形與色的語言探索與轉換
——從“淘書系列”到“西藏系列”的研究與表現

文/圖：覃澤佳

繪畫創作始終圍繞著造型與色彩來展開，有意味的造型和色彩表現，總是給人帶來審美上的愉悅。

色彩決定了一幅畫的氣質和面貌。色彩視覺可以讓人產生愉悅、悲傷，可以讓人產生各種各樣的情緒。強調色彩的表現力，色彩表現不能不溫不火，要讓色彩產生張力，發出聲響。如何在畫面中讓色彩產生強烈的表現力?有兩點:

一是色彩的強對比(包括對比色對比、補色對比);對比色效果強烈醒目、有活力、刺激，例如法國野獸派大師馬蒂斯的作品，多運用對比色，有人說他是安靜的野獸，即便“二戰”爆發，馬蒂斯依然堅持在繪畫中盡全力表達自由、寧靜的畫面。這個時期很多有名畫家都選擇描繪戰爭的悲慘，而他卻在繪畫中表現樂觀，把繪畫作為帶給人們樂觀情緒的 “武器”。這個時期的《音樂》《舞蹈》這兩件作品，背景處理成兩大塊顏色，一塊藍一塊綠，沿著藍、綠兩塊顏色的交界線安排幾個拿著樂器的純紅色裸體人物，構圖顯得錯落有致而飽滿，色彩對比強烈到極致。正如他在自傳中寫道:“我所期望的藝術，是一種平和、純粹與寧靜的藝術。藝術作品要像安樂椅一樣，使人的心情獲得安寧與慰藉。”就馬蒂斯這幾幅作品的畫面色彩感覺來看，會讓人想起英國現當代畫家大衛·霍克尼的一批肖像畫。從2012年到2016年霍克尼創作了82幅肖像畫，也有類似于馬蒂斯運用色彩的視覺經驗，形形色色的人(包括藝術家身邊的家人、朋友、藝術同僚及畫廊主等等)被他置于大面積的藍綠色背景中，同樣的畫幅甚至同樣一把座椅之中，人物的衣著中的紅色、黃色顯得別致活潑。因此，從這兩位大師作品的色彩來看，有很多共通之處，那就是把色彩的強對比發揮到極致，找到了色彩的價值體現。

二是色彩的弱對比(包括同類色運用、類似色或鄰近色運用以及色階的表現)。色彩的弱對比可以通過同類色、類似色來表現，例如美國抽象表現畫家羅斯科，把純度很高的同類色、類似色及鄰近色通過層層疊加有規則地涂抹到極致，色彩飽滿而有力，讓人產生悲傷與神秘感。當色彩的使用純粹到一定程度，就會產生一種強烈的情緒。因此，在他的作品中，不是大面積的紅(不同色相或不同色階)，就是大面積的藍(不同色相或不同純度)反復疊加而成，畫面色彩效果顯得凝聚飽滿而有力，極致到讓人窒息。藝術家本人如是說:“我只對如何表現人類最基本的情感感興趣，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等，一些人在我的畫面前大哭，說明我的確表達出了這種情感。”他把色彩提升到了哲學層面的認識上，詮釋了色彩的意義。日本攝影家杉本博司表達了自己的色彩觀:“這個世界明明充滿了無限的色彩，自然科學卻將這個世界定為七種色彩。正是這些被舍棄的顏色之中，才能真正體會到這個世界的存在。”這就說明了色彩的奧秘值得我們去深入思考、去探索，從中找到自己理想的那套色彩體系，而這套色彩并不司空見慣。關于色彩弱對比，意大利畫家莫蘭迪卻是另外一種視角，沉著冷靜，默默耕耘，堅守一輩子的瓶瓶罐罐，遠離喧囂，平淡孤獨的生活，這都是題外話。通過觀看畫面就可以窺視出畫家的品格，平靜淡定而有精神性。盡力使畫面減至單純，沒有多余的“廢話”，不用過多的語言解釋“物”的意義，只是呈現物之物性，物之本身，讓畫面呈現層層面紗。就色彩而言，畫面無論是暖灰色調還是冷灰色調，都被他控制到極致的和諧中。

