中國寫意花鳥畫的筆墨情趣研究

邢鵬飛

（天水市秦州區(qū)文學藝術(shù)界聯(lián)合會，甘肅 天水 741000）

對于國畫畫家而言，筆墨不僅僅是繪畫的工具，也是畫作的靈魂與精神所在。一幅優(yōu)秀的國畫作品中，繪畫技法的高超之處就在于能夠靈活運用筆墨技法來彰顯畫作的感染力，這也是國畫的神奇與獨特之處。在大力弘揚中國傳統(tǒng)文化的今天，對中國寫意花鳥畫的筆墨技法、情趣等進行探究，既是傳承國畫技法的需要，也是弘揚國畫精神、樹立民族自信心的要求。中國歷史上曾經(jīng)涌現(xiàn)過很多優(yōu)秀的寫意花鳥畫家，比如徐熙、趙孟頫、石濤等，他們將身上的詩文才情全部都融入了寫意花鳥畫中，并通過花鳥畫來表達自身的心聲、情感以及精神，也正是因為如此，寫意花鳥畫的筆墨技法具有強烈的個人繪畫風格，形成了一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并成為當代學者研究古代名家名作的重要渠道。因此，對中國寫意花鳥畫的筆墨情趣進行研究，對于推動國畫的傳承與發(fā)展具有重要意義。

一、筆墨與中國寫意花鳥畫

（一）寫意花鳥畫的筆墨特點

與山水畫、人物畫相比，花鳥畫對筆墨的要求更高，筆墨所到之處直接關(guān)系著花鳥形象的塑造，具體而言，寫意花鳥畫的筆墨特點主要有以下幾點。①書寫性。古有“筆為墨帥，墨為筆充”一說，寫意畫中的花鳥的線條主要是通過行筆的速度、頓挫以及用墨的濃淡、干濕等展現(xiàn)出來的，就如同書法藝術(shù)一般，呈現(xiàn)出較強的流暢感與韻律感。中國古代的大多數(shù)寫意花鳥畫家的書法水平都比較高，并在繪畫過程中呈現(xiàn)出較強的書寫性，比如明朝畫家徐渭將草書的書寫特點融入繪畫中，其所畫的線條帶有草書的縱橫灑脫、氣脈尤暢；清代畫家吳昌碩將石鼓文的書寫特點融入繪畫中，其所畫的線條帶有石鼓文的雄渾古樸、端莊凝重。可見，優(yōu)秀的寫意花鳥畫必然帶有強烈的書寫性，也正是因為以書入畫，畫中的線條才能呈現(xiàn)出與眾不同的美感[1]。②情趣性。國畫講究“以形寫神”，寫意花鳥畫中便帶有強烈的神似色彩，創(chuàng)作者通過簡單的線條，便能將花鳥形象躍然于紙上。值得注意的是，寫意花鳥畫創(chuàng)作并沒有太多的條框束縛，反而具有較強的自由性與情趣性，創(chuàng)作者可以根據(jù)自己的喜好和心情來隨意選擇繪畫內(nèi)容、筆墨色彩等，不需要受到外在條框的束縛。比如我們在欣賞近代寫意花鳥畫家齊白石的《六蝦圖》時，作者先用簡練的線條畫出蝦體，然后用夸張的筆墨畫出蝦鉗和蝦須，在墨色尚未完全干透時用濃墨點出蝦眼，只通過寥寥數(shù)筆便將蝦的各種形態(tài)生動地表現(xiàn)出來，而且我們畫中沒有看到任何關(guān)于水的內(nèi)容，但卻能感受到這六只蝦在水中恣意暢游，可見寫意花鳥畫中蘊含著豐富的筆墨情趣。

（二）寫意花鳥畫的筆墨關(guān)系

在中國繪畫史上，筆與墨是相輔相成、不可分割的，如果將筆視為國畫的筋骨，那么墨就如同國畫的血肉，也正是因為畫家對筆墨的靈活運用，畫作才有了獨特的生命力。寫意花鳥畫創(chuàng)作對筆墨有著較高的要求，畫家對筆的性能和用法有著熟練的掌握，并在下筆過程中靈活地運用肘部、手指以及腕部的力量，精準把握筆的力度和方向，以確保所畫線條能夠達到想要的效果，或秀麗、或渾厚、或剛勁，恰到好處。

