蔡元培與中國近代高等美術教育

畢曉玲

（南京藝術學院 美術學院， 江蘇 南京 210013）

在啟蒙救亡的語境下，不同于其他的知識分子，通過提倡科學、發展實業來實現救國的目的，蔡元培則著眼于教育，在他看來，救國先救人，救人則依賴于完整的教育，完整的教育包含德育、智育、體育、美育四個方面，而美育是他尤為重視的內容。為此，他引進西方美學、美育思想，結合我國的社會現狀與教育文化的實際情況，對其進行本土化改造，在這一過程中，形成了“美育立人”的思想，隨著蔡元培將美育納入民國教育宗旨，這一思想獲得了廣泛的關注。1912 年，民國教育部頒布了《專門學校令》，美術專門學校開始以獨立的姿態登上歷史舞臺，并在蔡元培的推動下，引發了辦學熱潮，推動了中國近代高等美術教育的發展。那么，蔡元培對近代高等美術教育發展到底有怎樣的貢獻？這是本文探討的重點。

一、蔡元培“美育立人”思想

在引進美育之初，蔡元培就明確了美育的目的，“以陶養感情為目的者也［1］。美育何以能陶養感情呢？他借鑒了康德的“審美無利害”學說對其展開論述，首先將美育界定為“美感教育”，其次，著重分析“美感”的性質——超脫性與普遍性。所謂超脫，即超越一切現實的利害紛爭、生死計較，而進入高尚純粹之境。所謂普遍，即“決無人我之差別”，人人皆能從美的對象中獲得自由的愉悅感，這種愉悅感能夠陶冶精神，激發“高尚而偉大的行為”，克服“專己性”，是“立人”不可或缺的方式。因此，蔡元培反對讀經，極力提倡用美育科取代“讀經”科，以發揮美育“正人心”的作用。在新文化運動之際，基于對“宗教救國論”的反思與批判，他提出了“以美育代宗教說”，從而豐富了“美育立人”的思想。

在他看來，宗教雖然也能借助藝術陶養情感，但是從本質上來說，宗教是保守的、限制的、有界的，而美育是自由的、進步的、普及的［2］，更契合人類情感的需要，在人類認識世界與重建道德信仰方面也更加真實、可信。這是因為美育與科學息息相關，美育是以科學的方法解釋世界、陶冶情操，展開育人實踐的。蔡元培的這些觀點很容易讓人聯想到新文化運動諸君強調科學與民主的觀點，他們紛紛借助西方科學知識批判儒家綱常禮教，甚至將科學視為一種意識形態，用以指導人生觀的建設。蔡元培雖然也提倡科學教育，但他認識到美育不同于科學教育，科學重概念，強調理智分析；美術則重直觀，能夠引起高尚活潑的情感，增加生活的趣味，這“就要求知識以外，兼養感情，就是治科學以外，兼治美術”［3］。與此同時，西方文明的進步，也使得蔡元培認識到科學與美術的重要性，如其言：“外人能進步如此的，在科學以外，更賴美術?！保?］因此，他將科學與美術納入新教育的內容，提倡用科學精神研究美術，用美術精神促進科學研究，這對近代美術革新、美術教育的轉型產生了極大的影響。

蔡元培的美育主張得到了劉海粟、林風眠等人的積極響應，并將他的美育主張落實在具體的教育形式中，如劉海粟就在上海美專開設了一系列寫生課程，大力推行寫生教學，以更好地實現美育“發揚真美”“輔助道德”的功能。和劉海粟一樣，林風眠也成為蔡元培美育思想的實踐者，如其言：“國人眼前那些缺乏生命的贗品，都不能引起國人對藝術的鑒賞上趣味，致使藝術的地位，一天一天低落下去?！保?］因此，他舉辦“北京藝術大會”、成立“藝術運動社會”，廣泛地宣傳藝術，提升國人的藝術修養與審美趣味，以實現啟蒙民智的目的。魯迅也極為重視人的精神啟蒙，提出改造國民性的主張，其目的就是“立人”，這與蔡元培“美育立人”的思想是一脈相承的。

可見，蔡元培“美育立人”的思想得到了主流知識分子的擁護，吸引了大批胸懷救國之志的青年才俊聚集到他的身邊，并且在其扶持與幫助之下，逐漸成為中國知識界的領軍人物。近代美術教育也因此獲得了前所未有的契機與充分的發展空間，各地紛紛成立美術專門學校。至此，高等美術教育正式登上歷史舞臺，引領中國近代美術教育的發展方向，并且代替了普通美術教育，成為普及美育的重要途徑。

