《入殮師》生命的最后尊嚴：如秋葉之靜美

游世歡喜

爸爸離世后，有些情緒一直走不出來！

總覺得那么親的人永遠就不在你的生命里了，不是輕飄飄的“離別”二字，是永遠親近不到、再也擁抱不到，永遠沒了你喊“爸爸”的那個人。

盡管我相信他是去了一個很好的世界，然而我還是后悔，我在爸爸走之前都沒有想過與他約定，我和爸爸沒有留下任何約定的暗號，我們來生相遇，要如何相認？

我已經很久沒有這樣為一部電影沖動了，沖動到在電影院觀看時就想行筆！電影片尾剛出字幕，我坐在座位上就發出朋友圈：“真的好到每個細節、音樂、畫面、立意全面開花的那種。”我急切地想讓大家都看！

電影《入殮師》的英文海報上有一句話：The gift of last memories，是在致敬生與死的尊嚴。導演瀧田洋二郎用溫情而治愈的敘事方式，告訴生者：向死而生的莊嚴與偉大。也告訴我們：死也應該擁有一場莊重與唯美的告別。電影《入殮師》是一部極典型的日本電影，根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成。電影通過溫潤細致的畫面與細膩的情感講述了行走在高雅與浪漫的音符間的大提琴樂手小林大悟，失業后因為生存，不得不成為入殮師。他經歷了從排斥、畏懼、反感、退卻到慢慢地接受，尊重職業的心路歷程，直至懷揣敬畏之心、傾心沉浸在逝者最后的修整儀式中，用自己凄美的藝術化手法，無微不至地讓每一個人死得有尊嚴。

小林大悟的扮演者本木雅弘以飽滿的細膩，莊重的眼神、小心翼翼的舉動，緩緩傾瀉著內心尊重的情感，觸動著觀影者的心弦，生動地刻畫出了入殮手法和大提琴藝術的融合。

平實嫻熟的鏡頭語言，細膩的光影與色彩，錯落雅致、工整有序的故事情節，多線性推進的情感線。

日本電影一貫 “無即是有、少即是多”的極簡敘事手法，以及簡約有力的構圖呈現恰到好處的情節節奏與余白，令你飽和攝取劇情情緒渲染的同時，對電影主題及時咀嚼消化進而被感染、被啟發直至覺醒！

音樂，引領故事解讀

電影配樂（Film score）是對電影主題的最好詮釋與紐帶，它承擔著渲染氣氛、抒發人物情感、深化電影主題的作用。讓觀者在心理層面上形成視覺與聽覺的立體印象，從而構建更加豐富和真實的銀幕印象。

整部影片著重將入殮師給逝者化妝的過程進行藝術化的呈現和表達，電影音樂大師久石讓那扣人心弦的音符在敘事中游走、跳動，對情緒渲染又施加控制，引領敘事線的展開與發展。

電影對主角的設定是大提琴手，極其高明地鋪墊了他的生活和音樂融合。死亡本身又是攜帶著詩意且決絕的休止符，令入殮修整過程與厚重莊嚴的大提琴和諧相融，配合唯美鏡頭交相呼應，成就了動人心弦的藝術化手法及感染力。

主人公小林大悟經歷失業，入行所謂“低等”職業，從抵觸到接受的世事歷練，情緒起伏，甚至壓抑到崩潰，何以解憂，唯有音樂！曾經的音樂廳的大提琴手，把音樂置于大地長天，在鄉間長堤上獨奏，富士山雪靜默，天鵝展翅高翔，生命的力量蕩氣回腸。

此時的琴聲不再是樂隊指揮示意下照著樂譜機械的應和，而是打上了強烈個人色彩的情感宣泄。

音樂與畫面完美結合，境界高聳！

這個畫面，看到的瞬間，便永遠定格在我腦海里，揮之不去。

電影最巧妙也是最明智的是利用音樂引領故事布局。

這部電影的劇情，顯然是最基本、最常見、最普通的，買電影票時你就能猜出了故事的大概。但依舊被感動得一塌糊涂，是攝人心魂的配樂串起細節和溫情，把一個老套的故事講得意味盎然。

故事的敘述開始于貝多芬的第九交響曲，在《歡樂頌》高潮處戛然而止，讓你的情緒充分被調動到澎湃后高懸、急切期待后續敘事發展。

抓人心弦的久石讓極簡主義鋼琴曲，契合日本簡約的審美傳統。影片中，小林大悟的父親喜歡的《回憶》（Memory） ，也是主人公的情感依托，再三地循環，意味著父愛這條敘事線索一直在引領，在大提琴與鋼琴的交相輝映下，完美地詮釋了人物渴望父愛的內心世界：溫暖且蒼涼。

圣誕夜，小林大悟拉起舒伯特的《圣母頌》（Ave Maria） 我聽過許多版本，這是最具悲涼感的一版。有人說：這更接近舒伯特原曲所真正的訴求！在創作之始，所依托的凄苦又美麗的故事：純潔少女為父贖罪，向圣母瑪利亞祈禱。