中國畫離不開墨，國畫的韻律和精神是以墨為基礎(chǔ)的，所以在進行寫意花鳥畫創(chuàng)作時，需要重點把握好墨的運用，墨與水、墨與筆之間的配合能夠讓墨呈現(xiàn)出或濃或淡、或干或濕的效果，可見墨色得以千變?nèi)f化離不開筆的加持，唯有將筆墨融為一體，畫面才具有氣韻和意境。除此之外，寫意花鳥畫還非常注重氣韻，畫家無論是用筆還是用墨時，需要將自己的心情、情感以及精神與筆墨進行完美融合，通過融情于畫的方式來實現(xiàn)筆、墨、情的統(tǒng)一，讓畫面內(nèi)容更具有節(jié)奏感與生命力[2]。中國寫意花鳥畫經(jīng)過了千年的發(fā)展，筆墨關(guān)系日趨成熟，一言以蔽之，便是“以筆取氣，以墨取韻”，唯有如此，花鳥畫的內(nèi)容才能呈現(xiàn)出意想不到的情趣效果。

二、寫意花鳥畫中筆墨的運用

（一）臨摹時筆墨的體現(xiàn)

想要創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的寫意花鳥畫并非易事，就像寫意畫家都畫過蝦，但大多都是“形似而神不似”，難以達到齊白石的境界，這與個人的觀察能力、繪畫天賦以及心理狀態(tài)等都有一定的關(guān)系。剛開始學習寫意花鳥畫一般是從臨摹入手，在臨摹過程中，創(chuàng)作者對于筆墨的運用往往是非常糟糕的，并從中真切地意識到寫意畫創(chuàng)作并非易事，只有不斷練習，反復臨摹前人的優(yōu)秀作品，將中國畫的創(chuàng)作方式學習一遍以后，才能慢慢從中找到繪畫靈感和思路，然后才能進行寫生、創(chuàng)作，并在不斷創(chuàng)作過程中找到適合自身的獨特筆墨語言與繪畫方向。

學習臨摹的過程是艱難的，不僅要了解臨摹作品的藝術(shù)特點和繪畫風格，還要了解創(chuàng)作者的精神追求和生活理念，不然無論如何臨摹，始終都感覺與原畫所呈現(xiàn)出來的境界相去甚遠，因為寫意畫是作者情趣和精神的重要體現(xiàn)，只有對創(chuàng)作者有足夠深入的了解，才能真正抓住其繪畫特征，感受到其筆墨間所蘊含的規(guī)律和特點。此外，對于臨摹者而言，臨摹不是目的，而是認識和了解寫意花鳥畫繪畫特點和規(guī)律的重要手段，為將來進行獨立創(chuàng)作奠定堅實的基礎(chǔ)。

（二）寫生中筆墨的升華

通古的目的是為了超越古人，與之同理，寫意花鳥畫臨摹是為了超越古人、自成一家，我們可以看到，中國繪畫史上的名人名家都有著獨樹一幟的創(chuàng)作風格，以臨摹為目的的最終都湮沒在歷史的長河中。所以，當寫意花鳥畫水平有了一定的提高后，應當開始慢慢擺脫臨摹，試著在寫生中去尋找獨立的繪畫風格。具體而言，可以采取以下幾種方式來進行風格探索。①對景寫生。寫意花鳥畫的內(nèi)容大多是自然風物，創(chuàng)作者可以深入自然環(huán)境中，觀察各種自然風物的形狀，抓住自然風物的特點，比如觀察的對象為梅花，則需要對梅花進行全方位觀察，包括正視仰視、遠觀近察等，抓住梅花枝干、花葉的種種特點，并將梅花的形狀轉(zhuǎn)化為意識流的意象，通過筆墨來突出梅花的形狀特點。②記憶寫生。漢語中有一個成語“胸有成竹”，原意是在進行竹子繪畫之前，竹子的整體形象早已了然于心。所以在進行寫意花鳥畫創(chuàng)作時，當創(chuàng)作者對景寫生的水平有了一定的提升后，便可以嘗試著擺脫對景寫生的創(chuàng)作模式，而是根據(jù)自己長期的觀察和記憶來進行繪畫創(chuàng)作，在記憶寫生過程中鍛煉自身對于自然風物的感受能力，使得創(chuàng)作內(nèi)容能夠帶有自身的情感、精神等抽象化的元素，而不僅僅是自然風物的反映。在這個過程中，創(chuàng)作者其實已經(jīng)開始進行借景抒情、融情于景，筆墨的運用及揮發(fā)帶有強烈的情感色彩，個人的獨立風格正在慢慢凸顯。

