民族繪畫在中國美術史上的研究價值

【摘要】在我國美術發展的歷史脈絡中，民族繪畫是必須提到的重要內容。其因豐富的文化底蘊、多樣的畫法技巧等深受大家的喜愛。民族繪畫在傳承中涌現出了很多經典的藝術作品，同時為繪畫界開展民族繪畫的研究搭建了珍貴的藝術寶庫。可以說民族繪畫構筑了我國美術史的基石，具有極其重要的研究價值。本文對民族繪畫的研究價值進行了專門的分析論述，首先分析了民族繪畫具有的藝術魅力，之后分析、論述了民族繪畫在研究過程中具有的重要意義以及存在的問題，最后從四個方面分析、論述了新形勢下進一步強化民族繪畫研究和創作的有效對策，即要正確處理民族繪畫研究領域中的關系，注重對民族繪畫藝術的有效傳承，優化民族繪畫的教學方式，要在全面了解民族繪畫發展史的基礎上進行科學創新。

【關鍵詞】民族繪畫；中國美術史；研究價值

【中圖分類號】J209 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）02-170-03

【本文著錄格式】袁真林.民族繪畫在中國美術史上的研究價值[J].中國民族博覽，2022，01（02）：170-172.

引言

民族繪畫在我國有著悠久的發展歷史，在不同的時代有著不同的特點。民族繪畫的背后凝結著我國民族文化的智慧和精髓，將我國的民族文化加以發揚光大。在民族文化的培育下，民族繪畫在我國的藝術史特別是美術史上具有非常重要的地位，民族繪畫作為研究對象也有著重要的研究價值。當前，民族繪畫不僅在創作上得到了重視，在研究領域中也取得了較大的成績。但是民族繪畫研究中存在的問題不利于民族繪畫的進一步發展。如何通過研究來凸顯民族繪畫的價值，這已經成為該領域的重要課題。因此，繪畫研究者需要建立正確的、科學的研究觀念，深入細致地探討民族繪畫所獨具的藝術魅力。

一、民族繪畫具有的藝術魅力

我國民族繪畫所描繪的題材，主要是根據中華民族的生活特點，將觀察到的人物和事物加以藝術加工，最終呈現出具有中華民族獨特魅力的藝術形式。民族繪畫講求重現自然，在創作方法、構圖、色彩等方面都具有特征，這些都表現在繪畫題材的綜合呈現上。民族繪畫主要分成三個大類，即人物繪畫、山水繪畫和花鳥繪畫。從表面上來看，這些題材和西方的繪畫存在相似之處。[1]但是中西方繪畫的側重點是不同的，中華民族的繪畫以山水畫見長，而且取得的藝術成就尤為突出；西方繪畫則在人物上更為耀眼，其中包含著非常激蕩的場面。這兩種不同風格的繪畫背后是文化差異，在這些差異上我們也能感受到我國的民族繪畫所具有的藝術魅力。

（一）民族繪畫中的山水畫所具有的藝術魅力

正如前文所述，我國民族繪畫以山水畫見長。山水畫主要呈現的是自然風光，但是繪畫出來的自然景象中蘊含了畫家的情感。西方的繪畫中也有很多描繪自然風光的作品，其主要的特點就是描繪眼前真實的景致，將寫實的特點融入了畫面中，我們可以從畫面中找到自然實景，而且在這些繪畫作品的影響下，畫中的一些景物已經成了重要的風景名勝，吸引了全世界眾多的游客和欣賞者。我國民族繪畫中的山水畫雖然也是將自然風景融入畫筆，但是在繪畫時突出風景的氣勢和氣魄，呈現在人們眼前的畫面已經不僅僅是自然風景本身，而是將內心深處對自然景物的情感融入其中，在經過藝術加工之后形成了具有特殊情境的自然山水畫。另外，由于每位畫家的經歷、閱歷不同，對自然景物的理解也存在著較大的差異，所以山水景物的景致在不同的畫家筆下所呈現出來的外貌是有著較大差異的。[2]例如，宋代以畫山水見長的著名畫家范寬，由于其在山中久居，對山中景物觀察非常細致，能感受到高山的氣勢，所以在山水畫上呈現出了大氣磅礴的風格。五代畫家董源擅長畫南派的山水，將江南一帶的山水描繪得淋漓盡致，體現出了煙雨江南的特色。元代以山水畫見長的畫家倪云林，將太湖一帶的山水描繪得美輪美奐，其將山水的意境美呈現在了紙上。我國的民族山水畫不僅在我國美術史上擁有較高的藝術成就，在世界繪畫史上也具有重要的地位，主要在于其不僅真切地表現了自然景物，還將畫家對人生的思考和感悟融入其中，做到了“情”和“景”的有機交融，具有獨特的文化內涵。另外，“山水”還體現出了一定的哲學意蘊，使得民族繪畫又上升到了哲學的高度。

