衍槐之拙

世人大多喜歡妍美流便的書法，一手漂亮的字，雅俗共賞，皆大歡喜；但也有人喜歡獨辟蹊徑，甘于清寂，獨守個性化的美學追求，苦心孤詣，不改初衷。在我的印象中，郭衍槐便屬于后者。

如果用一個字來形容郭衍槐的書學追求，那就是：拙。如果用兩個字，那就是：稚拙。

郭衍槐曾對我談及，在一次書展上，有一個小朋友看著他的字，對其家長說：“這個字我喜歡，好玩！”“小朋友的隨口評價，深獲我心，比得了蘭亭獎還要開心”。

寧拙毋巧，是傅山的“四寧四毋”之首；更有極端者如南宋名僧道璨，在其《贈開圖書翁生序》中說：“書學厄于鐘繇、衛夫人輩，大壞于王氏父子……萬波橫流，舉天下莫之能遏。”形象點說，這一路書學的審美趣味，不喜歡那種妍美流便的書風，不喜歡“晉唐簪花仕女之態”。就像法國超現實主義詩人布勒東的詩句所言——永遠都是第一次，衍槐所追求的，是書寫的那種生成感和生趣，是書寫過程中樸素、自然的感覺。

4月上旬的一個黃昏，天藍云白，我來到他的書房，去他獨特的書學世界里漫游一次。

郭衍槐的書房陳設相對簡單，一架書、一張工作臺、一木榻、一茶幾，顯得空朗開闊，另外在頭頂房梁處，鑲嵌了幾塊仿古木雕，書架上擺了幾件馬口窯器，墻壁上掛有兩幅自書小品，不乏古色古香，但更見一種隨意。

郭衍槐師從金伯興先生多年。早在1990年代初，他便經常在夜間騎著自行車，從湖北省工商局到水果湖，向金先生請教。“金老師對學生要求嚴，指出缺點毫不含糊，自己以前的習氣，慢慢全沒有了”。

在郭衍槐來說，那是一種洗盡鉛華的感覺。我們學書，大多是從唐楷入手，進而學習行草和篆隸，郭衍槐也是這樣。但在金先生的指點下，他把目光投向了民間書法。此后，他一方面在南北朝墓志、敦煌文書、魏晉文書殘紙等新出土的民間書法中汲取營養，另一方面學習于右任、謝無量、徐生翁等近代名家，找到了自己努力的方向。

對于普通欣賞者來說，面對這些東倒西歪的字，的確不免心生疑惑，其實這種質疑在專家中也一直存在：碑帖之爭，古今之爭，構成了書法審美的內在矛盾，也成為推動書法發展的內在動力。

我第一次見到郭衍槐，還是在1997年的湖北省第四屆書法篆刻展上，那時他以一張行書條幅獲得了二等獎。那幅字雖然碑味甚濃并兼有民間書法的率真之趣，但還算規整，法度訓練的痕跡仍很清晰，而現在再看他的字，感覺法度的制約幾乎沒有了，是純粹的書寫。

郭衍槐把他的近作一一在工作臺上鋪開，有小品、有長卷，很耐看，滋味如茶，慢慢地從宣紙上散發開來。字的結體，或伸張、或內斂、或欹側，用墨濕濃相間，枯燥相續，章法或疏或密，像置身于一個吵吵鬧鬧的幼兒園中，耳朵和眼睛有點停不下來。

郭衍槐說，民間書法稚拙、率意，大樸不雕，給人一種原生態的自然之美；這些字小大由之，不計工拙，也讓其心態放松了，用筆自由了。

生活的多樣和豐富，或許就在于人們的追求雖南轅北轍但并行不悖。我對郭衍槐說，像你這樣的書壇老手，用數十年之力，刻意把字寫拙，實在是一件困難的事情。他說，在現代社會，寫字的實用功能減弱，你就是寫得別人不認識也沒關系，手寫的字，幾乎從尋常日用中退身而出。藝術，不就是從有用起身，走在通向無用的途中么？你喜歡這樣寫，這種喜歡在現代很完整，多好。的確，沒有比喜歡更好的理由。

讓人驚訝的是，在2013—2014年間，郭衍槐做了一年的“周末高鐵客”，每周末乘坐高鐵，來往于武漢和北京之間，自己掏錢，去北京中國國家畫院曾翔工作室高研班學習。“寫了這么多年，為書法繼續交點學費，我覺得還是值得的。來往于兩地，讓我知道北京書法圈中的人在想什么、做什么，對我的創作很有幫助。”他說。

郭衍槐正當盛年，精力彌滿，值得期待。喜歡他的書法的人也有很多。讀他的字，如果讀進去了，會感到有種蘊涵很深的內秀，有時甚至有一些莫名的感動。這，或許就是我們平常所說的“拙味”吧。

但在郭衍槐眼中，他更看重的，是藝術創化之初的那種從無到有的過程，他理想的書法，是滿幅活潑的源頭和活水。

郭衍槐

現為中國書協會員，湖北省書法院研究員，全國代表性中青年書法名家“個案研究”會成員。

作品先后參加全國第七屆中青年書法展、全國第二屆行草書展、全國首屆青年書法展、全國首屆大字展、第二屆中國書法蘭亭獎；今日美術館第二、三屆流行書風展；第一、二屆全國中青年名家百人藝術書法提名展；首屆全國書法院作品聯展。享受批評一一全國代表性中青年書法名家個案研究成果展等。

書法作品被今日美術館、湖北省美術館、武漢美術館、杜甫草堂博物館等機構和個人收藏。