設計美學：非遺瑤繡的傳承與創新的新視角

容婷，雷甜

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

前言

瑤族刺繡（以下簡稱“瑤繡”）是一項極具特色和代表性的中國非物質文化遺產。在中國非物質文化遺產名錄中，“瑤族刺繡”被列為民間美術類的國家級非遺項目，其所屬地區為廣東省。此外在廣西壯族自治區的省級非物質文化遺產名錄中還有百色地區的田林瑤族刺繡技藝、桂林地區的興安瑤族刺繡、百色地區的那坡瑤族織繡技藝和來賓地區的瑤族織繡技藝四項非遺項目，前兩項屬于傳統美術類非遺項目，后兩者屬于傳統技藝類非遺項目。

我國的紡織類非遺種類主要分為民間美術類、傳統技藝類和民俗類。非遺瑤繡主要歸類在民間美術和傳統技藝這兩大類。但是在國家級和省級的非遺項目中屬于民俗類的“瑤族服飾”就有8 項，都所屬廣西地區。在這些民俗類非遺的瑤族服飾中，瑤族刺繡也扮演著重要的角色。由此可見，瑤族刺繡是瑤族服飾及其文化中極具特色和代表性的一個反映面。瑤族是一個人口眾多，廣泛分布在我國廣西、廣東、湖南、云南、貴州等地，甚至越南、泰國、老撾、美國、法國也有分布的跨境古老民族。所以研究和保護傳承瑤族刺繡和瑤族服飾，對瑤族文化的研究乃至南方少數民族歷史的研究都具有一定的學術價值，對文化多樣性的保護、中華文化命脈的延續也有積極的作用。

1 瑤族刺繡概況

要辨別內在價值首先要剖析保護對象——瑤族刺繡。不同地區支系的瑤族服飾和瑤族刺繡在非遺項目類別中分別劃分為傳統手工技藝、民俗類和民間美術類，這其實就是從物質技術、社會和審美三個層面對瑤族刺繡進行認識。接下來，簡要介紹瑤族刺繡這三方面的特點。

1.1 作為傳統手工技藝的瑤族刺繡

早在隋朝，瑤族就已經出現了繡花裙，《隋書·地理志下》有記載“長沙郡又雜有夷蜒，名曰莫徭……其女子青布衫，斑布裙，通無鞋”。到了宋朝，繡花技術有了進一步的提高，周去非的《嶺外代答》中記載“婦人上衫下裙，斑斕勃窣”。到了明清時期，瑤族的刺繡技術達到頂峰，一些傳世的實物上可以看出瑤族人民高超的刺繡技巧。一直到今天，因為很多瑤族地區的瑤族人依然穿本民族的服飾，所以瑤族的刺繡技術得以延續至今。

刺繡是瑤族服飾重要和普遍的裝飾手段，幾乎服飾的各個部位都有刺繡，尤其是服裝的門襟、袖口、褲腳、裙邊和腰帶，以及一些配飾上都是瑤族婦女喜愛施繡的地方。可以說刺繡是瑤族婦女的終生手藝。

瑤族刺繡所用的底布，過去基本上是土布，現在更多的是市場上買來的化纖面料。刺繡用的繡線，以前基本上都是五彩的蠶絲線，自己養蠶，繅絲，然后自己染色，或者請壯族、漢族人染色，隨著成本的上升，越來越多的瑤族婦女購買棉線或腈綸等化纖的成品花線。

瑤族女孩從小就和母親或者其他女性親屬學習繡花，熟能生巧無須繡架和繃框，也沒有繡花樣子，一切的設計和勾稿都在頭腦里進行，只要有針和剪刀，便可隨時隨地刺繡。所以，瑤族刺繡工具和工序都較簡單。

瑤族服飾上那些精美紋樣，都是由瑤族婦女一針一線繡出來的。針法則是瑤族婦女刺繡技藝的具體體現。瑤族的刺繡針法主要有：平繡、鎖繡、打籽繡、剪貼繡和挑花等。

1.1.1 平繡

平繡是一種古老的繡法，也叫“直針”“齊針”“出邊”。也是最基礎的繡法，做法是將繡線平直排列，組成“留型”紋樣。它的繡面平整，線跡清晰細膩，色彩艷麗鮮明。如圖1 瑤族的繡花錢包上面的花朵就是平繡針法繡成。

1.1.2 鎖繡

鎖繡是最古老的一種針法，長沙馬王堆一號漢墓出土的衣物上的云紋即鎖繡繡制。“鎖繡的起針在紋樣根端，而在起針旁邊落針，落針時將繡線兜挽成套圈狀，第二針起針即從套圈中插針，兩針之間約半市分（1.5 mm），并將前一個套圈扯緊。如此反復，即形成鎖鏈狀盤曲相套的紋飾”[1]，這樣的繡法適合勾邊使輪廓清晰明確，如圖2。

