中國文化的傳播形式研究
——以敦煌石窟藝術的傳播為例

裴怡萱

（蘭州交通大學藝術設計及學院，甘肅 蘭州 730000）

一、研究背景

中華文化不僅源遠流長，歷史悠久，而且海納百川，包容創新，對人類文明進步作出過巨大貢獻。敦煌石窟更是歷經幾千年的文化傳承，具有極高的藝術價值。敦煌石窟作為中國文化在世界上的閃亮文化明珠，自甘肅敦煌的藏經洞被王道士發現后，就吸引了全國人民甚至全世界的關注，成為了四大文明的匯聚地。敦煌石窟是聯合國批準的世界遺產，作為中國傳統文化寶貴的財富和具有代表性的文化符號。[1]敦煌石窟以他眾多壁畫和彩塑作品，成為世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教圣地，更是藝術家們心目中向往的“藝術殿堂”。

敦煌莫高窟作為人類文化遺產中獨一無二的瑰寶，向世人展現了中國美術史從起源、輝煌到落幕的完整經過，具有極大的藝術價值。無數的藝術家們不遠千里來到敦煌參觀、臨摹、創作，[1]長時間在敦煌的“修煉”讓這些藝術家們不僅自身的畫技有了提高，更是為中國美術的發展開辟了新的道路。

二、研究意義

文化自信，是時下最流行于年輕人之中的一個詞，隨著國家的發展，在國際上影響力的提高，中華文化開始被年輕人所重視。大家或穿漢服、或傳播非遺工藝等，傳統文化與商業產品進行聯名更是非常受人們歡迎。而敦煌藝術在這個信息爆炸的時代，已然成為一個炙手可熱的大IP，藝術家們對于敦煌藝術的傳播也是各種各樣的。文章通過分析有關敦煌的紀錄片、文創、舞臺劇等傳播方式，研究中國文化傳承、文化記憶的構建途徑，促進中國文化的歷史傳承和世界傳播。

三、紀錄片中的敦煌

（一）《敦煌畫派》

《敦煌畫派》于2016 年在中央電視臺科教頻道播出，在2018 年登上網絡平臺。作為中國首部從美術角度出發，運用單元故事的敘述手法，在觀眾面前將敦煌壁畫和敦煌彩塑藝術呈現出來。紀錄片不僅講述了敦煌石窟中的藝術來源，更重要的是向人們展現了歷史上無數的無名工匠對敦煌壁畫和彩塑的創作背景以及近代的藝術家們來到敦煌，臨摹、守護與創作的故事。紀錄片經過大量對歷史資料的考察和現場對專家、學者的采訪，歷時三年最終用影像的方式展現了中國美術發展波瀾壯闊的場面，極大地推動了敦煌藝術在中國乃至世界的傳播與認同。

從《敦煌畫派》中我們知道了，張大千是第一個對敦煌藝術產生重大影響的人，在敦煌石窟被王道士發現后，石窟受到多次不同程度的損壞，損壞一直持續到張大千為了自身畫技的提高來到敦煌對壁畫進行臨摹學習，將成果展現到國人面前，人們才終于意識到敦煌的寶貴之處，可以說張大千是敦煌藝術的發掘者。他的敦煌之行意義重大，在那個人人都去往西方國家學習西方繪畫技藝時，他始終堅信中國傳統繪畫藝術是取之不盡用之不竭的寶庫。這一想法，在之后每一位去過敦煌臨摹、觀賞的藝術家們所取得的成就中可以得到證實。我們還從中了解了“敦煌的守護神”常書鴻先生；打破了“敦煌在中國，敦煌學研究在外國”局面的段文杰先生；將敦煌進入人們的日常生活，喚醒中國傳統圖案的民族記憶，實現“古為今用”的常沙娜先生等一位位偉大的藝術家們。

《敦煌畫派》在對歷史客觀表現的基礎上，融合了藝術的手法對真實人物進行表現，并且用故事的形式來講述歷史，營造真情實感的同時，推動著情節的發展。為了增強紀錄片的科學性和真實性，節目邀請中外知名的敦煌學者和美術家對相關內容進行解析。[1]節目中選擇了石窟中歷代經典的壁畫、雕塑作品，對它們進行細致的展示，呼喚著對敦煌文化的重視與傳承。《敦煌畫派》著力描繪歷代來到敦煌朝圣的歷史，充滿了藝術關懷。通過對片中十個人物命運以及一千多年前的生活進行展現，全方位反映了敦煌的歷史與文化。

