度的空間環境。在討論這些關系時，我們也關注不同尺度下的時間和變化：從當前的感官感知，到文化更迭轉變對建筑形制的歷史影響，再到氣候變化的長期影響。當下的風景園林設計既關乎形式，也關乎空間形式與社會、文化以及環境變化之間的動態編排與演繹。

蔡明潔：另一方面，在美國風景園林協會基金會（Landscape Architecture Foundation）去年線上舉行的2019—2020年度“研究與領導力獎”研討會的6位獲得者中，至少有3份獲獎的提案與在地性的議題密切相關，包括：在美國中西部欠發達社區與當地汽車工業者共同研究城市的復興計劃，與當地部落建立密切聯系以共同設計針對生態問題的策略等。而羅德島設計學院風景園林系在2019年秋季新增的MLA/MMA （風景園林與海洋事務碩士雙學位）聯合培養項目，正是與本州的羅德島大學（URI）海洋事務相關院系跨學科合作，研究海岸與海洋相關的在地問題。您認為進行關于在地性的研究和設計的重點或趨勢在哪里？

蘇珊·馬修：隨著風景園林學科實踐范圍的日益擴大，我們認識到“直接觀察法”和“跨學科協作”對于分析復雜的系統，和了解它們如何隨著時間的推移影響景觀都至關重要。風景園林師有能力推動各學科協同設計的過程，即將當地社區的相關經驗及科學專業知識，與空間實踐相結合，共同營造整體的空間環境。作為設計師，我們一邊融合特定場地的本土知識與空間營造的專業經驗，一邊通過觀察和傳達我們所生活和體驗的場地感知，豐富所在學科的知識體系。

在美國各州中海岸線面積比最高，擁有近643.7 km海岸線的羅德島州，我們有條件觀察氣候變化和海平面上升給沿海地區帶來的短期和長期變化。羅德島設計學院風景園林系擁有一個經常用于教學使用的濱海場地—蒂林哈斯特（Tillinghast Place），這是一個委托給羅德島設計學院的當地沿海農場，用于提供給學生們學習如何觀察特定場地在某一段時間內發生的變化。在研究生課程中，學生們將有機會體驗和目睹沼澤的季節性變化、因維護管理帶來的海灘和沼澤變化、濱海植被因鹽分侵入發生的變化，以及一年幾次的特大潮導致的海灘和沼澤帶淹沒。反復的體驗并逐漸習得觀察這些變化的能力，并使之成為日常生活的一部分，有助于我們以更細致的方式來思考這些變化的累積及對景觀的影響，同時讓我們長時間接觸到最微小的細節，從而激發我們的想象力。與羅德島大學（URI）海洋事務相關院系一起合作的海洋科學聯合培樣計劃始于2019年，目的是讓學生們學習到更深入的海洋科學知識。學生們將習得的以場地、觀察和科學為基礎的知識，與他們在羅德島設計學院學習的藝術和設計實踐相結合，使我們倍感興奮。我們認為以跨學科為基礎的混合學科實踐將成為下一個創新出現的地方。

蔡明潔：在2019年底，您作為研究學者與瑞典農業科學大學（SLU）的安納普景觀實驗室（Alnarp Landscape Lab）合作，進行了為期2周的以“微氣候因素如何在景觀中定義空間”為題的田野調研和工作坊的實踐。據我所知，您一直致力于“對塑造景觀環境的不可視自然現象的測度和可視化”的研究，正如您在研究中提及的，微氣候元素包括光、影、風、溫度等自然現象，通過非視覺的感官性知覺定義了我們的環境空間。您可否與我們談談您是如何在這些研究項目中把控和操作觸覺尺度和視覺尺度的？而這種基于感官性知覺的研究方法又是如何應用于我們風景園林學科的教學實踐中的？

蘇珊·馬修：我的研究工作主要關注于提高我們的感官意識，特別是對物理邊界不可視的空間的認知。我們的身體如何感知環境中微妙且稍縱即逝的變化（光、溫度、濕度的變化），以及這些感知如何轉化為空間印象，是我尤為感興趣之處。我們在戶外空間環境中感受到被界定和包圍的方式有哪些？為了系統性地回答這一問題，首先，我選擇一個環境進行研究、觀察并記錄其場地的微氣候條件，然后運用這些“數據”來可視化影響空間環境塑造的氛圍。感官-空間性知覺是復雜的，隨著時間的推移，必須有新的方式保證我能從不同的氣候因素中抽離出，并逐步地測量和觀察它們，從而呈現出我的身體在空間中所感知到的一切。我認為至關重要的最后一步是，將這種身體感知和理解轉譯為可有效傳達的體量、深度、尺度、重量、韻律和氛圍圖像或者模型，因為這些元素都是幫助我們識別空間的特征。

