民間樂社“私伙局”在廣東音樂傳承與發展中的作用

喻嬌

（廣州理工學院，廣東 廣州 510540）

珠江三角洲地區的人們歷來有著業余唱曲和演奏樂器的文化愛好，從粵港澳的城市到廣大農村，業余民間樂社星羅棋布，著名詩人郭沫若曾用“千頃魚塘千頃蔗，萬家燈火萬家弦”的詩句描繪珠江三角洲地區人民的生活狀態。廣東音樂作為嶺南傳統文化的代表性樂種，在2006 年5 月經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。如果說“廣東音樂”是珠三角地區一顆璀璨的明星，那么民間樂社便是孕育這個明星的肥沃土壤。

一、民間樂社“私伙局”的發展歷史

民間樂社是指流行于珠江三角洲粵語方言區內，以自娛自樂為主要目的進行粵樂、粵曲、粵劇表演的業余組織，因其自備樂器，俗稱“私伙局”。據可考文獻推測，民間樂社“私伙局”形成于明成化至弘治年間（1465—1505），至清末民初廣泛流行于以廣州為中心的珠江三角洲地區。其中具有代表性的有番禺沙灣的三稔廳，代表人物是以何柳堂、何與年、何少霞為首的“何氏三杰”，以及在廣州老西關（即現在的荔灣區）一帶也曾是“私伙局”活動的繁盛地。隨后，一大批民間樂社如“素社俱樂部”“慶云音樂社”“民鏡音樂社”等相繼成立，一批“廣東音樂”名家如呂文成、尹自重、劉天一、邵鐵鴻等也紛紛組織和參與“私伙局”活動。隨后“私伙局”又隨廣府人的遷徙不斷向周邊擴散，其蹤跡遍布兩廣粵語方言區以及國內外粵人聚居區，如上海的“中華音樂會”、香港的“琳瑯幻境音樂社”、澳門的“陶聲音樂社”、美國紐約的“民智劇社”，新加坡的“粵劇社”等。由此可以看出，“私伙局”這一民間組織是廣東音樂不斷發展壯大以及在海內外廣泛傳播的重要土壤。

關于珠三角地區“私伙局”的發展大致可以分別四個階段：第一階段為“萌芽期”（大約1465—1505）。據可考文獻推測，其形成于明成化至弘治年間，那時廣府地區的達官顯貴們常在喜慶壽辰之時在家里舉辦堂會，請民間的八音藝人、師娘和戲班伶人來家里演出，當時此類活動是較為私密的，只有與戶主私交甚密的朋友才能進來觀看。到清代中期，隨著人口的南移與經濟的發展，一批文人墨客聚集于此，私伙局逐漸表現出多元化的娛樂形態。第二個階段為“發展期”（1910—1966 年），清末民初隨著資本主義思潮的涌入，廣府地區的資本主義萌芽初現，最顯著的特點是市民階層極大地豐富了“私伙局”的活動主體。辛亥革命前后出現了專們從事演奏樂器、演戲或唱曲的女子，廣東人成為“女伶”。她們吹、拉、彈、唱樣樣精通，競創新腔，流派紛呈，人才輩出。這一時期有專門的樂師進行粵樂演奏，使樂器在多樣性和精細化上得到了一定程度的進步，由此演奏與唱曲分家；同時有專人負責填詞作曲，唱曲劇本也不再局限于原有“私伙局”劇本，這種專業分工合作的模式使得“私伙局”這一組織得到快速發展，“玩家”們三五成群在一起研磨曲目，自撰自唱，根據粵曲音律進行改良及引進西洋樂器等。以廣州為軸心的珠三角地區，最具代表性、最有影響力的樂社就是廣州西關的慶云和素社兩個社團。誕生了易劍泉、陳文達、劉天一等一批粵樂名家。可以說，“私伙局”作為基層組織，對廣東音樂的創作、人才等方面的發展做出了巨大貢獻。讓廣東音樂遍布廣東城鄉以及有粵人旅居的地方，一度成為響徹全國的“國樂”。第三個階段是消沉期（1966 —1976 年），由于“文化大革命”的展開，粵曲被禁止傳播與演唱，原有的“私伙局”被迫暫時解散，歸于沉寂。第四個階段為繁榮期（1976—2020 年），隨著中共第十一屆三中全會的召開，在政府的支持下，文化產業百花齊放，國內音樂茶座、歌廳、舞廳等此起彼伏。珠三角熱愛粵曲的人們又重新拿起了樂器，拾回了歌譜，“私伙局”如雨后春筍般煥發新的生命，成為了珠三角地區人們重要的音樂文化生活形式之一。80 年代中后期，廣州市文化部門組織了廣州市第一屆“民間曲藝私伙局交流大賽”，比賽歷時三個月，僅報名參加初賽的樂社就多達80 多個，遍布廣州八區四縣，如和聲、新蕾、知音、華林等具有一定名氣的樂社都參與其中。加之一批從國有劇團出來的粵劇伴奏員和演員紛紛加入各地的民間樂社。職業演員的加入極大地提高了“私伙局”成員們的音樂素養。進入21 世紀，廣州市文化局關于“私伙局”的調查報告數據顯示，海內外共有2000 個左右 的廣東音樂“私伙局”，其中，粵港澳大灣區就有1200 個左右。