（二）民族繪畫中的花鳥畫所具有的藝術魅力

我國民族繪畫中，花鳥畫所占的比重也是非常可觀的，這其中“花”包括了自然界中各樣各樣的植物，“鳥”則泛指了自然界中的各種動物。我國民族繪畫的傳統對自然界中的動植物非常推崇，無論是高貴有名的動植物，還是尋常可見動植物，都可以作為繪畫的基本素材。相比之下，西方在繪畫中更加傾向于非自然物的物體，甚至是一些不具有生命力的“靜物”，而且通過精心的構圖表現出人類在自然界中的地位，也表現出了人們真實的生活場景。而我國的花鳥繪畫，其所描繪的對象都是一個個鮮活生命，鳥類等動物在畫面中展現出非常自然的生命狀態，各種植物也呈現出生命力，畫家給大家呈現出來的是人類和自然界相容的美好畫面。[3]畫家將自己對自然界的熱愛賦予了繪畫，讓欣賞者能從中感受到花鳥的生命力，以及大自然的美好。

（三）民族繪畫中的人物畫所具有的藝術魅力

我國民族繪畫對山水、花鳥是非常熱衷的，而且都在中國的美術史上具有較大的影響力。除了自然景物畫外，人物畫也是繪畫中的重要組成部分。雖然人物畫在我國美術史中的發展與前兩者相比較為遜色，但是在藝術魅力的呈現上是不容小覷的。[4]民族繪畫中的人物畫包括很多種類，例如，宮廷人物畫、鄉間人物畫等。反觀西方的繪畫，在人物上著墨較多，創作了很多以人物為主題的傳世佳作，不僅表現出豐富的場景和激烈的沖突，還表現出人類在不同時刻中的不同狀態。西方繪畫中的人物具有個性化的特點，不僅在人物塑造上具有較強的表現力，整個畫面也具有很強的感染力。中國民族繪畫中不關注人物個體，而是非常關注不同類別的人物群體，將人物繪畫類型化。例如，在繪畫宮廷中的侍女時，不注重表現每個侍女的不同神態，而是重在刻畫侍女這一群體的主要特點，無論是身材還是服飾或者是精神狀態，基本上都是符號化的形象，畫家主要通過這一群體來表現宮廷侍女群體的生活畫卷。其實在類型化的人物繪畫背后還包含著繪畫的藝術手法，那就是“留白”，欣賞者可以對人物繪畫進行充分的聯想和想象，從中體味不同的生活場景。

從以上不同的題材可以看出，不同的民族文化對于繪畫的發展是有影響的。西方繪畫所具有的藝術美感是非常直白的，畫家將生活場景盡量還原，而且特別截取生活中最激烈的場景，體現出人類的力量以及在自然界中的地位，整個畫面相對飽和并凸顯張力，欣賞者能在畫面中直接獲取信息。[5]而我們的民族繪畫追求生活中的平淡，凸顯生活中的意境美，畫面場景的選擇也都相對平和，體現出人類和自然的和諧共生。中國民族繪畫是比較含蓄的，講求“情境”。我國古代的詩歌注重運用“比興”的手法，這在繪畫領域也得到了應用，做到了“詩”“畫”合一，而且融入了戲曲等其他優秀的傳統藝術形式。由于運用了“留白”的藝術手法，民族繪畫中包含了無盡的意蘊，欣賞者能從不同的角度體會到繪畫的真諦。這也體現了我們民族文化的藝術魅力。民族繪畫中所體現出來的藝術內涵，需要欣賞者充分了解我國傳統文化的基礎上才能加以感知。