我的調研方法利用不同的儀器設備對大氣條件進行采樣，但我的目標并不是依靠采集數據來測量和建立環境模型。相反，我認為使用工具、記錄測量值和進行調研的行為可以用來訓練身體（圖1～3）。這是一種冥想、深度觀察和物理性鍛煉的過程，也是調整身心去感知識別空間的一種方式。在我的工作中，測量的工作幫助我放慢速度以注意和考慮細微的變化，并判斷我觀測到的變化是否重要。它通過我的身體和調研工作之間的“對話”，強化了我當下的感知和意識。儀器可能只會告訴我一件事情（特定的溫度，風速與風向，光照強度），而我的身體則會將其置入感官知覺和空間環境中（我感到溫暖，這些建筑正在引導空氣流動，這些樹冠營造出了涼爽而深邃的陰影空間）。通常，當我同時進行身體感知和測量工作時，我會不同意測量的數據，而這一驚訝的時刻往往可以幫助我意識和辨別出周圍環境空間實際發生的情況。它讓我自身更加沉浸在所調研的空間環境之中，并更加了解自己身體對空間環境的感知和反應。系統性地分析我們的觀察方式，將有助于了解身體如何感知不可見的事物。

在羅德島設計學院，我們從這種強化自身的觀察的方式開始，然后使用收集到的“數據集”進行操作。過程中，我們對“數據”的拆解與可視化的方式，促使感官體驗和身體與空間反應的重新連接。雖然科學的數據收集方法有助于更精確地觀察復雜現象，但藝術的方法對于重構數據的“含義”至關重要。為了使數據具有空間意義，它需要被轉譯成我們能夠識別并能感知的信息。傳統的空間建模和繪制數據可以構建出空間氛圍的松散輪廓，但對于在繪圖中描繪空間感知，則需要藝術技巧的引入來喚起觀看者的本能反應。一旦我們能夠做到這一點，氛圍空間將變成我們在設計中可以積極地去塑造的對象。

蔡明潔：縱觀全球的設計院校MLA項目，羅德島設計學院的風景園林項目模式有鮮明的特色：既從屬美國風景園林教育體系之內，又設置于藝術院校架構之下，得以與多達16個不同藝術（Fine Art）學科交流合作。據我自己的學習體驗和觀察，其教學重視創作和設計過程中的“批判性制作（critical making）”，而不僅是“批判性思考（critical thinking）”。這種“用手思考”的設計哲學，是否體現了羅德島設計學院的教學中強調想法與行動并行，以行動推進想法完善的方法論？您又是如何看待這種獨具特色的多藝術學科環境所帶來的交叉學科創新潛力？

蘇珊·馬修：我在上一個回復中提到了這一點，我相信我們都具有的藝術認知幫助我們將意義融入到對世界的理解中。“用手（以及感官和知覺）思考”與用邏輯思考方式不同，而羅德島設計學院在教學中引導學生們利用這些偏向直覺和感官的思維方式。我們對世界的認知和理解并不僅僅來自于邏輯、分析或者測量。運用我們藝術的和直覺的認知力，可以讓我們通過自身對世界和周遭環境的反應來處理復雜性—無論是關于文化的、美學的、感官的還是記憶的。因此，我認同我們確實強調讓手和眼帶動思考而讓頭腦做出反應，并形成兩者間來回往復且相互推進的一種思維方式。加上，我們的學生在不同學科中交叉學習各種設計類和藝術類的課程（圖4～6）—從玻璃到數字媒體、電影、插畫、攝影、雕塑等。我們確實觀察到這種跨學科的學習過程所產生的巨大潛能和所帶來的的作品豐富性的激增。不同的學科都將帶來各自不同的工作媒介、操作過程、觀察方式以及與空間環境的關系。

風景園林學科需要處理環境空間中諸多的不可見的復雜性，而當我們使用來自其他藝術學科的材料和工藝，將這些復雜性拆解時是令人興奮的。要真正理解這一點，需要具體的例證，但它的核心是，藝術的實踐使我們能夠在不簡化的情況下去表達復雜性，因為藝術實踐不需要以解決問題為最終目的。我們往往會忘記的是，設計同樣并不總是需要解決問題。這類似于散文與詩歌之間的區別：散文更有可能通過清晰、精準和明確的描述來傳達信息，而詩歌則更傾向于通過意象、隱喻和語義的多解來傳情達意。對于我們，這兩者都是必要的，因為景觀空間設計同時需要精準性和表達力。關于空間和環境的討論，我們往往不以純粹的功能主義出發，而是常常運用我們的詩意與美學感知，來融入并理解空間和環境及其復雜性，因此我相信運用藝術化的過程去探索、分析和設計實踐是有意義的。