1.1.3 打籽繡

打籽繡是刺繡傳統針法之一。點繡的一種，亦稱“打籽”。用線條繞成粒狀小圈，繡一針，形成一粒“子”，故名。

1.1.4 釘針

輔助針的一種，是將繡成的線條釘牢加固的一種針法。傳統的瑤族龍勝盤瑤繡花鞋上就運用釘針加固紋樣邊緣線條。

1.1.5 挑花

挑花，古代稱為“戳紗繡”“納紗繡”，現在也可以稱為“數紗繡”。刺繡時，按照織物經緯格有規律的運針。可以說，挑花是廣西瑤族服飾中最常見，運用最廣泛，最具代表性的繡法。具體分為平挑和十字挑兩種針法，都需要嚴格按照紗眼數好針數進行挑花。

（1）平挑

平挑就是在水平方向上進行挑花，一般按同一緯線為基準，具體可以分為“平直長短針”和“斜挑長短針”。如圖3 中的山形紋等運用的針法即平挑。其中“斜挑長短針”，指在同一方向勻稱斜向運針繡制紋樣的方法，如圖3 中的直線紋樣。

（2）十字挑花

十字挑花，和如今流行的“十字繡”類似，在面料上依照網眼用繡線逐眼，交叉繡上十字紋樣，從而組成各種紋樣。瑤族服飾最多的是采用反面繡法，也就是“反面繡，正面看”。挑繡時候不看正面，底布上按紗路經緯線，確定圖案部位，從反面運針，按照布料的經緯交織點施繡，但正面卻顯得十分平整，紋路線條十分清晰，圖像栩栩如生。在挑花中整幅圖案面線、垂直線與平行線，分別采用角度為45°、90°或180°，沒有弧線。反面挑繡有反面平挑和反面十字挑繡兩種繡法。廣西的永福盤瑤、龍勝紅瑤和東興大板瑤等瑤族支系都廣泛運用反面挑繡的針法。從圖4 可以看出，瑤族婦女一般先把起到間隔作用的直線紋樣繡好，再繡其中的圖案。

瑤族婦女繡花一般不會提前起樣，要繡的圖案了然于胸，這需要長年累月的經驗積累才能熟能生巧，這些精美的刺繡是世世代代瑤族婦女智慧的結晶。

以上即為瑤族刺繡的主要針法，由各針法就能看出瑤族刺繡的歷史價值，基本上沿用的是古老悠久的刺繡針法，在此基礎上創造自己的風格。但是目前，這樣優秀的傳統技藝面臨的是機繡的沖擊，以及傳統材料不再使用，由傳統的真絲和植物染色，逐漸被化學染色的毛線取代的窘境。這個困境也不僅僅瑤族刺繡面對的，其實在很多少數民族地區的傳統服飾手工藝都面臨著同樣的沖擊。如果不用手工刺繡，那就失去了紡織類非遺最重要的特征，機器永遠不能代替人手的靈巧，繡品也不會有手工的靈氣，無法體現人的價值。

1.2 作為民俗類的瑤族刺繡

瑤族刺繡是一項代代相傳，通過口述和心理積淀、手工習得等方式進行傳承的特殊物質表現。它有很強的抽象性和無形性。是瑤族婦女生活中不可或缺的一部分。通過刺繡，她們傳情達意、組織生活，所以在瑤族社會中刺繡的社會性不容忽視。而瑤族刺繡最終的表現形式，那些極具風格的紋樣都繡制在衣服上，通過瑤族服飾在婚喪嫁娶、節慶禮儀等重大場合展現民族文化的魅力。

刺繡在瑤族民俗生活中的功能性也體現于此。首先是審美功能，這在下一小節詳述。其次是實用功能，比如很多瑤族服飾的領口、袖口、襟邊都有刺繡或色布拼縫，一方面起到裝飾的作用，另一方面也是對這些容易破損的部位進行加固。再次，瑤族刺繡具有符號功能。其中最主要的就是民族識別功能。瑤族刺繡中有一些傳統的紋樣以及這些不同紋樣在服飾上的排布，這些都是約定俗成代代相傳的樣式，同一支系的瑤族就算遷徙分布于不同地區，這樣固定的刺繡式樣仍然不變，成為識別這一支系瑤族的標志之一。還有一個功能是身份的區別。瑤族道公穿的服飾上面刺繡著各種道教的神祇，瑤族男子在參加成年禮儀“度戒”時，道公、師公都會穿這樣的服飾。根據便裝和盛裝的不同，刺繡的部位、刺繡花紋的繁復程度也有所區別。瑤族新娘禮服是盛裝，一般都比日常裝要隆重很多，服飾上的刺繡會更多更繁復。這些都是瑤族刺繡在人生禮儀中的表現，還有的刺繡紋樣承載著民族的歷史記憶。比如，南丹縣白褲瑤男裝褲子上的五條紅色長條形刺繡紋樣，據說是祖先在一次戰爭中遺留在褲子上的“血手印”，后人為了紀念祖先，就使用紅色的絲線按此形狀繡于褲子上。總之，瑤族刺繡作為瑤族服飾重要的裝飾，在民族標識、凝聚族群、傳承歷史文化和信仰方面起到了重要的作用。這也是瑤族刺繡非遺活態性的體現。

