音樂人類學理論視角下博物館教育中本土文化的探析

陳 靜，黃 毅

（江西師范高等專科學校，江西 鷹潭 335000）

音樂的產生與文化息息相關，著名思想家盧梭曾說過“音樂是文化的而不是自然的”。音樂植根于文化之中，與文化相互交融、相互依托、相互促進。隨著時代的發展，博物館教育相關研究已經進入全新階段。從最初家庭在周末聚餐、旅游，到現在帶著孩子、老人走進博物館、圖書館，可以發現大眾對知識與文化的需求，已經不再局限于目前擁有的形式，更希望能夠對社會以及文化發展過程形成全面了解[1]。博物館的教育功能逐漸在博物館發展中起著重要的作用，因此，以博物館教育為手段對本土文化資源進行整合，用音樂人類學理論作為指引，讓人們在參觀博物館時就可以了解到本地區的歷史文化。

一、音樂人類學理論

針對音樂人類學理論，上海音樂學院洛秦教授分析指出，音樂人類學是研究音樂和人類相互聯系的交叉性學科[2]。把音樂作為主體實物來進行研究，客體中包含著人類學的人文特征。利用音樂樂器載體去系統分析音樂當中的思想和觀念，以及用什么行為方式去創作，進而去系統分析怎樣更好地運用音樂這種表達方式，來訴說人類與生活的聯系、人類與自然的聯系、人類與音樂的聯系。簡而言之，音樂人類學就是以歷史的視角去挖掘音樂中的文化，關注歷史過程中的音樂發展等問題。

關于音樂人類學理論，其在定義界定上有所爭議，常常在文化人類學和民族音樂學這兩個學科之間進行討論。1960年梅利亞姆明確提出“研究文化中的音樂”，跟隨定義的提出，四年后梅利亞姆出版了經典著作《音樂人類學》，其中詳盡闡述了音樂人類學特點和研究方法。2001年湯亞汀教授將這一定義拓展為：“在地方性或全球性的背景中，研究音樂的社會和文化方面”。在學科專業定義的表述上逐漸細化音樂人類學專業領域，以此來確定音樂人類學在學科中的發展。因此，本文在研究音樂人類學理論中，擬從其觀念和思想出發，以某地區本土音樂為范圍背景，研究本土音樂文化目的和意義，擬通過音樂人類學和博物館學這種跨學科結合的研究方法，將富有悠久歷史的本土文化意蘊闡釋出來。

二、博物館教育與本土音樂文化的關系

（一）博物館教育的歷史與發展

最先提出“博物館教育”理念的是美國學者詹金斯，“博物館應作為重點的公眾教育場所進行使用”。該理念提出后，美國開始組建博物館協會，協會于1906年特別強調“博物館應成為民眾的大學”。英國、德國、意大利等歐美國家表示出對博物館教育越發重視。在歐洲國家的引領下，社會服務這一機構從此多了博物館的加入，其教育職能也逐漸發展起來。1971年國際博物館協會（ICOM）會議在法國舉行，探討了博物館的文化教育功能與人類未來的關系，會議的指導思想是“博物館以人為本，今天和明天：博物館的教育和文化角色”。

在中國，早在維新變法時期，中國學者們就醞釀建立博物館的設想，提出一是要辦博物館并且要求在京師大學堂等學校建立博物館，這也是最早在學校建立博物館的雛形。二是要求在維新運動中出現的“學會”這一種團體組織中創辦博物館。接著到了博物館的初創階段，20世紀最初的一二十年。第一次世界大戰后中國民族資本主義工業快速發展，1902年張謇創立了南通師范學校，這是我國成立的第一所師范學校。隨后在南通師范學校旁創建了南通博物苑,標志著我國首座公共博物館成立。南通博物苑積極主動與學校教育相互配合,宣傳教育科學知識,在我國博物館史上有舉足輕重的地位。之后現代博物館的發展按照這條道路不斷發展下去[3]。

（二）景德鎮本土音樂文化

景德鎮以瓷而聞名，大多數人只知道景德鎮有陶瓷，并不了解景德鎮陶瓷樂器文化。在景德鎮這座千年古城中，陶瓷音樂文化隨著陶瓷的發展而發展起來。這種與陶瓷有關的本土音樂文化，是對世界文明的重要貢獻。其瓷制的樂器是基于陶瓷這一物品之上，以創新方式形成的產物。隨著瓷樂藝人的努力不斷創造出各種新型的陶瓷樂器，陶瓷樂器的發展已在當代音樂界占有一席之地。