二、近代高等美術教育的發展

在蔡元培“美育立人”思想的影響下，近代高等美術教育的育人理念大體可以概括為“培養專才，授以技能，涵養美感，普及美育”。在人才培養目標的驅動下，美術課程設置從單一走向了多元，從單一的西洋畫科轉向中國畫科、西洋畫科、雕塑科、書法科等多元并存的局面，體現出“中西融合”的思想；教學方法也經歷了以摹寫為主到寫生為主的轉變，寫生教學成為美術學科重要的內容，標志著這一時期美術學科建設逐漸趨向正規化、科學化、體系化，從而奠定了美術學科體系的基本格局。

寫實性圖形憑借其自身優勢，在“救國啟蒙”的社會背景下，自然承擔起宣傳先進思想的重任，西洋畫科因此成為近代高等美術教育發展最早的學科。1912 年上海圖畫美術學校成立，后定名為“上海美?！?，起初只有繪畫一科，其實就是西洋畫科。1913年，該校在招生廣告中聲明：“本院專授各種西法圖畫及西法攝影、照相、銅版等美術，并附屬英文課，教法精詳……”［6］可見，此時上海美專的課程教學明顯偏于“實技”，與蔡元培提倡“美育立人”的思想相去甚遠。劉海粟也曾有類似的表述，“科目門類既未完全，設備亦極簡單。所設者只繪畫選科與正科各一班，科目偏重實技，對于藝術原理毫無講述”［7］。直到1918 年前后，在蔡元培的倡議與努力之下，國立北京美術學校于1918 年成立，簡稱“國立藝專”，高等美術教育從此開啟了新紀元，美術系科設置、課程內容等日趨規范化、體系化。

蔡元培從圖畫中蘊藏審美無功利的純粹美感之屬性視角分析，建議該校先開設繪畫科與圖案科，“起于純粹美感者，厥為圖畫……圖畫之中，圖案先起，而繪畫繼之”［8］。圖與畫分別對應著繪畫科與圖案科。同時，他又指出中國畫與書法，西洋畫與雕塑的內在關聯，建議增設書法科與雕塑科，以輔助中國畫科與西 洋畫科的發展。但由于各種原因，系科設置并未完全按照蔡元培的想法安排。起初，中等部開設了繪畫科和圖案科，高等部將兩科細化為中國畫科、西洋畫科、圖案科第一部工藝圖案和圖案科第二部裝飾建筑圖案。這樣的設置體現了蔡元培“中西并舉、兼容并包”的教育理念，在北京大學畫法研究會的教學中，這一理念具體被細化為“以科學方法入美術”。

北京美術專門學校的創辦以及蔡元培學科規劃的主張對劉海粟產生了極大的影響，他也開始醞釀美專的學制改革。1919 年，劉海粟前往日本考察美術教育，回國以后，便加快了美專改革的進程，美專的美術學科體系從辦學初期的西洋畫一科拓展為六科，分別為中國畫科、西洋畫科、工藝圖案科、雕塑科、高等師范科、初級師范科。與此同時，各系科的課程設置已趨于完備，如當時的西洋畫本科階段課程，“開設西洋畫、倫理學、透視學、色彩學、藝術解剖學、哲學、美學、美術史、外國文共計九門課程”，這些課程設置兼顧寫實技法訓練、美學知識與 培養藝術鑒賞能力的學習。對此，劉海粟進一步解釋說：“繪畫注重理法，而以實寫真美為鵠的。本科一年級室內寫生……二年級多授以石膏模型寫生，野外寫生。三年級為油彩畫，人體寫生實習，務使學生得直接審察自然界真美的精神，而于美學上且有所心得?！保?］可見，美專教育以寫實為主，而且蘊含著美育功能指向，通過美術教育尋求“真美”，以“真美”育人。

其實，早在1914 年的時候，劉海粟已開始推行寫生教學，開設人體素描寫生課，這在當時還引起了不小的轟動。事實上，對于寫生教學的推崇，徐悲鴻遠勝于劉海粟。蔡元培在北大畫法研究會上提出從實物寫生入手革新中國畫的主張，深得徐悲鴻之意，不久之后他發表了《中國畫改良之方法》，提出用西方寫實主義改良中國畫的觀點，在北京美術界激起了層層漣漪。為真正實現改良中國畫的理想，徐悲鴻留法7 年，學習西方寫實美術，直到1927 年回國，先后在上海南國藝術學院、南京中央大學藝術系工作，他的寫實主義美術教育主張在中大藝術系得到很好的實踐。1928 年中大藝術系分國畫組與西畫組，徐悲鴻任西畫組主任，為推行西方寫實主義改良中國畫的主張，徐悲鴻逐漸著手改革中國畫教學，其重點就是推行寫生教學，如1933 年的國畫組就開設了透視學、色彩論、圖案實像摹寫、解剖學等必修課。而后，徐悲鴻為更好地落實他的教學內容，在他的力倡下，國畫組和西畫組合并為繪畫組，學生一、二年級時主要練習室內素描寫生，重在訓練寫實造型能力，三、四年級是專業寫生。

