影像藝術與寫實主義繪畫語言比較分析

趙 艷 郝 斌

（南首爾大學，漢城 忠清南道天安市 330—707）

引言

寫實主義是繪畫的表現手法，以寫實的手法，將事物表現出來。影像是借助機械手段成像的一種圖像畫面。攝影術出現之后，其逼真、便捷的特點，引起美術界一片嘩然，甚至有人認為寫實主義將畫上句話，被影像等新媒介藝術代替[1]。不可否認，數字網絡技術的興起，使得影像技術獲得較好的發展，不僅可以大量復制，還具有較快的傳播性，而寫實繪畫的功能無法與影像技術相比，這說明攝影技術的出現對寫實繪畫產生強烈的沖擊，但是，這并不意味著取代寫實繪畫的審美功能。因此，通過對影像藝術語言進行分析，并將其與寫實主義繪畫語言進行對比，可以發現兩者之間具有共性，也具有各自的獨特優勢，而影像技術也能夠為寫實主義繪畫應用。

一、概念界定

（一）影像藝術

影像藝術包括圖片、流動影像、新媒體藝術，是一種藝術手段。攝像指的是使用攝像機，經過光學鏡頭將景物聚集成像在CCD 上面，再經過其光電轉換作用，將被攝對象變為視頻信號，再經過監視器電光轉換，變為可視圖像，這一過程便叫做攝像。攝像與攝像藝術不相同，攝像藝術是借助攝像技術，基于劇作塑造可視藝術形象，攝像的作品，是人的主觀意識體現。攝像具有較強的技術性，主要是因為它以攝錄機作為創作工具。在攝像過程中，通過利用人眼視覺殘留原理，使觀眾看到的活動圖像，與現實中的活動一模一樣，不管是被攝對象的形態、動作，還是明暗、色彩、體積等，都可以如實記錄下來。同時，攝像具有較強的藝術表現能力，不僅可以塑造人物形象，還能夠描繪環境，許多電視劇的攝像都體現出了攝像藝術表現功能。

（二）寫實主義

寫實主義有兩種含義，即藝術的創作方法、藝術的寫實手法，在文學藝術創作中，寫實主義是其中的一種創作方法，運用時間比較早[2]。自從繪畫產生之后，畫家遵循的表現方式之一便是寫實。在人類沒有具備寫實表達能力時，只是通過簡單的線條、幾何形體，將想要表達的內容繪畫出來。伴隨著社會文明的進步，各種繪畫材料、技巧的產生，人們的繪畫能力不斷增強，所繪畫的內容與現實更加接近，人們寫實技能的提升，所繪畫的形象與其現實本身更為相似。油畫出現之后，在文藝復興時期，西畫體系寫實性達到了巔峰，以寫實為主，形成古典主義繪畫，后隨著社會的進步，開始以自然主義作為創作的根本。在這樣的背景下，19 世紀，畫家庫爾貝提出寫實主義。總而言之，寫實主義就是根據實際描繪事物，架構客觀事實再現。與古典主義相比，寫實主義并不是簡單地將自然再現，而是基于寫實，強調藝術家的精神表達，在繪畫表現上，即使與規則相違背，但作品仍會被觀者接受，在客觀事物的基礎上，對其進行美化，使其在形式上更具感染力。

二、影像藝術的發展

（一）科技催生的攝像藝術

工業時代，攝影技術屬于重大發明之一，攝影技術的出現，從視覺層面為人們帶來了不同的體驗，滿足了人們對于視覺文化的需求，這也預示著圖片時代的到來。攝影技術的出現，是科技、信息知識相融合的結果，攝影中使用到的照相機、感光材料等，都比其綜合發明要早。攝影技術出現之前的三個多世紀，已經有了暗箱，與照相機較為類似，畫家們使用暗箱作畫。19 世紀20 年代，出現了真正意義上的攝影實驗，法國科學家尼埃普斯，在暗箱中放入了感光材料，拍攝了影像，是現存最早的影像，但其中用到的瀝青感光法沒有使用價值，真正的攝影術是達蓋爾銀版法攝影術，把涂有感光乳劑的金屬板，在照相機的短暫感光之后，借助藥液的化學作用，得到逼真的影像圖片。攝影的快速發展，離不開科學手段，并且在現代社會中成為獨立的載體。