透過歷史史料分析，可以發現陶瓷音樂文化的獨特魅力在于其制瓷技術精湛，文化底蘊濃厚，其聲音質樸而蒼勁、清麗而悠長。為了使本土音樂文化更好地傳播開來，景德鎮瓷樂一方面重視曲目的創新，特別是近幾年，瓷樂藝人收集整理了很多經典民歌，通過民歌了解當地的特色文化。地方民歌一般出自當地民間生活，創作者會更多地使用寫實手法，將傳統旋律與時代特征緊密連接在一起。隨著曲目范圍的擴大，人們對本土音樂的了解程度也會變得更為深入。

另一方面《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中明確提出，音樂課程的基本理念之一，就是要“弘揚民族音樂，理解音樂文化所具備的多元化特征”。音樂教學活動應當更多地引入各類風格明顯的傳統音樂，將其作為教學內容的一部分。這樣在整個學習階段，學生可以對祖國音樂文化形成了解進而產生熱愛。所以將本土音樂文化作為學校音樂教育的重要內容，同時把瓷樂教育引進音樂課堂。通過學習瓷樂，使學生了解并熱愛本土音樂文化。在學校教育中，可嘗試開設學習樂器的課程并加以積極引導，努力摸索瓷樂教學方法，在學校教育環境內，通過塑造良好的瓷樂學習環境，讓學生在欣賞表演中了解瓷樂、在聆聽瓷樂中感受瓷樂、在實踐環節中喜歡瓷樂。

（三）本土音樂文化呈現的博物館教育

在長達幾千年的歷史歲月里，華夏民族的偉大文化不斷積累與沉淀，形成了璀璨的文明史。段俊吉提出“作為教育方法的博物館”將博物館視作獨特的教育空間，以博物館為教育方法。用某種比較性的、相對的學術目光對博物館教育工作展開探究，基于博物館教育讓教育者看到不同的教育形式，推出更為多元的，教育場景更加全面的工作模式[4]。把傳統的博物館教育理念轉化成“以廣大群眾”為服務中心的教育理念，積極開展更多互動型、可實踐的博物館教育。以多種方式對觀看者進行教育，幫助他們形成更準確的歷史知識體系建構，實現歷史教化的效果，讓博物館的教育功能得到釋放。將博物館教育引向具有意義生成性的未來路徑，在多元文化思考的前提下，將博物館教育資源融入社會文化實踐中。

根據教育場景的多樣化和文化的多元性，2010年一座以中國民族音樂為主題的博物館建設而成——無錫中國民族音樂博物館。無錫這座城市是中國民樂的匯聚地，被冠以“民樂之鄉”，孕育出一批民樂大師和音樂理論家。這座以本土音樂文化為契機建立而成的博物館，不僅讓民眾了解中國民族音樂文化的發展史，更讓參觀者對無錫的本土音樂文化，如江南絲竹、無錫道樂、十番鑼鼓等有了深入認識。除此之外，還有很多本土類型的博物館，如廣西藝術學院的民族樂器博物館，以少數民族樂器為展品，再現八桂傳統音樂的精彩風貌。觀眾可通過靜態展呈、動態演示、多媒體影像、圖文解說等形式更直觀地了解館藏樂器的歷史淵源、發展脈絡和樂器特色。除了廣西民族音樂之外，還展現了部分與廣西有著地緣關系的東南亞各國傳統音樂。由此，可以發現本土音樂文化所呈現的博物館形式，始終堅持扎根本土，傳承和發揚地域文化。

三、音樂人類學視角下博物館教育本土化的啟示

（一）博物館本土化發展是民族鏈接的紐帶

音樂人類學是把音樂作為文化來研究，例如音樂的聲音、音樂的行為等，以及產生此種音樂的文化現象。用音樂人類學理論去挖掘某一地區的音樂形式，也就是用音樂人類學挖掘本土音樂文化。在漫長的歷史長河中，形成了各種不同的文化，不僅有著獨創性和內在價值，還對不同文化的價值以及形成歷史背景進行評估。文化是民族及國家在不同階段逐漸累積和積淀下來的精神與思想，蘊含著國家及民族的核心價值觀，影響著國家及民族民眾的行為方式，是群體在不同階段生活的狀態體現。基于音樂的文化屬性，可對人產生直擊心靈之效果，它更是聯結不同民族及文化的深層紐帶。

通過博物館這一場地，把不同民族的文化連接起來。陶瓷樂器是具有獨特音樂文化的代表，其創作背景是具有本土文化特色的。文化自信來源于對文化的認知感，以音樂人類學為基礎，讓不同地區、不同民族的文化通過博物館這一場地融合在一起，豐富人們精神文化生活，建設優秀本土音樂文化傳承模式，讓城市中的人更多了解家鄉文化，樹立家鄉情懷，使民族文化不斷傳承下去。