相較于劉海粟、林風眠等人，徐悲鴻將蔡元培“以科學方法入美術”的思想以強硬的姿態落實在教學中，并形成了一套系統的課程體系，其用意很明顯，是為培養新國畫家以促進社會的改造。正如顧平教授所言：“徐悲鴻中國畫教育在于：著力培養新中國畫家，這既是對民族傳統的復興，更是為了更好地服務于社會、從而改造社會，提高文化，充實國力之目的。”［10］可見，美育立人的思潮中，高等美術教育的蓬勃發展對當時社會生活文化產生極大的影響，各個專門美術學校紛紛開展美術活動普及社會美育，如劉海粟在美專成立的“天馬會”，林風眠在國立藝專發起“北京藝術大學”、在杭州藝專成立的“藝術運動社”，其目的無外乎弘揚美術，將美術融于日常生活中，通過美術涵養“美情”，啟發國人的靈智，開拓藝術之社會，實現救國、興國之目的。

三、近代高等美術教育發展的當代審視

如前所述，近代高等美術教育美術學科建設逐漸趨向正規化、體系化，為當代高等美術教育發展奠定了基礎，百余年之后的今天，高等美術教育體系也更加的健全。然而高等美術教育依然存在諸多問題，本文認為這些問題的核心在于高等美術教育的育人目標與社會需求之間的錯位，而回顧近代高等美術教育的開展情況，對于我們解決這些問題應該是有所裨 益的。

近代美育傳入中國之后，就被納入民族國家振興的歷史進程中，其宗旨十分明確，由“立人”促進社會整體的改造。美術教育作為美育實施的主要途徑，自然也沿著“美育立人”的宗旨開展教學活動?！傲⑷恕?，立什么樣的“人”——人格健全，個性自由，思想解放，“人”身上存在怎樣的問題——奴性、愚昧無知、麻木冷漠，關于這些蔡元培、王國維等人都有詳細的闡釋、分析，在他們的言說之中，美育宗旨得到近代愛國仁人志士廣泛認同，尤其是劉海粟、林風眠、徐悲鴻等近代美術教育家。他們根據美育宗旨，將美術人才的培養從服務于工商實用發展的技能人才轉向服務于社會變革的專門人才，而將高等美術教育從應用層面提髙到人格培育的高度。那如何培養這樣的專門人才？近代美術教育家紛紛借鑒西方美術教育理念，改變傳統繪畫追求“神似”的審美訴求，轉而關注崇尚“真美”的審美趣味，因此，專門美術學校的課程教學的中心內容就是“寫生”，目的在于培養學生寫實造型能力，通過寫實性圖像培養“以真為美”的社會風尚，希望以此來培養國人“美的思想”，陶冶性靈，促進國民性改造。

當前，中國正處于從大國向強國轉型的階段，但在轉型中，美育似乎陷入理論狹隘、僵化與匱乏的困境，失去對社會生活強有力的干預。雖然這幾年美育話題再次引發熱議，但是美育對高等美術教育的影響力大不如從前，失去美育的引導，以及高等美術教育在自身發展過程中，對人才培養目標定位認識不清，更進一步地說，當代需要什么樣的美術人才似乎沒有達成共識。我們以中國畫教育為例，不少人認為中國畫教學要注重學院精神與繪畫品格，培養弘揚民族藝術的創作人才，這自然是中國畫教育的題中之義，但當前社會需要多少中國畫創作人才？值得我們思考。同時，文化普及已成為當代文化建設的重要內容，比如《國家寶藏》《藝術里奧林匹克》等文化類節目逐漸增多，主辦方都會邀請中國畫方面的史論與鑒賞品評專家一起參與節目制作，這就要求中國畫教育應兼顧中國畫創作、史論及鑒賞品評人才的培養。正如顧平教授認為：“中國畫教育目標定位于中國畫創作、中國畫原理、中國畫批評與中國畫史學四個領域的綜合性人才，也就是說，高等美術院校的中國畫專業，不僅要造就中國畫創作家，同時也要培養從事中國畫史論與鑒賞品評方面研究的人才。”［11］

四、結語

在蔡元培提倡“美育立人”社會思潮中，美術教育成為一種重要的文化現象，或者說是社會現象，無論是從人才培養目標設定，還是學科建設及課程設置的正規性和系統性方面來說，近代高等美術教育都獲得了快速的發展，不僅初步呈現出比較完整的學科面貌，而且積極參與社會改革進程，實現了社會變革和人才需求的有效對接，而這恰恰是當代高等美術教育所欠缺的，希望本文的研究能為當代高等美術教育有效開展提供一定借鑒。