尼埃普斯使用暗箱以及感光板進行的實驗，被命名為日光繪畫，但是，攝影并沒有獲得藝術界的認可。當時時代背景下，不管是技術發展歷史，還是畫面的效果，攝影都無法與繪畫相比。1857 年，如圖1 所示，為奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德的攝影作品《人生的兩條道路》，該作品中有25 位模特，通過30 張不同底片，在16×30 的畫面上印制。該攝影作品以繪畫創作方式，拍攝出了恢宏的效果。正是這一攝影作品的出現，躋身于英國“曼徹斯特珍品展”，并且和繪畫、雕塑處于同一高度，加入藝術行列。從該作品中能夠看出，不管是畫面的構圖，還是模特的運用，都是從畫家視角出發，以繪畫的思維、審美進行創造的，說明攝影與寫實繪畫之間具有一定的相似性。

圖1 奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德的攝影作品《人生的兩條道路》

（二）數字技術拓展攝像技術新領域

當前時代，攝影已經普及化，人們可以使用相機隨時隨機拍攝記錄生活中的畫面。對于寫實繪畫而言，曾經畫家追求的寫實技巧，在攝影藝術中，只需要按動快門便可以做到。在畫面表現力上，傳統的膠片攝影存在一定的局限性，而數字技術的發展，不管是在畫面的記錄、傳輸，還是后期的制作，都具有極大的優勢，正因為如此，有部分人認為攝影藝術將取代寫實主義繪畫。夢露《最后的肖像》，在她去世的前六周拍攝，關于她的作品，有很多都被她使用橙色記號筆打上了大叉，并使用發夾在彩色反轉片上刮上深深的痕跡。后來，隨著計算機技術的發展，米歇爾公司新藝術影像中心將被毀的反轉片變為數碼輸入計算機，將大叉與劃痕去除掉，使用新的數碼代替舊的數碼，完成了照片的恢復。

（三）攝影藝術的語言

攝影語言是借助科技手段，將被攝對象精準還原，達到真實的畫面表達效果。最初，攝影語言來自寫實繪畫語言，兩者之間有著密切的關系。伴隨著科技的發展，攝影的優勢越來越突出，具有一定的靈活性、較強的表現力，攝影已經有了與繪畫不同的完整語言體系。攝影藝術語言包括線條、色彩、光線、影調，這些都是攝影的構圖元素，只有了解攝影語言，才能加深對攝影作品的理解。線條作為攝影構圖元素之一，主要是由鄰近的影調分界線勾勒出來的，是被攝對象與光線作用下呈現出來的，通過線條美，增強畫面的形象性以及作品感染性。光線在攝影中非常重要，正是在光線的作用下，才能夠將被攝者的形態、體積等呈現出來。在實際攝影創作中，需要先了解光質、光位，弄清光線軟硬程度，硬光下呈現出來的造型，具有明顯的受光面，影像輪廓十分明顯，具有較強的立體感；軟光則是散射光，在影棚中國，帶有柔光箱的便是柔光。影調指的是畫面的明暗層次，從黑白、色彩中分離出來，影調包括低調、中間調、高調。攝影的造型語言，是營造攝影藝術美感的重要元素。

（四）攝影現實意義

攝影已經成為視覺藝術門類，攝影的出現與普及，對人們的生活有著極大的影響。攝影的發展，使得每一個人都成為藝術家，拉近了藝術與生活之間的距離，而藝術也不再是高高在上，成為人人觸手可及的生活，這也是在人類自身基礎上，賦予其特定創造力。每個人都可能成為藝術家，其主要是擴大藝術觀念的一種體現，攝影使得廣大群眾有了藝術話語權，人們既是觀賞者，也是藝術家。

三、寫實主義繪畫語言

（一）寫實繪畫是藝術家對現實的感悟

藝術家與作家是一樣的，在繪畫創作之前，需要先有自己的一套語言體系。德拉克洛瓦曾說過：“大自然僅僅是一部詞典。”從這句話中可以得知，大自然并不是寫實繪畫的復制對象，而是作為素材，為藝術創作提供靈感。藝術家在描繪所看到的風景時，面對相同的景象，每個人繪畫出的作品卻不一樣，作品的差別，其實與每個人自身的性格、氣質差異是一樣的，由于每個人的自身文化素養以及生活環境各不相同，即使面對同樣的景色，所呈現的“真實感”，也只是相對于每一個而言的。同時，由于每個人所處的地點、個人的心境不同，對于相同事物，所產生的感受也是不同的。對于藝術家而言，主要是服從同一風格，將不同對象形成一個新的整體。廣大群眾在欣賞繪畫作品的時候，不單單是欣賞其中的人、物，也是對藝術家本身、作品藝術性進行欣賞，畫面承載的藝術家的感知，才是作品的根本。觀眾在欣賞作品的時候，單純地享受其中的藝術創作，感受人類的情感。