二、民間樂社“私伙局”在廣東音樂傳承與發展中的作用

（一）培養出一批廣東音樂的“玩樂”高手

20 世紀 20 年代，粵曲、粵劇、廣東音樂走向成熟與繁榮，離不開“私伙局”的培育。那么到底“私伙局”是如何推動廣東音樂及姊妹藝術的發展的？筆者認為，人的作用是其中的主要因素，即“私伙局”中的“玩家”。從何博眾到何柳堂，從呂文成到何浪萍，這一代代廣東音樂代表性人物在民間樂社的肥沃土壤中不斷吸收、轉化、創新；“玩家”們從廣州到上海，從上海到香港，最后回到廣州的活動軌跡，清晰地勾勒出廣東音樂的發展歷史，形成以廣州、上海、香港粵樂發展的三大主要陣地。“玩家”是對“私伙局”中具有最高音樂造詣、演奏及演唱水平成員的尊稱，他們作為“私伙局”中的引領者，往往是自娛自樂，而非娛樂他人。“自由”的意識充分體現在廣東音樂“玩家”們每次開局活動中。

1.樂器的自由使用，促進傳統與現代的審美融合

在廣東音樂傳統曲目演奏的軟弓組合中，最常規的樂器配置主要有由高胡、揚琴、秦琴組成的“三架頭”，以及在此基礎之上加上洞簫、椰胡組成的“五架頭”形式。但是，在“私伙局”實際演奏活動中，玩家們往往不拘泥于約定俗成的演奏形式，而是根據表演曲子的實際需要，自由地使用不同類型的樂器搭配使用。盡管對觀眾來說在傳統廣東音樂曲目演奏中見到大提琴這類西洋樂器已是司空見慣，但是在新時代大眾日新月異的審美要求下，民間樂社的演奏中大膽加入耳目一新的西洋樂器，如廣東音樂聯誼會在演奏傳統曲目《醉月》中加入薩克斯、小提琴、木琴，海珠民族樂團在演奏活動中使用了夏威夷吉他。這些民間樂社的演出、創作等實踐活動是對傳統與現代審美價值觀融合的大膽突破與創新。

2.演奏中的隨性加花，彰顯獨具韻味的演奏風格

“加花”是民間器樂曲中常用的旋律發展手法。在廣東音樂私伙局的演奏中，“玩家們”不會嚴格按照譜面演奏，往往根據個人的審美經驗，對旋律作自由的加花處理，因此，同一首作品經由不同的人演奏就會形成各具特色的演奏風格，甚至由同一個玩家在不同時間段的演奏也會形成一定差別，正是由于在私伙局這樣一種自由、松弛的創作氛圍之下，玩家們能夠讓廣東音樂不斷突破創新。

3.對樂器進行大膽改制，推動樂器音色的發展變革

私伙局演奏中除了自由的樂器組合與旋律加花的特點之外，可以說“玩家”們對樂器進行的大膽改制是凸顯自由意識的革新性舉措。例如，呂文成就是一位杰出的樂器改革家和演奏家。1926 年呂文成在上海期間，有感于硬弓時期的樂器音域不夠寬廣，便采用江南絲竹樂器中的二胡代替硬線二弦演奏，后來在司徒夢巖的建議之下，以小提琴的鋼絲外弦代替二胡的絲質外弦，并在此基礎上，將改良過的二弦并夾在兩腿之間演奏，在實際演奏中產生耳目一新的效果，大家爭相效仿。“四大天王”中的何大傻對吉他進行了大膽改造，首創三線“廣東吉他”。20 世紀30 年代初，他把夏威夷吉他改成傳統彈撥樂器小三弦式吉他，使用銀質合金吉他弦，并改變定弦，較好地解決了吉他在演奏中把位、指法、空弦色彩和實用音區、音域等問題，使吉他成為廣東音樂私伙局中的常用樂器之一。