（二）博物館本土化發展是文化進步的力量

今天的博物館展覽大多不再是作為逝去歷史的保管箱或真理知識的翻譯器，而更多是在用大膽的創造與實驗去開拓新視野[5]。樂器作為具有物質屬性的非物質文化遺產，無疑體現了某一地域、民族的文化記憶，可以說，每件樂器的背后都有著一段淵源的發展歷史。在國內很多樂器類博物館之中，設置了鋼琴、民族樂器等專門場館，更有許多具有悠久歷史文化的樂器在藝術類博物館里被珍藏和展示。如我們所熟悉的曾侯乙編鐘、陶塤、石磬等，其以最直觀的形式呈現在公眾眼前。而現代瓷制樂器是隨著本土文化的不斷發展而演變出來的，是景德鎮本土文化中的一種表現，把瓷器與音樂完美結合在一起，這種帶有聲音元素的展品在博物館中更富有藝術感染力。

音樂人類學理論告訴我們必須透過歷史努力挖掘城市音樂中的本土化，在景德鎮這一千年古城，其以瓷樂為媒介對象，通過古代樂器發展到現代樂器，這其中的傳承與創新，是一種文化的進步力量。文藝工作者們在保留和還原古代樂器制作工藝的同時，又根據社會發展需要賦予其新的樣式與文化內涵，如新型陶瓷樂器瓷拍筒、瓷風帆等。因此，在音樂人類學的指引下，博物館的建設與發展離不開文化的進步，博物館展覽也同樣需要新鮮血液。

（三）博物館本土化發展是教育發展新路徑

2014年，教育部頒布了《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》，明確提出傳統文化教育要堅持課堂與實踐相結合，要注重發揮課外活動和社會實踐的重要作用，充分利用博物館等公共文化機構，組織學生實地考察和現場教學。《綱要》中強調了博物館的建設與發展，需要與博物館教育功能充分結合。博物館中每件物品展示、傳遞的信息，其目的是將文化更好地傳承與發展。通過依托景德鎮陶瓷樂器，將“有形音樂文化”和“無形音樂文化”相結合融入博物館建設中，以音樂為主題借助陶瓷樂器展示其起源與發展，進而還原文化變遷的過程，讓公眾可以更加直觀的感受。在博物館展覽中特設一個空間展，空間展的形式與我們所常見的綜合類博物館展覽形式是有所不同的。普通展覽，公眾在參觀博物館的時候只能通過物品、圖文和語音去感知。“以音樂為主題的展覽”中可利用現代陶瓷樂器這一實物進行現場演奏，以此增加博物館的聽覺與視覺的聯動，從觀眾的感官上讓其近距離觸摸感受。

“博物館內的音樂教育項目”以新時代文明實踐中心為媒介，可通過中心組織和引導大中小學生定期走進博物館中進行參觀，并且設置博物館與音樂文化的教育項目專題，形成“博物館—基地—學校”新路徑建設。教育項目中，需突出教師的講授和博物館工作人員的引導，這相當于把課堂教學換成了另一種場景，更加充分地將博物館教育和學校教育相結合。讓小學生充分對博物館這一社會媒介進行了解，讓中學生更加深入本土文化的學習，讓大學生對博物館相關藏品、主題展覽進行充分剖析。

陶瓷音樂文化屬于景德鎮本土文化中的一種，挖掘音樂文化的歷史與價值，在景德鎮博物館展覽中增加陶瓷音樂文化的策展與教育項目是非常有必要的。不論是游客還是學生，通過這種直觀的展覽方式，可以充分了解這座城市的文化。利用多元、綜合的展示方式，在寓教于樂的同時使文化更好地傳承與發展。“以音樂為主題的展覽”和“博物館內的音樂教育項目”活動不論從學校教育出發，還是社會教育出發，都顯示出教育發展的新路徑。

四、結語

近年來，在江西文化產業政策大背景下，全力以赴建好景德鎮國家陶瓷文化傳承創新試驗區，弘揚陶瓷文化、書院文化、戲曲文化等優秀傳統文化，以更大力度推動贛鄱文化走出去。博物館本土化的發展既面對歷史又立足于當下，以博物館教育的手段對本土文化資源進行整合，用音樂人類學理論作為指引挖掘歷史音樂文化，將本土音樂文化發揮出最大價值，從而完善我國現代化素質教育體系，形成全民終身學習的意識。同時，以博物館為傳播載體服務地方，利用音樂文化資源通過博物館的教育功能將本土文化更好地傳承與弘揚。