安格爾是法國繪畫大師，熱衷于原始主義，是法國新古典主義旗手，一生創作了許多作品，若將安格爾比為詩人，那么他的詩篇一定是與女性有關的。圖2為《勃羅日里公爵夫人像》，畫中描繪的是一位端莊的貴婦人，畫中沙發上的外衣、手套，說明她正準備外出，或者剛從外面回來。在人物皮膚等質感的處理上，惟妙惟肖，線條十分流暢，色彩恬淡，能夠將畫中人物的高雅氣質襯托出來。安格爾是自然的崇拜者，致力于將古典與寫實結合起來，在寫實手法上，不遺余力。

圖2 《勃羅日里公爵夫人像》

讓·弗朗索瓦·米勒是法國近代繪畫史上比較受歡迎的畫家，他出身于農民家庭，但具有繪畫天賦，在他的作品中也能夠看到野花、泥土等農村元素。圖3 為米勒的《牧羊女與羊群》，這幅畫不管是色彩，還是牧羊女的形象，都處理得十分細致、統一，作品的真實感，增強了畫面的鄉土氣息感。藝術作品的美，不在于其中描繪的內容，而是藝術家情感的反映，在這幅作品中，反映出米勒對大自然的一種熱愛、感激之情，畫中的陽光、羊群、勞作者，都是根據現實生活如實地描述。米勒對農村有著深厚的感情，主要是因為他生活在這片土地上，生活中的他一定是對未來充滿期待，所以，他的作品中展現的人物形象也是很質樸的。作品中牧羊女低頭禱告的神態，體現出畫家細微的觀察力，也體現出一種悲憫之情。從作品構圖來看，牧羊女和地平線剛好構成了十字架式構圖，畫面重心稍微偏離中央，畫中還點綴了一只小狗，使得整個畫面增添了一份活力。從空間層面來看，畫家將曠野中的小徑設在左右兩邊，以中心作為起點，形成射線狀，有一種空間透視感。畫面呈現出近大遠小的特點，位于近處的牧羊女、羊群，主要以細致為主進行描繪，而遠處的羊群、田野，則相對粗略。畫中的多種表現手法，使得總體的明暗、虛實達到了平衡狀態，并利用地平線，將整幅劃分為黑白兩塊，通過不同物體的組合，構成和諧的畫面。從表象來看，這是一幅寫實繪畫作品，不過，在現實生活中，又在哪可以找到這種真實、迷幻的自然。米勒的繪畫作品已經超過自然的真實，畫中呈現出的渾厚樸實特點，摒棄了都市的浮華。

圖3 米勒《牧羊女與羊群》

從以上作品中可以看出，寫實畫面，不同的人，所繪畫出的作品是不一樣的，這說明寫實繪畫并不是單純地對現實進行復制，主觀因素在其中發揮著重要的作用，畫家的情感、審美、創作意圖等一些主觀因素，形成了不同的藝術風格，正是因為有了這些主觀因素，才能夠使寫實繪畫作品更具內涵。寫實主義繪畫比較強調“描繪”，而描繪的過程會受到各種因素的作用，繪畫作品呈現之后，引起人們的情感共鳴，從而產生一種綜合效果[3]。速寫可以明顯看出運動力痕跡，在藝術家的藝術作品筆跡中，有一種比較特殊的意境，人們在欣賞作品的時候，能夠根據筆觸辨認出畫作的作者。圖4為梵高的自畫像《耳朵上扎綁帶叼煙斗的自畫像》，從梵高開始，筆觸有了筆跡學的含義，筆跡學家可以從畫中辨別出作畫作者，根據筆跡的力度、長短等判斷。由此可見，在繪畫中，筆觸起著非常重要的作用，這也是影像技術無法達到的，即使通過科技制作出紋理，但不具有個性。