（二）有利于促進社會主義精神文明建設，增強文化自信

1.深厚的社會基礎和群眾基礎

廣東音樂是嶺南傳統音樂中獨具廣府特色的民間器樂組合表演形式，從最初粵劇的過場音樂，逐漸發展成一種單獨的器樂形式，在一百多年的發展中逐漸沉淀出廣府人獨特的藝術價值觀念，展現了嶺南人的生活情趣，作為社會主義精神文明建設的重要組成部分，它之所以歷劫不衰，主要原因在于其有著深厚的社會基礎和群眾基礎，深深地吸引著一代代嶺南人。民間樂社作為傳承與發展廣東音樂最重要的民間組織，從粵港澳大灣區的城市到村鎮，絲竹、管弦之聲不絕于耳，無論是在豪華的廳堂，或是公園、社區廣場，甚至是村頭的古樹之下，經常聚集著一批廣東音樂愛好者們操琴唱曲。據調查，單就廣州市番禺區的鐘村鎮就有鐘韻、石壁、謝村、敬老、壹歌、惠明等九個樂社。這些民間樂社其中有些是由鎮文化站牽頭組織，有些是村級或單位組織，但絕大多數是自由組織，無論是普通的愛好者，還是曾經的專業演員或技藝精湛的業余“玩家”，大家不分職業、身份、年齡和性別差異，用自娛自樂的心態參與樂社活動，難能可貴的是，無論遇到什么困難，成員們依舊能夠風雨無阻，持之以恒。廣東音樂在私伙局活動中，成員集體的文化意識被放大。他們通過彼此間的演奏與傾聽、演唱與觀看，創造著屬于新時代的嶺南音樂文化，構建著和諧共生的社會主義精神文明價值體系。正是因為有了一眾玩家們的傾情加入，才能讓廣東音樂深入各個村鎮、街道、社區乃至千家萬戶之中。

2.宣傳黨的方針政策，活躍群眾文化生活

近年來，在各種節慶典禮活動、社區聯歡會以及節假日活動中，常常可以看到民間樂社“私伙局”的身影。他們精彩的表演極大地豐富和活躍了廣大群眾的文化生活。各地民間樂社之間的比賽交流活動，有力地擴大了樂社的活動影響面。與此同時，樂社的成員們扎根基層開展反映新時代嶺南文化建設的創作活動，作品淺顯易懂，從不同的社會角度反映老百姓的日常生活及情感訴求，是弘揚新時代社會主義的核心價值觀的重要抓手。如番禺“鐘韻樂社”創作的《春滿園》《童趣》《春江水暖》等廣東音樂作品，在省、市各類私伙局比賽中斬獲多項榮譽。通過民間樂社“私伙局”的演出及創作活動，不僅在一定程度上提高了成員們的演奏與演唱水平，又使其耳濡目染受到傳統文化的熏陶，增強了文化自信，進一步激發了大家傳承發展廣東音樂的信心。

（三）民間樂社間的交流活動提升了民間廣東音樂的整體演奏水平

民間樂社作為傳承發展廣東音樂的基層重要力量，其主要貢獻在于通過樂社間的交流與聯誼獲得進行傳播與推廣的機會。“私伙局”的群體性體現在樂社間的交流活動不僅僅局限在封閉的小團體之中，廣東音樂愛好者的審美觀念會在樂社間的相互交流、學習借鑒與融合中相互影響、滲透，成員們的演奏水平也逐漸得到提高。成立于2012 年的廣東省廣東音樂聯誼會作為具有典型代表性的民間樂社，是目前唯一被省政府、文聯正式批準的民間私伙局，其宗旨是致力于廣東音樂的推廣與發展。由于樂社的幾位骨干成員退休于專業團體或高校，他們非常強調演奏員的專業性，通過積極錄制成員們演奏傳統廣東音樂的視頻，無形中在鞭策成員們業務能力上起到了積極作用，而成員們也在“玩”的過程中不斷提升了演奏能力，實現自我價值。與此同時，廣東音樂聯誼會還在省內各地籌建聯誼分會，通過組織各地區廣東音樂團體的交流活動，以“走出去，請進來”的發展模式不斷提升省內業余廣東音樂民間樂社的水平。為提升廣東音樂在當代的影響力起到了一定作用。總之，民間樂社“私伙局”在傳承發展廣東音樂的發展過程中起到了十分重要的作用。

三、對民間樂社“私伙局”未來發展的幾點思考

首先，注重培養廣東音樂的新生力量。培養年青一代“發燒友”是繼承和發揚廣東音樂的重要環節。民間樂社“私伙局”在做好自身樂社的隊伍建設之外，還需不留余力地挖掘、培養青少年。通過與各級學校的溝通，讓廣東音樂走進高雅校園，讓學生走進樂社排練演出，通過真實地感受廣東音樂，增進青少年對廣東音樂的興趣，提升文化認同，使廣東音樂的傳承與發展后繼有人。然后，鼓勵創作推出新人新作。創作是民間樂社推陳出新的主要方式。民間傳統音樂之所以能被大眾接受且時代相傳，除了具有優美動聽的旋律，悅耳符合大眾的音樂審美之外，更重要的是反映人民群眾的心聲，這也是民間音樂最大的魅力以及經久不衰的原因，在發展市場經濟的今天，唯有堅持以人民群眾為中心的創作導向，創作出滿足人們文化需求和增強人民精神力量的優秀作品，通過創作不斷賦予傳統音樂文化以新內涵。最后，運用新媒體傳播方式大力宣傳與推廣。如利用微信公眾平臺推廣廣東音樂作品，把各“私伙局”的活動錄制成小視頻發布在公眾號上，平時推送關于樂社活動的預告，同時還可以利用各大直播平臺，讓人們可以直接用手機觀看私伙局的日常活動，并在直播評論區搭建專屬交流板塊，使各地愛好者們能夠跨越地域的界限，在網絡上進行互動與交流。