■ 淘書記憶 覃澤佳 油畫 180cm x 180cm 2019年

運用色彩的強弱對比，要深入研究，慢慢地經營畫面的色彩關系，摸索出一套新穎而又有獨特魅力的色彩體系。而造型的表現，是與線條密切相關的。古典造型可以像安格爾那樣準確又有美感，現代造型可以像塞尚那樣冷靜地去結構，尋找平衡，也可以像克林姆特那樣的曲線唯美造型表現，以及席勒那樣細致而又有神經質般的造型。無論哪一種造型表現都是在尋找畫家內心所向往的崇高美感，是經過提煉后的造型。如何培養造型的敏感性?需要在平時速寫中積累，還要多看多分析各類大師們的作品，總結造型表現的規律。

■ 淘書記憶·夏系列七 覃澤佳 布面丙烯 180cm x 180cm x 3 2019年

■ 淘書記憶·冬系列之二 覃澤佳 油畫 145cm x 190cm 2018年

■ 西藏記憶·策門林寺1 覃澤佳 布面丙烯 190cm x 145cm 2019年

■ 西藏記憶·策門林寺4 覃澤佳 布面丙烯 190cm x 145cm 2019年

造型表現能力是創作的根基，根基不穩對以后的創作有決定性的影響，是伴隨著自己藝術創作一生的課題，只要面對畫布，下筆就已經決定形的走向。同時，造型表現與題材(藝術形象)相關聯，例如比利時畫家佩爾梅克的農民造型粗獷敦實而富有張力，特別能捉住農民形態特征的那種味道。假如用安格爾那種唯美精確的線條去表現，恐怕力量感就明顯不足了，高貴流暢的線條并不與樸素的農民形象造型相對應。無論哪一種表現手法，都是畫家思想的結果。縱觀中外美術史如此多的大師作品，給我們提供了很多線索，深受啟發。至于如何運用到自己的畫面上，從某種角度來說，是一種遞進的關系或者說是造形簡化的過程。這需要經驗，需要找到相對應的母題對應的造型表現。圖形的轉換，涉及構圖、構成關系，也是為畫面構成服務的，其實這并不是作畫的目的，只是一種能豐富畫面語言表現力的手段。從客觀圖像轉化成藝術圖像，什么才是藝術圖像，即經過藝術家改造后的圖像？方法有兩種：一種是把背景空間抽空，賦予新的空間表現，可繁可簡，可黑可白，均根據畫面需要而定;另一種是通過形與色的轉換，形狀可以夸張變形，自由切換，類似于畢加索創作的一系列版畫中的公牛實驗一樣，也是從繁到簡的轉換過程，其中畫家的意圖一目了然。色是依托形而存在的，隨類賦彩，可主觀，可客觀，也可主客結合，靈活掌握。藝術就是創造未知的境界，不必講述太清楚，繪畫講究神秘感和精神性表達，這也是它的價值所在。

在近幾年創作的淘書系列、西藏系列等作品中，不斷地進行繪畫語言的摸索，嘗試著如何把自己的想法表達得更清楚。

關于淘書題材，為什么畫？怎么畫？

書攤，承載著時代生活的記憶，也是生活的一部分。周末，漫游在書的世界里。那時，也正值酷暑，那些藍色、紅色及黃色的遮陽傘，在南方強烈的陽光照耀下，折射光打在了每一個人的身上，人群被陽光淹沒，光色強烈，人影模糊，讓人暈眩，眾多元素進入自己的視野里，這是創作動機。