此時音樂又拉出一條敘事線，道不盡在場三人的人間傷痛，都有故事、都有傷心往事，往事如煙。

付諸旋律中極具感染力的琴聲是融入了對生活、對生命的感受，樂團失業的大提琴手，儼然已是生命中真正的藝術家。這也意味著小林大悟的思想徹底轉變：完全坦然地接受了自己的職業。

片中出現兩次的插曲（Beautiful dead）則是對電影主題：生與死的表述與升華。

無論是社長為年輕婦人進行入殮儀式，感化其丈夫失聲痛哭的瞬間，配樂悲涼到高潮；還是小林大悟為澡堂老板娘入殮時，增加了豎琴與弦樂的撥奏以及明亮的單簧管音，除卻了悲傷，預示澡堂老板娘平凡但不屈不撓的人生。

這些樂章，敲打著你的靈魂，讓你思想在生死之間游回、思考、推敲、醒悟！

有人說：影片無疑是一宏大的死亡賦格曲。

鏡頭，將情緒渲染到淋漓盡致

如果把電影比作一篇富有畫面的文章，鏡頭（Cinema Lens）則是電影最基本的詞語，是畫面的語言，它與觀影者能進行無聲的、特定的交流，告訴觀影者一些甚至語言也無法表達的東西。更給觀影者以文字閱讀達不到的三維影像呈現與交流。

電影《入殮師》幾乎是中景和全景鏡頭的集成運用，以避免特寫鏡頭、大特寫鏡頭，遠景或者大遠景鏡頭等特殊鏡頭運用時，產生與影片設定的敘事方法的違背，從而會打破敘事節奏、減弱畫面的細膩與柔和，致使娓娓道來的敘事風格突兀，破壞溫馨情緒！0290F5C3-1857-4B7A-AA1B-BE18BBD7F81C

影片中的極少的大遠景運用主要集中在外景拍攝，大遠景鏡頭在理論上也主要用在具有磅礴敘事時。基于此，影片用大遠景呈現鄉下的景色，富士山與原野，緊隨其后馬上轉為景框收縮，回到遠景、全景、中景和特寫，這是日本電影在表達小人物與小故事時普遍的表述手法。這樣的鏡頭，實現了以最溫柔的方式，尊重每一位死者，對待每一次死亡。

大量的中景鏡頭運用，渲染著人物內心的情緒波瀾，小林大悟第一次完成入殮工作，深夜回家拉小時候的大提琴的場景，以中景和全景為主，沒有人物的特寫表情，卻把他悲愴的內心情緒渲染到淋漓盡致。

影片最后，小林大悟為父親入殮，導演采用中景或全景鏡頭捕捉人物小心翼翼的手部動作，隨著手勢的緩慢變動，我們能感受到他內心的波瀾，輔之特寫鏡頭拍下眼角流下的淚水，將人物情感渲染至高潮。

石頭，親情的和解

影片中石頭的一再出現，給了親情敘事線存在的空間，引領我們深入父子情、夫妻情以及它們的變化與轉變。

從小林大悟開始回到老家講給妻子的童年回憶、第一次做入殮師工作后回家里打開童年提琴盒，露出那塊父親留下的大石頭，到最后掰開已逝父親的手指時，一顆小石頭滾落下來，是他小時候給父親的那塊，呼應了回憶。全片幾乎貫穿著石頭所賦予的情感，讓這條敘事線逐漸明朗完整。

與此同時，大悟想起了很多小時候的事情，父親模糊的面頰漸漸清晰，與眼前已逝去的父親重合，親情回歸！

原來，這么多年來，和大悟從來沒有忘記父親一樣，父親也從未忘記過大悟。

這塊石頭，也是夫妻分歧與重建理解的見證。

死，如秋葉之靜美

作家村上春樹在《挪威的森林》里寫道：死并非生的對立面，而是作為生的一部分永存。永恒的死亡是不存在的。永恒的只有變化。

我希望在我離開這個世界時，也能有人為我溫暖地裝扮，體面地、具有儀式感地、“奢侈”地走。

這確是日本人的死亡觀，入殮是給死者作告別人生舞臺的最后定妝，是呈現死之靜美。作為入殮師的大悟雖然離開了成為大提琴師的藝術之路，但在人生的舞臺上，他已是一位純粹的藝術家。

泰戈爾說：“愿生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。”

有人說： 《入殮師》能一舉奪得第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，絕不同于好萊塢式的饕餮獵奇。它不致力于迎合西方大眾文化中濃郁的異域情調和獵奇心理，也不為本土禮儀、民族原生態氛圍貼上自我標榜的濃郁文化稱謂。

足夠堅定、自信地用自己的頭腦和不受干預的判斷力去解讀和探討普世價值，就是我們的人生追逐。

尊重生命，無論生與死，真的是件很奢侈的事情！0290F5C3-1857-4B7A-AA1B-BE18BBD7F81C