蔡明潔：在過去一年多里，因為疫情的影響，世界各地學校的師生紛紛開啟了遠程教學的新模式。這樣的現實背景下強調“制作（Making）”顯然比“思考（Thinking）”在操作上更有難度。您可否與我們談談這種線上遠程教學實踐中RISD如何秉持和貫徹其獨特的設計哲學—“批判性制作（critical making）” ？您的研究和實踐涉及景觀空間的可見和不可見性，景觀的動態性，以混合的表達法處理不同元素在場地中的投射關系等。我認為這些議題在全球進入遠程模式后尤其顯得有探討的必要。令我好奇的是，在遠程教學模式中應用混合型表達法處理不可見信息于空間中投射的關系時，有哪些相應的變化？

蘇珊·馬修：關于遠程教學的新模式，我們首先試圖了解學生們可以如何進行居家條件下的“制作”。在不能親身來到學校的情況下，他們需要什么工具，我們如何改變方法和材料，什么方式是大家都能夠使用和操作的？課程中我們的許多制作過程來源于對日常材料的實驗，因此在某種程度上，讓學生們使用他們能夠找到的材料，在遠程教學實踐中繼續秉持“制作”這個過程并不太困難。但我們同時也意識到教學過程中基于工作室環境里 “提問與質疑”的力量—面向30名學生提出相同的問題，可以推進更多的實驗的可能性，可以讓每個人能夠互相學習彼此的方法技巧，并產生一定的推動力來促進每個人向前探索。為了解決這一問題，我們盡可能地幫助學生互相分享他們彼此的工作過程。數字展廊平臺（digital gallery）對于分享作品非常有用，而由于學生們不同階段的成果一直在“展示”中，因此整個學期的工作進展—從前期實驗階段到最終的完成作品的過程，呈現變得非常清晰。幸運的是，學生們能夠安全地使用RISD的大部分設備，無論是通過與我們的技術人員在大機器上合作執行工作，還是通過使用低密度工作空間。非常幸運，我們所秉持和貫徹的“批判性制作”教學過程，因一以貫之地依賴于學生的靈活性和獨創性，并沒有在新的遠程教學模式下被犧牲。

在我所教授的專注于感官與不可視環境的探究調研課程中，遠程學習中最棘手的部分是無法面對面地向學生介紹新的儀器設備和實地調研方法。我們無法作為共處一室的群體進行關于空間中身體與肢體動作的討論和觀察。我之前并沒有意識到能夠直接地觀察到彼此的動作是多么重要。2020年秋季學期，我與跨學科藝術家斯圖爾特·科普蘭（Stewart Copeland）一起開設了一堂名為Body I/O （input/output） —身體輸入與輸出的設計課程。在這個課程中，我們的目標是指導學生開發他們屬于自己的傳感設備，他們可以用它來進行環境調研并創建實時的可視化。我們從對身體運動的分析開始去了解我們是如何在空間中活動的。當我們意識到我們不能彼此共享通常用來記錄和分析高速運動的設備時，我們開發了一種替代的工作流程，讓每個學生利用手機拍攝自己，并結合使用電影、繪畫和參數化工具分析自己的肢體運動（圖7～10）。令人興奮的是，這些在教學條件受限下被迫開發的新技術，在未來我們和學生能夠面對面的教學中將繼續使用。

蔡明潔：感謝您接受這次的采訪并與我們分享了您的觀點！

蘇珊·馬修：謝謝！

嘉賓介紹：蘇珊·馬修（Suzanne Mathew），羅德島設計學院風景園林學科副教授，曾任風景園林系碩士研究生項目負責人，美國注冊風景園林設計師，擁有生物學、建筑學和風景園林學等多學科背景。她的研究方向和作品采用跨學科的方式，測度和可視化景觀空間中的自然現象。她研究和發展的測度方法將本能體驗與技術調查相結合，以創造對景觀基于感官性、瞬時性的捕捉以及空間性的描繪。馬修在羅德島設計學院任教之外，最近的研究工作包括作為風景園林研究學者于敦巴頓橡樹園（Dumbarton Oaks） 進行為期1個月的研究駐留，與瑞典農業科學大學安納普景觀實驗室（SLU Landscape Labs）合作進行為期2周的關于“微氣候因素如何在環境中定義空間”為題的田野調研與工作坊實踐，以及將在邁克爾威爾藝術家駐地（MacDowell Artist Colony）進行的駐留研究計劃。