在進行寫意畫寫生時，創(chuàng)作者可能會產(chǎn)生一種感覺，所畫出來的內(nèi)容偏離了自己的預期，比如在生活中見到一株造型和姿態(tài)都很美的花，但畫出來的效果卻非常糟糕，完全不具有任何美感，這是因為創(chuàng)作者的臨摹基礎(chǔ)還不夠扎實，寫生經(jīng)驗也太少，對自然風物的把握缺乏精準性，導致所見所聞所感沒有辦法準確傾注于筆下，還是需要反復進行臨摹和寫生，才能在繪畫過程中做到“妙筆生花”。除此之外，自然風物的元素有很多，在繪畫過程中需要有針對性地進行取舍，使得物象之美能夠得到淋漓盡致的展現(xiàn)，這就需要創(chuàng)作者具備較高的審美水平和扎實的筆墨運用能力。比如在面對蝦時，我們想到的可能是蝦的活潑靈動，但畫畢竟是靜物，怎樣能讓蝦的活潑靈動躍然紙上呢？這就需要創(chuàng)作者靈活運用筆墨，比如齊白石在畫蝦時，用淡墨來增強蝦身的透明感，用濃墨來突出蝦頭的堅硬感，蝦眼橫出體外，蝦身節(jié)節(jié)分明、自然拱起，如此一來，蝦仿佛有了生命力，在紙上相互追逐、恣意游動[3]。此外，為了增強蝦的靈動感，齊白石選擇舍掉了對水的描繪，使得蝦的生命力得到了進一步的體現(xiàn)。

（三）創(chuàng)作中筆墨的運用

當創(chuàng)作者的寫生功力達到一定水平以后，便可以自由進行創(chuàng)作。值得注意的是，寫意花鳥畫創(chuàng)作講究心、筆、墨合意，只有三者配合默契，心中的感受和體會才能夠得到充分的體現(xiàn)，所以在繪畫過程中講究一氣呵成，不要反復換筆換墨，這樣很容易破壞靈感、擾亂思路，所畫出來的作品毫無氣韻和美感可言，非常糟糕。寫意花鳥畫主要是通過線條和墨色來對物象進行抽象化表達，讓他人能夠從畫中看到物象的氣質(zhì)特點，并領(lǐng)會到作者在筆墨之間所留下的情趣，這其實并不是一件容易的事情。與山水畫、人物畫相比，花鳥畫的線條和內(nèi)容是最少的，但也是最難畫的，具體表現(xiàn)在花鳥畫講究一氣呵成，而且一般不允許補筆。還有就是需要通過簡單的花鳥呈現(xiàn)豐富的意境和境界，這需要創(chuàng)作者具備深厚的筆墨運用功底和較高的審美水平，才能彰顯出作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

創(chuàng)作者在進行花鳥畫創(chuàng)作中，想要將物象的形神呈現(xiàn)在紙上，就需要運用筆墨來進行布局，所以在創(chuàng)作之前，就必須要想好這幅畫要怎樣布局才能呈現(xiàn)出物象之美。比如在進行花草創(chuàng)作時，創(chuàng)作者不僅要提前構(gòu)思好花、草、石的位置，還要確定花草、花石以及草石之間的位置關(guān)系，并通過筆墨的濃淡、干濕以及疏密等來呈現(xiàn)物象布局。并對畫中的部分內(nèi)容進行留白處理，這樣不僅能賦予人無限的遐想空間，還能夠讓整幅畫呈現(xiàn)出灑脫、恣意之感，畢竟過猶不及，在布局時進行適當留白才能彰顯畫作的格調(diào)和意境。