“見人、見物、見生活”，瑤族刺繡的傳承者是瑤族人民，它需要在一個瑤族文化生態保持很好的瑤族地區才能保有旺盛的生命力。這樣對一些瑤族文化生態脆弱的地區提出了挑戰。即使是在目前瑤族文化生態保持較好的地方，因為旅游的發展，很多展演于民俗活動和表演的瑤族服飾和瑤族刺繡更多地被機繡機制代替手工制作。為了迎合市場，刺繡的紋樣和材料引入很多非傳統的元素，失去了民族特色。瑤族刺繡在瑤族社會生活中扮演的角色，由以往的主要是瑤族人民生活服用物，向旅游表演和旅游商品過渡。這樣的瑤族刺繡失去了民俗性，嚴格來說都不能成為非遺傳承的對象。

1.3 作為民間美術類的瑤族刺繡

作為一種裝飾性極強的服飾手工藝，瑤族刺繡重要的功能還是它的審美功能，最大的價值也在于它的美學價值。作為民間美術類的非遺瑤繡，色彩和紋樣是認識其美學特征的兩個方面。

1.3.1 色彩

中國歷代王朝官服正色即“紅、藍、黃、黑、白”五色，黑色和白色是無彩色，紅、黃、藍三種顏色正好是三原色，由三原色可以互相調配出更多絢麗多姿的顏色。可見我國古人早已具有很高的色彩認知水平。瑤族服飾上運用最多的正是這“正方五色”，由此可見瑤族在歷史發展中對中原文化的繼承，以及因為生存環境相對閉塞，對色彩的運用的不受傳統禮法的限制。黑色和藍色更多的是面料的顏色，紅色、黃色和白色這些鮮艷的色彩，主要通過刺繡和織錦體現在裝飾部位。除了“正方五色”瑤族刺繡還會運用到玫紅、桔黃、綠色等顏色，但是普遍來說還是以大紅色和黃色等暖色調為主來進行服飾的刺繡裝飾。

瑤族服飾的裝飾色彩，主要是由挑花、刺繡和織錦工藝表現出來的。瑤族精湛的染織繡等手工藝給其服飾帶來了五彩斑斕的色彩和繁復瑰麗的紋樣，而各種獨特的紋樣由各色彩線一針一線織繡而成。具體在服飾上的表現集中在衣領、衣襟、衣袖口、下擺邊沿、腰帶、褲腳、裙邊和頭飾等部位，簡而言之，就是頭部、四肢末端、身體胸前和腰部。素雅深沉的面料，配上明快艷麗的裝飾，對比強烈，而且彩色裝飾部位在頭部、四肢末端、前胸和腰部，頭部和胸前是給人第一印象的集中點，所以這部分的裝飾尤為隆重，色彩也極其艷麗。隨著人的行動，四肢末端部位的服飾花紋也跟隨著上下擺動，使得整個人的形象更為生動活潑，加上腰部腰帶的裝飾，基本上彩色的裝飾勾勒了瑤族服飾的線條，讓整個服飾形象更加鮮明。

瑤族服飾色彩搭配通常是明度一高一低，色相近乎互補的對比色搭配。如普藍或黑色底布配上大紅、朱紅、橘紅、玫瑰紅、檸檬黃、草綠、湖藍、白色等色。瑤族服飾色彩搭配形式雖多，但都是以色相和明度對比為主的搭配形式，基本歸納為2 種：單色與多色對比、暗色與亮色對比。這里說的單色主要指的是面料的顏色，即黑色、普藍、天藍和白色；多色指的是五彩的繡線。暗色和亮色也多指的是服裝面料和裝飾用色的對比。瑤族刺繡和服裝的結合，從色彩來說基本上是無彩色（黑色）和有彩色的結合。裝飾色彩來說是對比色或互補色的組合，還有同類色與鄰近色的組合，視覺上形成激烈碰撞。

