【摘要】行進管樂藝術作為管樂表演形式之一,最開始單一以軍樂隊的形式存在,主要用于戰時各類慶典、征兵宣傳,由于其表演形式多樣且有感染力,同時也作為戰爭開始前鼓舞士兵的重要手段。我國行進管樂的發展從20世紀90年代開始,這種管樂表演形式最早以中國三大軍樂團為主要表演成員,但現如今,行進管樂發展的腳步不斷加快,努力成為我國中小學管樂素質教育的新形式。在日新月異的今天,中國行進管樂藝術雖在各方面都有提高,但仍與美國、日本等國有一定差距,這其中的眾多因素也值得我們去反思,為今后行進管樂藝術的發展提供更多元的思考。 本文對行進管樂藝術的歷史沿革、國內發展現狀、藝術表演形式、審美交流功能以及對我國行進管樂發展不足因素的思考等方面進行較為系統的闡述。
【關鍵詞】行進管樂藝術表演;發展與思考;審美功能
【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198(2022)02-168-02
【本文著錄格式】周曉麒.審美功能視域下我國行進管樂藝術的發展與思考[J].中國民族博覽,2022,01(02):168-169.
一、行進管樂藝術的發展脈絡
(一)西方行進管樂藝術的歷史
行進管樂藝術作為管樂表演形式之一,最開始單一以軍樂隊的形式存在,主要用于戰時各類慶典、征兵宣傳,由于其表演形式多樣且有感染力,同時也作為戰爭開始前鼓舞士兵的重要手段。他們除了進行禮儀或慶典的演奏是原地站立進行,其余活動基本都以上街游行的形式來進行,以達到宣傳征兵、勞軍的目的。在戰爭年代軍樂隊成員在帶著樂器游行演出過程中為了保護自身安全,時常跟隨著一支配有刀、槍等武器的衛隊。而現代軍樂隊通過不斷將動作規范和隊形技術提高演變逐漸成為一種能夠體現軍人威嚴氣勢、展現軍人風采從而進行儀式演奏、勞軍、聯歡、友軍友好交流的禮儀性活動。
由于二戰后美國大幅裁軍,當時軍樂隊演奏員們逐漸轉業到不同地區作為行進管樂藝術教育的首批工作者,這也是使得西方行進管樂在學校、社區的發展在二戰后尤為迅速。
20 世紀 60 年代末,行進管樂演奏曲目開始不拘泥于傳統進行曲,經過不斷地創新,管樂愛好者們將傳統古典曲目與流行音樂進行融合,同時對表演路線及動作進行復雜設計,行進管樂藝術的表演形式逐漸在傳統的規則下不斷改革,發展成為更加具有美感和欣賞價值的藝術表演形式。
(二)我國現代行進管樂藝術的發展
我國現代行進管樂藝術的發展自20世紀50年代開始,當時中國人民解放軍軍樂團的正式成立為我國行進管樂藝術的后期發展奠定了堅實的基礎。 20世紀80年代我國首次編排了較為完整的行進管樂表演并受邀出國進行表演。并在日本舉辦的世界軍樂大會中以具有中國特色的行進管樂作品取得了組委會和各國同行的認可。在第11屆北京亞運會開幕式中,大型行進表演《長城頌》是中國管樂歷史上規模最大的行進演出。

21世紀以來,我國音樂素質教育開啟了較為迅猛的發展。各地區的大、中、小學在原有學生管樂團的基礎上,開展了行進管樂藝術的培養。為我國行進管樂藝術的普及發展奠定了重要基礎。很多城市的中小學每年都會通過舉辦行進管樂大賽,力求在比賽中普及行進管樂藝術,并通過不斷的創新使得我國行進管樂藝術擁有更加多元的形態。
(三)現代管樂藝術的表演形式
行進管樂的多元之處就在于它將音樂、舞蹈、體育、美術這些幾個藝術門類充分融合,是藝術的多元呈現,這是行進管樂的魅力所在。但正是由于這種融合,使得行進管樂藝術的日常訓練必須集演奏、隊列、舞蹈動作、行進圖案等多方面訓練為一體,所以行進管樂日常訓練的過程,也是一個磨煉意志,培養團隊合作精神的過程。
二、審美交流功能視域下的行進管樂藝術
(一)行進演奏者對觀眾的審美功能
在行進管樂藝術的訓練中,演奏者將曲譜上的音符在成百上千從的練習后進行演奏,同時排練設計好的隊列、動作等等,最終將這種多種藝術門類相融合的表演形式完美呈現給觀眾,所以從審美功能角度來說,行進演奏者對于觀眾具有審美引領的功能。