二、民族繪畫研究具有的重要意義以及存在的問題

民族繪畫在中國美術史中具有非常重要的地位，從某種程度上可以說它是中國美術史的基礎和“精髓”，因此具有重要的研究價值。從現代學習、研究民族繪畫來看，民族繪畫的技法是學習、研究的重點領域，這有助于對民族繪畫加以弘揚。近代以來，我國的很多美術工作者和研究者都對民族繪畫的技法情有獨鐘，在研究上主要采用“古為今用”的策略，力求展現民族繪畫的藝術生命，從而讓更多的人認識、了解民族繪畫，創作更多優秀的民族繪畫作品。研究民族繪畫能反映出我們對民族文化的態度，對民族文化中的優秀成分要加以繼承，要摒除其糟粕的成分。民族繪畫中所表現的一些內容，在今天可能已經無法復制了，但是繪畫的技法流傳了下來，而且在我們今天的繪畫中也具有非常大的研究和應用價值。由于繪畫技法的一脈相承且相對穩定性，對我們今天繪畫的整體風格仍具有直接的影響。[6]所以，在研究民族繪畫時，對其傳統技法進行全面掌握，能有效地推動我國繪畫事業的蓬勃發展，而且需要從發展的眼光、從世界繪畫的眼光進行研究，使我國的民族繪畫不僅在我國的美術史上有意義，而且在全世界的繪畫史上都具有重要位置。

盡管我國目前在研究民族繪畫中取得了一定的成就，但是存在的問題也是不能忽視的。具體來說，主要表現在以下方面。一是在研究中容易受到現代物質文明的影響。民族繪畫中包含著很多的藝術手法，而且側重于表達畫中的精神內涵，這需要畫家運用相當長的時間進行藝術積淀。當前，在文化繁榮發展的背景下，民族繪畫無論在研究上還是創作都有著較好的成績。但是由于人們對物質文明的追求，導致其對精神文明特別是繪畫內涵相對忽視，以至于在創作上缺少精神內核，受到了物質文明的強烈影響。而民族繪畫中受到物質因素的影響比較小，畫家更加追求藝術美。在物質文明影響下的民族繪畫對優秀傳統沒有良好繼承，這對民族繪畫的研究也帶來了較大的障礙。二是在研究中容易受到西方文化的影響。在研究民族繪畫的時候，需要對研究的原則和方向有基本的確定，那就是要立足民族文化的傳承，也要站在世界文化的角度，同時要和西方同樣題材的繪畫進行比較，從而全面地了解我國民族繪畫的真諦。但是隨著西方文化的日漸傳入，它對我國的藝術產生了比較大的影響，有的研究人員改變了研究的視野，沒有立足于民族文化的傳承，而是全面從西方的視角進行研究，將民族繪畫中的民族文化予以摒棄。另外，在西方文化影響下，我國的民族繪畫創作也出現了一定程度的“西化”現象，不利于對民族繪畫精髓的弘揚。

三、新形勢下進一步強化民族繪畫研究和創作的有效對策

鑒于民族繪畫在傳承民族藝術以及在我國美術史上的重要地位，我們要用科學、發展的眼光來研究民族繪畫，而且要將研究的視角融入民族繪畫的具體創作、教學等領域，使得民族繪畫的藝術魅力和研究價值得以全面展現。

（一）要正確處理民族繪畫研究領域中的關系

要進一步推進民族繪畫研究取得較多的成果，正確處理研究領域的關系是前提和基礎。具體來說，一要正確處理民族繪畫中政治與藝術之間的關系。民族繪畫具有較強的藝術性，這是毋庸置疑的。但是其中所具有的政治性也是非常關鍵的。民族繪畫作品對欣賞者來說是一種藝術的享受，同時，也會起到引導作用，需要將其政治性和藝術性有機結合。二是正確處理民族繪畫中現實生活與藝術創作之間的關系。民族繪畫作品是來源于現實生活的，同時又將現實生活進行藝術提煉和加工，從而形成了藝術瑰寶。這也要求在研究和了解民族繪畫作品時，需要基于現實生活，將現實生活和藝術技法相結合。三是要正確理好民族繪畫中內容與形式之間的關系。民族繪畫在發展中，其描繪的內容以及展現的形式均會發生一定的變化。[7]因此，要立足于發展的視角，在研究中要著眼于這兩個方面，不可偏廢其一。