寫意花鳥畫創(chuàng)作講究“意在筆先”，也就是說在動筆繪畫之前就要想好這幅畫的內(nèi)容、立意等，然后對筆墨的運用和處理進行構(gòu)思。如果這些工作在下筆之前沒有做好，那么在繪畫過程中就很容易出現(xiàn)敗筆，或者筆墨表現(xiàn)力沒有達到一起的效果，但這并不代表作品已經(jīng)失敗了，如果創(chuàng)作者具備較高的繪畫水平，還是可以通過合理運用筆墨來進行挽救，或者將畫作暫且擱置一邊，待到有新的構(gòu)思和靈感后再繼續(xù)完成畫作。此外，繪畫創(chuàng)作一般是不打草稿的，創(chuàng)作者有了創(chuàng)作靈感以后，就必須要一氣呵成，不存在先打草稿的說法，所以寫意花鳥畫的創(chuàng)作比西畫創(chuàng)作要難得多，要求下筆就必須成形。

除此之外，寫意花鳥畫創(chuàng)作比較講究格調(diào)，通俗來說，就是要脫離和抵御俗套，賦予畫作內(nèi)容豐富、高尚以及大氣的意義和內(nèi)涵。比如我們看李苦禪畫的鷹大多是氣勢凌人、孤傲不屈的，很少是傻里傻氣、毫無氣勢的；齊白石畫的蝦大多是生機勃勃、活潑靈動的，這也表明了畫家在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，都習慣賦予畫作內(nèi)容高尚和積極的內(nèi)涵，并據(jù)此有意識地對筆墨進行控制，畫作才能夠呈現(xiàn)出想要的“格調(diào)”。當然，對于當代人而言，想要借畫抒情、借畫言志，就必須要不斷提高自身對筆墨的運用能力，這是一個非常艱難的過程，但也唯有如此，在創(chuàng)作過程中才能通過一筆一墨來展現(xiàn)自己的內(nèi)心世界和對崇高品質(zhì)的追求。

三、對當代寫意畫筆墨的思考

（一）寫意畫筆墨的創(chuàng)新

近些年來，國畫的筆墨問題一直是書畫界討論和爭議的焦點。有人認為國畫的重點在于畫面效果，而不在于筆墨；有人認為國畫的藝術(shù)效果正是通過筆墨呈現(xiàn)出來的，不對筆墨進行深入研究和分析，國畫就難以得到傳承和創(chuàng)新。由此可見，對寫意花鳥畫的筆墨情趣進行研究，是具有一定現(xiàn)代價值的，尤其國畫發(fā)展至今，很多畫家也在試圖進行創(chuàng)新，以突破前人的束縛和限制，但效果似乎并不盡如人意。比如有些畫家所謂的“創(chuàng)新”，就是將西化中的一些特點和元素融入寫意畫創(chuàng)作中，此種創(chuàng)新方式帶有一定斷層性，是對傳統(tǒng)國畫的顛覆。

國畫按照題材可以分為人物畫、花鳥畫以及山水畫三類，這三類題材的不同點在于內(nèi)容，但在藝術(shù)創(chuàng)作上是具有共同點的，寫意山水畫主要是以遠觀近、以大觀小，讓人在欣賞過程中產(chǎn)生乾坤在胸、天地在心之感，寫意花鳥畫主要是以小觀大，讓人在欣賞的過程中產(chǎn)生趣味盎然、生機勃勃、意境高遠之感[4]。這其實很難做到，尤其是在當今的社會背景下，大多數(shù)畫家的創(chuàng)作目的都不太純粹，所畫出來的作品自然也就庸俗無比，難以超越前人。所以想要在筆墨技法上實現(xiàn)突破和創(chuàng)新，首先要求創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中能夠摒棄內(nèi)心一些無謂的雜念，比如名譽、地位以及獎勵等，專心進行創(chuàng)作和研究，筆墨技法才能得到鞏固提升，創(chuàng)作水平才能得到提高。

此外，寫意花鳥畫要實現(xiàn)創(chuàng)新不僅要體現(xiàn)在改變心態(tài)上，還體現(xiàn)在題材和技法創(chuàng)新上。創(chuàng)作者在進行寫意花鳥畫創(chuàng)作時，應當注重筆墨技法的運用，在繪畫過程中將自身的獨特見聞通過筆墨進行傳遞和表現(xiàn)，唯有如此，筆墨技法才能得到創(chuàng)新和提升。比如歷史上很多畫家都畫過被譽為“花中君子”的蘭花，但“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，每位畫家筆下的蘭花形象都有著與他人不同的特點，這說明以往的畫家具有較強的創(chuàng)新能力，在繪畫過程中不追求模仿他人，對于筆墨技法有著獨特的想法和構(gòu)思，并將自身的心緒傾注于筆墨中，從而賦予畫作與眾不同的內(nèi)涵和境界，這種創(chuàng)新能力是當下很多畫家所不具備的，也從側(cè)面表明了我們在文化傳承上確實存在創(chuàng)新力不足的問題，導致文化面臨著斷代的風險。