（二）《河西走廊》

《河西走廊》是由甘肅省委宣傳部和中央電視臺科教頻道聯合出品，歷時兩年，于2015 年在中央電視臺科教頻道首播，正是與習近平總書記“一帶一路”戰略完美呼應，之后又登上各大頻道陸續播出?！逗游髯呃取犯潜粐倚侣劤霭鎻V電總局評選出的“優秀國產紀錄片”名錄，致力于用發展和辯證的視角以及歷史的視角來詮釋真實的歷史。[2]

“河西走廊”作為絲綢之路的必經之地，不同的文化在這里匯聚碰撞。制片人介紹說，連輯部長提出“河西走廊關乎國家經略”，于是這句話成為了《河西走廊》紀錄片的精神核心。紀錄片講述了甘肅地區政治形象在不同時期的發展變化，不僅向人們展現了甘肅地區從古至今絲路商業貿易的繁華，也向人們展現了甘肅地區發達的畜牧業、豐富的自然資源以及興起的工業等情況。作為一部具有宣傳任務的紀錄片，用電影的敘述方式記錄，呈現出了中華民族文化寶庫中非常重要的一部分，獲得了很高的關注度，對傳播河西走廊文化起到了一定的積極作用。[3]

（三）小結

從以敦煌為題材的記錄片中可以看到，紀錄片均是強調真實性，故而歷史類紀錄片也被稱作是歷史的一面鏡子，它是一種忠于真實的傳播形式，著眼于塑造文化的價值觀，致力于推送文化的認同，對中國的地域文化、民俗文化進行藝術表達。借用季羨林先生的一句話“敦煌是中國的敦煌，更是世界的敦煌”，可見中國文化博大精深、源遠流長，所以“敦煌”可作為中國文化的一個代表符號，將它傳播到世界，彰顯中國文化的特色。

四、文創中的敦煌

改革開放后，隨著人民生活水平逐漸提高，人們對于美好生活的需求也變得多樣起來，再加上現在社會信息發展迅速，提高了對精神文化的追求，更是愿意去感受多姿多彩的文化環境。自2015 年以來，國家也陸續制定了一系列有關文物保護，以及文創產業發展的相關政策。

敦煌是絲綢之路的節點城市，以敦煌石窟壁畫藝術聞名天下，敦煌更是作為國家歷史文化名城，擁有深厚的歷史文化底蘊，這也為敦煌的旅游文化發展提供了有利條件。所以，“敦煌”這一文創大IP，首先是對敦煌這座城市起到了宣傳作用，其次更是有極大的商業價值，每一個與敦煌聯名的商業產品無不受到現在年輕人們的喜愛。

表6、表7為因子分析結果。表6顯示，旋轉出2個特征根大于1的因子，因此可知生存能力、適應能力、協同感知能力、協同生產能力、未來競爭態勢預測能力5個一級指標能縮減為2個因子。由表7可知，第一個因子 主要對適應能力、協同感知能力、協同生產能力、未來競爭態勢預測能力4個指標賦值較高；第二個因子主要對生存能力1個指標賦值高。由對的4個指標和的1個指標的分析可知，主要反映企業價值共創體系自身的可持續價值創造能力，而反映價值共創體系自身基本的價值創造能力。解釋了全部數據的63.892%，表明適應能力、協同感知能力、協同生產能力、未來競爭態勢預測能力是企業價值共創體系價值創造能力的主要決定因素。

最早期的文創應該是常沙娜先生為中國第一次亞洲太平洋區域的和平回議的外交禮品——和平鴿絲巾，常沙娜先生秉承著“洋為中用”的設計理念，在這一作品展出后受到了各國領導人的喜愛，這個和平鴿絲巾更是一度供不應求。