亞洲的行進管樂藝術發展中,日本的表現尤為突出,在三十多年的普及、推廣、實踐下,整體水平現已走在了世界的前列,在日本,幾乎所有的中小學校都會開設行進樂團課程。
結合實際來說,圖2是日本京都橘高校吹奏社團在街頭進行行進表演的圖片,他們對作品本身進行了深刻的理解并用無數次排練來打磨其音樂、隊列、舞蹈本身,這種樂曲的創新以及隊列編排都有非常全面的設計,使得行進管樂的創作更加多元化。而在實際演奏過程中,表演者通過精彩演繹感染到現場觀眾,讓觀眾對行進管樂藝術有最直觀的震撼感,從而給觀眾帶來審美愉悅,形成演奏者與觀眾之間的審美上的交流。
(二)演奏者作為編創者與觀眾間的“中介”作用
行進管樂藝術演奏者是幕后編創者與觀眾之間的橋梁,任何表演皆是如此,所以演奏者的表演在審美功能中起中介作用。行進管樂藝術作品中創作者的審美,也通過演奏者的精彩演繹來進行表達。

表演作為中介,之所以重要是因為觀眾作為大眾本身,大部分沒有將靜態樂譜進行演奏的能力,所以對于觀眾來說,很難靠想象來欣賞音樂創作作品,只能通過最直觀的表演來欣賞。這就需要演奏者先通過多年積累的樂器演奏能力先將靜態的樂譜加以練習,突破作品難點并不斷理解作品本身以及創作者所要表達的情緒。而對于行進管樂這么多演奏者來說,能夠做到上述要求是最基本的要求,在此基礎之上還需要通過團隊合作不斷練習編排好的隊列、舞蹈,這個過程中所要花費的精力比傳統演奏要多數倍,同時也是對耐力與意志的雙重磨煉,由此可見的表演的重要性。
三、對今后我國行進管樂藝術發展的反思與思考
我國的行進管樂在全國各地多個部門的共同努力下在近些年雖然有了新發展。但是我們在認可發展的同時也必須清醒地認識到我國行進管樂相比于同是亞洲的日本等國來說目前還是處于發展較為緩慢的階段。以下想對我國行進管樂藝術在實際發展過程中的問題進行反思:
首先,是行進管樂的師資問題,由于行進管樂的訓練集音樂、舞蹈、美術等多個學科為一體,所以需要專業的行進管樂編導來進行日常的訓練,中國擁有行進管樂編導資格的教師數量較少,很多時候都是由音樂教師或者管樂演奏教師代為訓練,經驗方面還需要慢慢摸索,這也是我國行進管樂藝術的發展緩慢的重要因素。
在此基礎上,行進管樂的日常訓練設計演奏者人員眾多,需要用到較大的場地,目前在訓練過程中仍以傳統的、簡單的走位訓練方式進行動作編排,沒有輔助工具,故而效率極低。因此也容易出現有行進管樂的排練想法但是短期內出不來成效的情況,在這種情況下想要達到行進管樂的普及及進一步發展是十分困難的。
另外,行進管樂藝術在我國的發展還缺乏作品創新力,同時,由于行進管樂在演奏過程中全程站立,所以專門適用于行進管樂團的管樂器的配備也尤其重要,同時也是現階段我國行進管樂藝術發展的迫切需求。
四、結語
隨著時代的不斷進步發展,審美需求也在不斷提高,在中小學的音樂素質教育方面也越來越重視,我堅信我國行進管樂藝術能夠有更加堅實且長足的發展,目前我國也有越來越多的城市在為此努力,在發展過程中我們也有許許多多實踐中存在的問題需要通過不斷創新不斷融合來解決。與此同時,也期待有更多專業相關的人能夠為我國行進管樂藝術出一份力,希望我國行進管樂能夠在科學訓練,作品創新,精心編排下堅實發展,擁有更好的未來。
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作者簡介:周曉麒(1996-),女,漢族,南京藝術學院,音樂學專業碩士,研究方向為樂器修造技術。