圖4 《耳朵上扎綁帶叼煙斗的自畫像》

（二）繪畫具有超越現實的力度

在繪畫風格、形式上，我國的審美欣賞趣味對其十分注重，好的繪畫作品，應具有優秀的情趣格調，在對象描繪上，具有深厚的功力。藝術具有相通性。在藝術表達上，最為重要的便是思想情感，寫實主義繪畫也是如此，初學者在繪畫過程中，由于其正處于學習過程中，主要是依據對象繪畫，當學到一定程度的時候，便能夠通過繪畫作品表達思想情感，此時，作者便可以通過繪畫表達情感。圖5 為列奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》，作品表現了女性典雅的典型形象。在構圖上，打破傳統構圖方式，突破禁止人物肖像畫到腹部以下的規定。在繪畫技法上，運用“漸隱法”繪畫技法，人物形象和背景之間沒有明顯的界線，人物的輪廓并不明確，眼角、嘴角與陰影相融合，表現出含蓄的藝術效果。正是因為達·芬奇對形體構造有較深的了解，在解剖學、生物學、光學等多個領域有一定的了解，在繪畫中能夠更加自如地創作。達·芬奇認為，好的作品除了從人物表情、身體動態等方面傳遞出情感，還可以從畫面的影調、線條等抽象因素上傳遞。在寫實主義繪畫中，具有極高的藝術成分，而繪畫對象則是藝術的一種載體。寫實主義的主要價值在于，藝術家在繪畫中細心描繪每一個細節，呈現出不同的風格，其中投入的情感，都具有寫實主義繪畫的價值。

圖5 《蒙娜麗莎》

四、影像藝術與寫實主義繪畫語言的對比分析

（一）影像藝術受成像機械限制

攝影需要由人來操作，雖然也用到手、眼、心，但是，與繪畫相比，無法自由發揮，容易受到相機的限制。影像藝術家在表現一些抽象因素時，通常是在制約條件下，最大限度地發揮其自身主觀能動性。與攝影成像相比，人的視知覺有一定的區別。人的視覺知覺具有選擇性，這也是兩者之間存在區別的原因。現實生活中的光線投射在人的視網膜上，這個時候還沒有形成視覺形象，只是雜亂的光斑，必須借助視神經，將信息傳至神經中樞，這樣才能夠真正生成知覺圖像。人在觀看事物的時候，并不是放眼望去便可以看清所有的事物，由于每個人的關注重點不同，心中的知覺形象各不相同。在這個過程中，當事人認為不重要的形象，通常會將其忽略掉，這也是光學作用不能夠做到的一點，攝影不添加感情色彩，只是對光線進行復制。藝術家關注的重點，無法被作為重點來刻畫，而一些較為繁瑣的細節，卻在影像中凸顯出來。機械事物具有可復制性，但是，人的情感卻是無法復制的，寫實主義繪畫也具有不可復制性，這也是體現出了其自身的藝術價值。

當現實中的光線投射到人的視網膜時，會呈現出分散、沒有意義的形狀因素，待傳入大腦之后，根據以往視覺經驗，進行對比分析，對于大腦中儲存的信息，與相關的形象符號進行關聯，大腦會將情感、概念、邏輯等一些信息賦予基本元素，使其以獨立個體形式存在，從而形成具有情感積淀的圖形。視知覺的這種組織行為，也是人獨有的特征，機械無法完成。攝影過程中，對象被當做平面來處理，雖然可以在焦距、光圈的作用下，將主次關系拉開，但是，這種機械的復制，無疑是將藝術家的創作成分大大降低。影像技術呈現的是二維世界，而人類的眼睛看到的是三維空間，對比之下，影像中的世界較為單薄，影像中的形象與人們感受到的世界存在較大的差異。由此可見，攝影無法將人們感知到的世界客觀呈現出來，也無法實現藝術的升華。文藝復興時期，大多數壁畫為寫實畫風，但是，與攝影之間仍存在較大的差異。攝影的主要特點為靜止、瞬間的，相比之下，寫實主義繪畫為運動的，有一定的故事情節。其中，運動指的是姿態的轉變。總的來說，影像技術是在光學作用下產生的結果，屬于一種機械性的手段，其中的藝術成分，受限于設定好的程序，與繪畫相比，還需要對影像技術進行深度挖掘。人的情感十分豐富，單純將事物的面貌記錄下來是不夠的，需要從中抒發情感。

（二）寫實主義繪畫具有情感價值

伴隨著工業文明的發展，人與人之間的發展過于受機械牽制。在這樣的背景下，藝術作為情感媒介，其地位不斷提升，與影像技術這種低成本、可復制性的機械性手段相比，寫實主義中蘊含的價值更加珍貴。在寫實主義繪畫創作中，也是藝術家情感沉淀的過程，在作品欣賞中，只有了解創作的過程，才能夠對其中的內涵有深刻的理解。攝影創作的時間非常短暫，主要是由攝像機內部的指數決定，沒有表現出藝術風貌，能夠體現出藝術的，只有畫面構圖、角度、光線等，而這些因素又受限于鏡頭。美，存在于多個部分之間的比例和諧中，對于現實事物來說，很難達到這個標準，而繪畫能夠依據自然規律，在不違背的基礎上，矯正不夠完美的地方。在繪畫中，替換背景，優化形象，去除非必要的細節，都能夠使整個畫面變得更加協調，增加繪畫的藝術效果。寫實主義繪畫的優勢主要在于其不可重復性，而這也是影像技術的缺點。