現在的文創產品遵循以文化為中心，創意理念為核心，透過敦煌文化，分析文化的特征轉化為產品的設計元素，再通過進一步的創新設計，為敦煌文化尋求了適合現代形態的新形式，更加的“接地氣”。例如，李寧聯手敦煌博物館官方IP 授權機構·鮮活萬物植根傳統文化，深度挖掘歷史長河中的璀璨星輝，借助傳統藝術的璀璨韻美與文化的恢宏志氣，推出了敦煌·拓系列，這也是李寧與敦煌博物館聯名的開篇之作。為了更好地詮釋絲路文化，李寧更是在大漠之中來了一場時裝走秀，這一系列的設計一上市便受到了年輕人的追捧。還有必勝客與敦煌聯名的敦煌博物館主題參觀，將食客們的就餐環境裝修成具有濃烈的敦煌元素，為大家打造出仿佛置身敦煌的就餐氛圍，就像是能與飛天共餐等還有許多的敦煌聯名產品。[4]這些產品都是通過與時下的商家合作，做出的產品也都具有獨特性與藝術性，這樣既宣傳了敦煌的文化，讓年輕人們有更多的了解，有吸引人們去消費，達到了互利共贏的目的。

五、舞臺劇中的敦煌

敦煌既有春節社火、四月八廟會等傳統節慶活動，也有滑沙節、絲綢之路—敦煌國際音樂節等十分現代化的節慶活動。這些節慶活動不僅豐富了敦煌當地居民的生活，還吸引了國內外的游客來體驗，為敦煌市的經濟和社會發展得到了提升。[5]

敦煌所有節目的演繹特點都有著敦煌當地的文化特色，不僅體現了濃郁的文化色彩，更是具有較高的文化傳播價值和審美價值。[6]例如《絲路花雨》《千手觀音》等舞臺劇就是以敦煌壁畫中的內容為創作素材，一經播出便引來無數好評。

（一）《又見敦煌》

《又見敦煌》是“絲綢之路經濟帶”共同推進甘肅省經濟、文化發展的項目之一，創作時間歷經兩年，終于在2016 年首次登臺演出。敦煌自古以來就憑借著獨特的地理優勢，成為溝通東西兩地政治、經濟、文化的重鎮。也正是因為這一重要的地理位置，才誕生了近千年的敦煌莫高窟藝術和佛教文化。舞臺劇基于敦煌的歷史典故，以簡潔的形式，向人們展現了一個又一個在絲綢之路上留下自己足跡的歷史人物故事。[7]

《又見敦煌》的導演以一條“T”字形舞臺，將有著千年歷史的絲綢之路以藝術的手法在劇場中展開，讓觀看者跟隨著表演者的腳步，在舞臺中身臨其境地感受敦煌從誕生到興盛再到慢慢沉睡如今又熠熠生輝這一過程。整個舞臺劇都在用極具體驗感和儀式感的表演方式向人們展現，并且向千年前在敦煌歷史長河中的人們表達敬意，劇中還利用高低起伏的舞臺來象征著時空流轉的歷史。敦煌的文化歷經千年，卻沒有被黃沙掩埋，沒有被人遺忘，而舞臺劇傳達的不僅是歷史的一瞬間，更是文化的永恒。

（二）《絲路花雨》

《絲路花雨》一經誕生便經久不衰，至今還是我國對外文化交流的保留劇目。它是經過無數專業人士數年的研究考察精心制作的，第一部將敦煌壁畫中的內容完整、系統地再現在舞臺上的舞劇[8]，它不僅是中國舞劇發展史上的一部里程碑，更是對中國舞蹈學科的建設、舞臺劇的創作與發展都起到了十分重要的作用。可以說《絲路花雨》的出現，洗去了當時“文革”十年的蕭條景象，呼應了新時期的改革方向，更是引領著舞臺劇走向新的繁榮。

（三）小結

從這些作品中我們可以看出，所有的舞臺劇都是經歷了先模仿再進行創作的。導演們將自己的情感表現在自己的創作中，在他們作品的形成過程中，無不透露著模仿到再現的美學特征。舞臺劇以敦煌壁畫為文化依托就地取材，通過講述敦煌的故事來呈現精彩的舞臺，將目光投向歷史，讓觀看者們能夠身臨其境地與千年前來一場跨越時空的對話。

