手的距離

希爾維·夫拉里個展

時間：截至5月29日

地點：秦皇島 阿那亞藝術中心

從上世紀90年代起，瑞士藝術家希爾維·夫拉里（Sylvie Fleury）便開始在她的創作中靈活挪用奢侈品、時尚和美妝產業的形式和語言，這不禁令人聯想到波普藝術運動，但較之更具顛覆性和趣味性。不論是借用香水品名所創作的霓虹燈裝置《繆斯淡香氛》（2022年）與《O》（2022年），還是藝術家自稱為“沃霍爾式時光膠囊”的雕塑《香奈兒購物袋》（2008年），夫拉里都通過作品針對消費主義、資本主義、淺薄和戀物等概念提出了尖銳的問題。作為藝術家在中國的首次大型機構個展，展覽匯集了近三十件作品，展現了在其三十多年的藝術生涯里于多種媒介之間游走和探索的豐富的藝術實踐。

希爾維·夫拉里《香奈兒購物袋》，噴漆青銅，40x50xllcm.2008年.Sylvie Fleury，由藝術家與阿爾敏萊希提供。

ON|OFF 2021：回到未來

時間：截至4月17日

地點：順德和美術館

“ON|OFF 2021”提示了與2013年UCCA尤倫斯當代藝術中心展覽之間的關聯性與延續性，并以2021這一時間來界定，完成對藝術家的持續追蹤與觀察。展覽基于“后全球化”的時代征候，將中國當代藝術實踐近期所呈現的回溯現實的趨勢，詮釋為一種創造未來的行動。展出的作品涵蓋繪畫、雕塑、攝影、裝置與影像等多種藝術媒介，主題涉及媒體社會、自然環境、身份認同、地理疆域等不同議題，但都共同呈現出一種源于生命內在的自省精神——何所來、何所去的自省，對應日益加速的全球化語境，使得藝術不僅是作為保存記憶的媒介，還是一種觀察主體召喚歷史意識，從而超越時空的有情實踐。返回、反復與螺旋，是其著重強調的策展理念，一方面是出于對和美術館空間形態的詩意比興，另—方面也試圖通過作品之間觀念的復沓疊增，讓觀眾在時間與生命、全球與在地、回憶與歷史的律動中，感應美術館空間與展覽空間共同構建出的宇宙觀照。整個展題構建了一種多重線索的時間意象。策展人孫冬冬表示，“展覽也許可以成為一臺時空穿梭機，將我們的意識或回憶帶回到2013年作為一個展覽的起點，然后重新討論我們這八年中國以及世界所遭遇的這種時代張力或呈現這種時代張力。”

上：李燎《軟弱性》，和美術館展覽現場。下左起：何翔宇《礫石諒解了大海第14號》（局部）、Darryl（局部），和美術館展覽現場。

奧斯汀·李：人間樂園

時間：截至5月8日

地點：北京木木美術館（798館）

“奧斯汀.李：人間樂園”展覽現場。

美國藝術家奧斯汀·李（Austin Lee）的作品代表了一種新的藝術實踐方式和表現形式：他首先在虛擬現實軟件中進行創作，隨后將其以實體的形式呈現為繪畫、裝置和雕塑。在奧斯汀·李看來，藝術與科技交匯的過程是非常自然的。人類非常擅長使用工具，而數字技術不過是新的工具。藝術家希望可以運用這些工具來更好地理解他人，并與他們產生共鳴。在奧斯汀·李看來，“藝術是了解他人內心世界的唯一途徑”。展覽歷經三年的策劃，也是藝術家個人迄今為止規模最大、最全面的展覽，匯集了2019-2022年的新近創作，包含繪畫、動畫、大型裝置，以及一件委托創作的特定場域作品。

喬瓦尼，歐祖拉《#1夢-安娜扎在北京》，“風之痕”展覽現場。藝術家與常青畫廊，攝影：董林。

喬瓦尼·歐祖拉個展“風之痕”

時間：截至4月24日

地點：北京常青畫廊北京空間

這是一次遙遠的旅行。喬瓦尼·歐祖拉（ Giovanni Ozzola）將常青畫廊轉化成了一個島嶼，并將遠在西班牙加納利島（Canary Islands）上的星空和大西洋的海面搬到了這里。觀者將在其中歷經大西洋小島上的日出與黃昏，歷經時間之風吹過生命。“風之痕”并非只有微風，海上的風有時狂暴，有時溫柔，只有海邊的碎石知道。喬瓦尼·歐祖拉癡迷于生命在時間之中留下的痕跡，無論是空無—人的廢墟墻上的涂鴉，或是鮮花的盛放與凋謝，他總能以最恰當的詩意的方式來呈現其中的存在和虛無。“最好是一個人去看這個展覽”，這是喬瓦尼·歐祖拉給的建議，在其創造的影像劇場中，可直觀世界，感受孤獨恒常如新。