開始作畫時也是無從下手的，因為素材元素太多太繁雜，不清楚到底是以人物為主體還是以書為主體，總之，需要做一些簡化處理，除了形的簡化還包括色彩感覺的主觀表現。于是先做了線稿、色彩稿等大量草圖練習，并在一些現代畫家的畫冊中尋找靈感啟發，例如羅伯特·埃默里以及蒂姆·埃特爾的作品，研究他們如何觀察對象，如何構圖，怎樣處理畫面的黑白灰的節奏關系，等等。經過反復觀看、分析，獲得的一些重要信息，最重要的是要回歸畫面，減少對內容的依賴，注重表達畫面情境，把感受提煉出來。之后重新做草圖，理清思路，重點突出人物與環境的關系，弱化書攤中書的內容表現，重新組合素材中雜亂的人物動態，同時加強大面積的光影色彩感以及畫面的強烈黑白節奏感，書攤中的書和人物造型質感也有意味，要重點表現，并拉開畫面中的色彩主次關系，統一畫面的主要色調，減弱不必要的色彩元素，最終呈現出的是一種帶有強烈冷光折射的畫面效果。從這系列作品所呈現出來的面貌來看仍有諸多不足，在繪畫語言（主要還是造型與色彩）的表現力上還有很多種可能性，即使創作過程總會遇到很多瓶頸和問題而形成一定困擾，但自始自終，面對的還是那張畫布、畫紙，要講究畫面結構，講究內容及造型表現，講究色彩組合關系，繪畫語言要明確，而且要有品位和趣味，只有先讓自己賞心悅目，才能引起觀者的共鳴。要不斷總結經驗，以創作出更好的作品。

■ 西藏記憶·當雄市集2 覃澤佳 布面丙烯 180cm x 180cm 2019年

■ 西藏記憶·當雄市集3 覃澤佳 布面丙烯 160cm x 180cm 2021年

對西藏記憶系列創作而言，少數民族題材是很難駕馭的，包括人物特征、環境表現、民族圖式等等，民族元素多，內容豐富，民俗文化充滿神秘感。對于畫家創作來說，有些人需要在當地生活體驗很長一段時間才能找到自己的切入點，以表達自己的真實感受，而有些人卻在短時間內就能找到屬于他自己理解的那份神秘。所以，只有每個人的思考不同，看法不同，理解不同，才會形成各種不同的繪畫語言或精神面貌。

曾經被藏區的自然景觀和人文特色所深深吸引，廣闊高原和連綿雪山、遍地的牛馬羊群以及藍天白云湖泊……風景獨特而有魅力。但是，風景并不是創作所要的主題，更關注的是人，關注人與環境的關系，高原上生活的人們及特殊的自然環境都非常富有魅力，民族元素獨特而豐富，充滿了神秘色彩。特別是當地集市或農貿市場等人員聚集場所，除了需要了解藏族百姓的精神信仰，更想了解他們的生活狀態，所以，關注點在他們的具體生活情景。因此，在后來的創作中，努力嘗試著用所收集到的素材，結合自己對當地的人文的記憶與感受進行表達。

民族元素符號的運用，是這一系列創作中重點研究的一個課題。民族符號元素是一種有意味的形態，代表著某個民族文化的獨特因素。比如，一個門窗的造型、一個人的頭飾、一件服裝或腰帶的形狀或紋飾，每一細微的物體造型不僅有某種精神象征，也代表了不同民族的特殊審美傾向。所以，在創作中特別注意研究怎樣去表達和體現這些元素。因此，帶著這種特殊體會和強烈感受去經營這一題材系列的作品，既注重獨特的人文情懷的表達，也注重形式語言的探索，從而表達出自己對藏區人文的一種理解。

上述體會與思考，一直貫穿著整個創作過程，并且對繪畫創作的理解在不斷加深。

我認為，繪畫不是簡單地描摹現實，而應具有一種的抽象思維，注重精神的表達，要有人文關懷，要以具體的客觀形象為載體，使人與物、物與景之間產生關聯，形成一種情境。形式表現，講究筆墨趣味，制作肌理效果，注重平面性構成，若拋開這些，畫面還剩下多少值得深思的東西？這些都只是一種手法，作品所表達的情感、思想才是最本質的東西。創作應是讓畫面更具精神指向，注重繪畫背后的思考與情感表達，蘊藏于繪畫深處的內容才是創作者的心靈所感。

藝術創作是隨著生活閱歷的不斷豐富和審美水平的不斷提升而逐漸發生改變。每一次總結自己的階段性創作時都會發現許多問題，也逐漸明晰自己真正想要表達的是什么。

■ 西藏記憶·策門林寺5 覃澤佳 布面丙烯 220cm x 170cm 2021年

■ 西藏記憶·市場 覃澤佳 布面丙烯 200cm x 130cm 2021年