藝術品收藏是一種傳統，其價值的高低，是衡量收藏者水平的標準，寫實主義繪畫作品具有較強的藝術價值，深受收藏家們的青睞。歷史上的寫實主義繪畫創作出了大量優秀的作品，留下了無數杰作，這是影像技術無法替代的。藝術創作的過程，傾注了藝術家的心血，每一次運筆，都將個人情感灌輸至作品中。寫實主義繪畫表達了個人思想意識情感，影像只是在機械的作用下產生的，相對較為刻板。由此可見，在藝術創作中，表現情感的介質尤為關鍵，傳達情感的媒介決定著繪畫成功與否。在藝術創作中，直覺、情感起著主導作用。攝影是一種新興的藝術門類，雖然具有特殊的藝術價值，但是，從藝術效果來看，無法替代寫實主義繪畫，寫實繪畫具有獨特的藝術價值和藝術效果[4]。

（三）攝影對繪畫有啟迪作用

攝影、繪畫屬于獨立的藝術形式，兩者之間又互相產生作用。在形式上，攝影具有多樣性特點，對于寫實繪畫而言，具有啟迪作用，使得繪畫探索出新的樣式。攝影和繪畫之間關系密切，通過對攝影的利用，能夠促進寫實主義繪畫的良好發展。文藝復興以來，西方畫家追求逼真寫實，不斷探索敏感透視、焦點透視等，并將藝術作為科學深入研究。影像技術在繪畫中的應用具有較多的優勢。其一，畫家在創作的時候，能夠快速搜集大量素材，將轉瞬即逝的事物記錄下來，利用其中較為合適的因素，降低創作的難度、風險。其二，借助影像技術完成對象記錄，藝術家在創作時，便可以突破寫實技術的限制。其三，影像技術的出現，為寫實繪畫提供靈感。

寫生中的光線、對象、角度三要素不能改變，但在現實中無法做到，光線每時每刻都在變化，還有許多美景轉瞬即逝[5]。在人物寫生中，模特的動作難免會發生移動，尤其是人物的神態，很難把控，而神態確是繪畫中非常關鍵的一點，只有將神態描繪準確，才能夠使其具有個性。通過利用影像，將其作為繪畫創作藍本，能夠節省大量的工作，省去搜索素材的時間，也不需要長時間在戶外待著，并且還能夠定格景象，為繪畫者提供良好的創作環境。畫家在創作過程中，不用時時刻刻擔心景象會消失，也不用擔心光線、人物會變動。影像技術出現之前，部分繪畫為了滿足記錄這一用途，拋去其藝術功能，而影像技術的出現，剛好承擔其記錄的責任，從而在思想情感上為畫家實現了空間拓展，并且有助于活躍思維，提升創作的豐富性。影像藝術的出現，雖然給繪畫帶來了一定的沖擊，但是，伴隨著時間的推移，攝影技術與寫實繪畫之間的關系也發生了變化，攝影技術承擔了社會功能性。雖然影像藝術屬于藝術的一個分支，但是，這并不說明寫實繪畫將要被影像藝術取而代之，寫實繪畫的審美功能具有不可替代性，從另外一個層面思考，攝影技術的出現，使得寫實繪畫擺脫桎梏。

五、結語

影像藝術和寫實主義繪畫各自具有獨立的形式，但是兩者之間又具有密切的關聯。寫實主義繪畫具有豐富的藝術內涵，作為一種藝術表達媒介，具有較強的靈活性，藝術家在創作中能夠將自己的情感充分表達出來。寫實主義繪畫作為人類文明的成果，會隨著時代的發展而不斷發展，很難被其他藝術樣式取代。影像藝術得到了當代藝術的認可，承擔了繪畫的社會功能性，但是并不能夠將寫實繪畫取代，而是對寫實繪畫具有一定的啟迪作用，給予藝術家新的思維方式，在推動寫實繪畫的發展中起著重要的作用。人類本身具有豐富的情感，而影像藝術的加入，對人們的生活產生較大的影響，影像、繪畫作為兩個獨立的個體，又互相作用、互相影響。