（二）注重對民族繪畫藝術的有效傳承

民族繪畫不僅作為精神文化的一種藝術形式進行發展，還是通過一幅幅藝術品來傳承民族文化和精神，所以對于繪畫研究者和創作者來說，需要從傳承繪畫悠久文化的視角，深入研究民族繪畫的精神內核和文化精髓，對繪畫始終充滿藝術使命感和責任感，認真學習并了解民族繪畫的創作方法和藝術技巧，特別要深入領會常用的傳統創作方法和現代創作方法，對繪畫新舊技法和畫法進行充分融合，并將傳統的優秀文化融入其中。研究者要認真吸取歷代研究民族繪畫的成果，將這些成果全面應用在新形勢下的繪畫研究領域。[8]同時研究者和創作者要自覺抵制物質文明對藝術領域的侵蝕，也要始終保持著獨立藝術創作的精神。這里值得注意的是，要將我國的民族繪畫和西方其他民族的繪畫進行比較研究，無論是哪個民族的繪畫，都是人類藝術發展的成果。繪畫研究者和創作者既要增強民族繪畫的自豪感和自信心，也要摒棄狹隘的態度，堅持各種繪畫藝術“百花齊放”的研究態度和創作態度，讓我們的民族繪畫藝術真正在美術史上大放光彩并得到全面繼承。

（三）優化民族繪畫的教學方式

目前一些學校開設了民族繪畫的課程，學校的范圍從小學到大學都有涉及。民族繪畫想要在研究領域尋求突破，優化教學模式是其中的重要措施。如果民族繪畫的教學方式不夠科學，就不利于民族繪畫的發展，對研究領域也會造成較大的沖擊，所以優化并改革民族繪畫的教學方式對于研究領域來說是必由之路。[9]首先，要將民族文化和民族繪畫結合在一起進行講授。由于民族繪畫和我國古代的文學、音樂等領域有著密切的關聯，包含了古代文化的不同種藝術門類，所以學校要改變傳統教學中重視繪畫技法的教學模式，重視學生民族文化的學習。例如，在繪畫的課堂教學中融入古詩、書法等基礎人文課程，讓學生從古詩的學習中感受到“詩畫一體”的藝術境界，從書法中領悟到繪畫的藝術手法，讓學生在優秀傳統文化的熏陶中對民族繪畫加以認識和理解，從而提升學生的古典文化素養。其次，繪畫教師要積極培養學生對民族繪畫的興趣。民族繪畫的學習需要學生一點一滴的積累，不能急功近利。教師要努力在課堂上以及課后給學生營造欣賞與創作民族繪畫的氛圍，在教學方式上改變傳統的應試教育思想，例如利用新媒體等最新的技術成果開展民族繪畫教學，輔之教學改革后的教學方法研究成果，將其有機融入民族繪畫的教學。

（四）要在全面了解民族繪畫發展史的基礎上進行科學創新

我國民族繪畫源遠流長，在歷史上的重要時段都有著不同的發展特色，而且具有較高的藝術成就。如今在民族繪畫的研究領域，研究者首先要對民族繪畫的發展歷史有全面的了解，這是從宏觀的角度來說的，還需要從微觀的角度了解每個時代民族繪畫發展的具體內容，從宏觀研究領域向微觀研究領域進行過渡。例如，在研究唐宋繪畫時，研究者不僅要全面了解唐宋時期繪畫藝術的發展軌跡，還要具體研究唐宋山水畫等不同繪畫題材的主要意象。其次，研究者要堅持創新的理念。[10]隨著時代的發展，特別是文化形態的發展，民族繪畫在美術史上要想始終保持生命力，就需要進行不斷的創新。研究者要將繪畫界的經驗和成果融入到民族繪畫的研究，用辯證的眼光全面審視民族繪畫，對其進行合理的創新，使得民族繪畫獲得勃勃生機和活力。

四、結語

民族繪畫無論是在創作領域還是在研究領域，都具有非常重要的價值。因此，研究者要始終樹立正確的研究觀念，對民族繪畫加以重視，采取科學的方式進行研究。隨著民族繪畫的不斷發展，其描繪的內容以及展現的形式將會出現變化，特別是新技術的出現也為民族繪畫的發展帶來了新的契機。因此研究者要始終秉持“文化傳承”和“藝術創新”等研究思路，從宏觀和微觀等不同的角度辯證地研究民族繪畫，為民族繪畫的發展提供更加有益的建議，使其在傳承民族文化的同時為我國乃至世界的繪畫貢獻更多的藝術作品。

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作者簡介：袁真林（1993-），女，四川瀘州人，碩士研究生，研究方向為藝術學理論藝術史。