六、科技化的敦煌

近年來，隨著科技的不斷進步，數字媒體技術更是飛速發展，人們了解各種知識的途徑也變得多樣起來。敦煌文化作為中國傳統文化的代表，借助不同特點、不同用途的技術手段，將石窟藝術傳遞到網絡中去，有效地吸引了大眾參觀敦煌文化，學習了解敦煌的相關知識。[9]

（一）數字敦煌

隨著新時代科學技術的不斷創新，敦煌文化的傳播模式和傳播技術也得到了快速更新，再加上敦煌石窟由于歷經千年的時間洗禮，和越來越多參觀游客的到來，使得敦煌石窟中的壁畫產生了不可避免的化學反應，這樣的化學反應讓石窟中的壁畫幾近消失。所以，為了留住這些寶貴的文化遺產，也是為了讓更多的人能夠看到，敦煌研究院推出了“數字敦煌”線上觀看平臺。以數字化技術為手段，通過攝影、圖像處理、全景漫游等多學科交叉技術的相互配合，最終用交互手段為體驗者提供了更加沉浸式的觀看體驗以及多元化的信息傳遞。[10]

數字敦煌偏向于文化遺產數字化保護與文物信息錄入等，有助于為敦煌文化體現當代藝術價值的創造性與創新性提供了實踐意義，其次，有助于為中國其他的文化傳播提供一定的借鑒。在文化數字化保護的研究技術方面，潘云鶴設計出針對壁畫臨摹與顏色協調的3D 輔助應用技術和顏料暈染技術，并且分析了這項技術應該如何應用到文化遺產的數字化保護中[11]。宋利良指出增強現實技術與虛擬技術必須結合全方位攝影技術才能取到最佳傳播效果，并且在此基礎上分析了這項技術的發展前景和面對的問題。[12]

可以說數字化平臺的出現解決了以往文化傳播的單一、枯燥等問題，實現了敦煌文化跨越時間內、空間的傳播，拓寬了傳播范圍，讓更多國家和地區的人們都能感受到敦煌文化的魅力。

（二）電商與敦煌

敦煌，作為古代絲綢之路上最為盛大、輝煌的驛站，起到的作用可謂是十分重要的。應了這一說法，敦煌網于2004年創立，“敦煌網”這一名字以敦煌的歷史上的重要地位為背景，再采用絲綢之路的寓意，希望打開新時代東西方之間的一扇互聯網之門，促進全球通商。

敦煌網的成立，成為了國家首個跨境電子商務交易服務平臺，這對中國跨境電子商務平臺的發展也具有里程碑的意義。自網站建立之初到現在，一直致力于幫助中國的中小企業通過跨境電子商務平臺走出國門、走向世界，開辟出一條全新的國際貿易通道，也可稱之為網上“絲綢之路”。平臺的成立讓我國與其他國家的交易變得簡單、安全和高效，這也呼應了敦煌網當時的起名初衷。[13]

七、結語

敦煌，作為中國最早實行對外開放政策的地方，各國的宗教、歷史、文化等都隨著兩千多年的時間在這里得到很好的融合。季羨林先生曾說過，敦煌文化的特殊之處就在于敦煌文化不僅有本身屬于自己的文化，更有各種古老文化的交會，還有各種古老宗教文化的穿插，是蘊含著各種文明的歷史結晶。

隨著2013 年“一帶一路”政策的提出，敦煌文化的存在有助于促進多種文化共存、相互借鑒、共同進步、合作共贏的絲綢之路精神。敦煌文化作為各個文明交流的典范，具有開放、包容的特點，又因為它保留有各個領域的文化素材，所以也為敦煌文化的傳播提供了豐富的素材。

根據之前的分析，可以看到傳播敦煌文化的途徑多種多樣，有影視、舞臺劇、產品等，這些形式都是設計者們在了解了敦煌文化后，在其基礎上加入自己的理解，最后用自己的方式將敦煌文化傳播出去，讓觀眾在欣賞的同時了解到不同角度的敦煌文化。敦煌文化是中國文化的典型代表，作為新時代大學生的我們，在傳播敦煌文化的道路上，要謹記常沙娜先生所說的“中國文化要有根有源，要有文脈、血脈、不能隨便亂來”。本著嚴謹的態度，讓敦煌文化在時代的河流中依舊熠熠生輝。