（二）寫意畫筆墨的反思

中國人講究天人合一，注重精神追求，這種追求也在國畫中得到相應的體現(xiàn)，比如很多寫意花鳥畫雖線條簡單、色彩單調(diào)、留白較多，但卻有著極為豐富的內(nèi)涵和情趣，讓人在欣賞時情緒得到調(diào)動、情感得到滿足，并感受到萬物和諧、充滿生趣，這就是因為國畫中寄托著中國人對天地、對萬物的思考和體會。筆墨既是寫意畫創(chuàng)作的工具，也是寫意畫創(chuàng)作的靈魂，用好筆墨技法，畫作的生命力和精神境界才能夠得到淋漓盡致的展現(xiàn)。因此，在全球化逐步深入的今天，我們也應當努力捍衛(wèi)傳統(tǒng)文化，不能將西方繪畫中一些非常糟粕的技法來取代筆墨，運用于寫意花鳥畫創(chuàng)作中，這是對傳統(tǒng)文化的玷污，也是對民族文化的否認[5]。

中國具有五千多年的歷史和文化，這些歷史文化大多是用筆墨寫下來的，所以筆墨是中國文化中極為重要的組成部分，也是花鳥畫情趣和精神的來源。在進行筆墨技法創(chuàng)新過程中，既要學習和臨摹古人的作品，掌握古代畫家的筆墨技法和創(chuàng)作手段，又要跳出古人技法的限制和束縛，將自己對于繪畫的構(gòu)思和心得傾注于筆墨運用中，使得創(chuàng)作出來的作品不僅具有全新的氣象和意境，還能體現(xiàn)出當下的時代精神，蘊含著創(chuàng)作者與眾不同的價值觀和世界觀。每個時代都會將那些不具有創(chuàng)新力的“筆墨技法”淘汰掉，所以一味地邯鄲學步、模仿古人，不主動去進行思考和創(chuàng)新，那么筆墨技法就永遠不會得到提高，筆墨情趣也會變得庸俗無比，所創(chuàng)作出來的作品終究難以得到公眾的認可與肯定，最終為時代所湮沒。因此，寫意花鳥畫筆墨技法創(chuàng)新不能停止，只有不停地推陳出新，中國繪畫才能得到傳承和發(fā)展，才能在文化交融如此激烈的今天依舊展現(xiàn)出旺盛的生命力。

四、結(jié)語

對寫意花鳥畫的筆墨特點和關(guān)系進行研究分析，可以發(fā)現(xiàn)其中蘊含著國畫獨有的線條美、力量美以及文化美，彰顯出中國文化獨有的魅力和氣韻，使得繪畫創(chuàng)作不再是簡單的物象描繪，其中還蘊含著強烈的人文情感和創(chuàng)作情趣。同時，寫意花鳥畫中的筆墨運用體現(xiàn)在諸多方面，如臨摹中、寫生中以及創(chuàng)作中，在這個過程中，創(chuàng)作者的筆墨技法得到培養(yǎng)和提高，在通過筆墨技法來描繪自然萬物的過程中，還將個人的情感和精神融入其中，賦予了畫作更豐富的內(nèi)涵，使得繪畫作品藝術(shù)的格調(diào)上升了一個檔次。更為重要的是，在外來文化沖擊和盜版模仿成風的今天，創(chuàng)作者在進行寫意畫創(chuàng)作過程中應堅守初心，自覺抵御不良文化和思想的侵襲，并在繼承傳統(tǒng)筆墨技法的基礎(chǔ)上積極推陳出新，將當下一些新時代元素合理地融入寫意花鳥畫創(chuàng)作中，不斷提高個人的筆墨技法運用和創(chuàng)新能力，為國畫的創(chuàng)新、傳承和發(fā)展提供助力。