1.3.2 紋樣

瑤族的服飾紋樣主要是由刺繡和織錦織繡出來的，因為瑤族刺繡針法主要是挑花，構成線條都是直線的，所以廣西瑤族的服飾紋樣主要是幾何紋樣。故本小節內容重點說的是瑤族刺繡的幾何紋樣。

瑤族刺繡幾何紋幾乎在瑤族服飾的任何部位都有其裝飾，主要裝飾在行走時富有動態感的部位和衣服的邊緣，如袖子、褲腿、衣肩、胸、襟、背、腰和裙下擺等，服裝配伍如披肩、圍腰、腰帶、頭帕、鞋子等，甚至挎包、床單等都不乏幾何紋樣，可見幾何紋樣在瑤族服飾和生活中運用之廣泛。

瑤族刺繡中很多幾何紋樣是由單純由點、線、面構成的純理念形態的紋樣。這些紋樣單純由直線、折直線構成各種菱形、方形、三角形等高度抽象的幾何紋樣，具體有云紋、雷紋、日字紋、水波紋、菱形紋、回形紋、萬字紋、十字紋、勾連紋、圓圈紋、羽狀紋、鋸齒紋等。還有一些幾何紋樣是對自然物和人造物的模仿以及符號化，高度抽象概括形成的紋樣。這些紋樣是對自然里的花草樹木和花鳥魚蟲高度的抽象結晶。這些紋樣經過漫長的歷史沉淀，已經高度抽象化，只有本民族的人才能識別。比如廣西荔浦尖頭瑤挑花頭帕（圖5），左右兩邊三列紋樣從外到內依次是八角花紋樣、人形紋樣和萬字紋。

從紋樣的構成形式來說，瑤族刺繡有單獨紋樣和連續紋樣。單獨紋樣有適合紋樣和邊緣紋樣，其中邊緣紋樣的組成骨法有對稱式和連續式。連續紋樣是瑤族刺繡主要的紋樣構成形式，以左右連續的橫式二方連續紋樣為主。這些構成形式蘊含著瑤族刺繡的圖案構成法則，即圖案形式美的規律：統一變化、對比調和、均齊平衡、連續重復。

2 設計美學介入非遺瑤繡研究的必要性

李超德在《非遺研究和創新設計需要新視角》一文中提出：“傳統工藝美術如何同現代設計緊密結合起來，需要著力提高設計師的審美視野、修養與境界，以粗陋和平庸的手法簡單圖解和刻意拼貼民族傳統的相關圖形，無法體會傳統文化精神的實質，設計的產品自然也無法承擔起現代社會設計話語權和設計風格民族化的責任。因此，需要在廣泛的層面上提升民眾的普遍審美趣味，讓傳統工藝和民族文化精神有知音[2]。”

然而，在瑤族服飾研究和瑤族非遺研究中運用設計美學理論的成果并不多見。劉凡嘉《瑤族傳統服飾的設計美學思想》一文從審美追求、審美意識和審美效能三方面來分析瑤族傳統服飾，這并非真正從設計的角度來認知審美。胡蓉蓉《設計美學在少數民族服飾圖案紋樣中的應用》、唐文正《瑤族服飾紋樣中的幾何韻律的審美價值分析》等論文也同樣只是從視覺形式美這一方面來闡述瑤族服飾的審美價值。這些研究都未從真正意義上的設計美學學科知識理論出發研究民族服飾和非遺。

設計美學是把美學的核心放到人類設計活動中，將其框架構建在科學技術和藝術相結合的設計層面上，指導設計活動向審美化方向發展。設計離不開“人”與“生活”，非遺最大特點也是不脫離民族特殊的生活生產方式。無論“設計”還是“非遺”都應見人、見物、見生活。

李超德在《非遺研究和創新設計需要新視角》一文中闡述了非遺研究和創新設計的現狀，他認為：應重點培養民間藝術的設計轉化能力，可以借鑒日本的“民藝運動”的經驗，地域性文化可因發展的先進性，成長為世界性文化[2]。認為真正的傳承與創新是抽離了傳統元素中具象的東西，形成其內在精神。美與實用是傳統民藝的根基，非遺也如此，如果非遺是中看不中用的東西，非遺與古董和藝術品收藏就無二致。非遺所包含的情感、意義、思維方式、審美特性蘊含著傳統文化最深的根源，保留著形成該民族文化的原生狀態。能打破文化壁壘，在普遍人類范圍內達成一致審美認同的，應該是隱藏的審美共性規律。

“當工藝品脫離了原本的文化土壤，而被植入另一種文化時，就會引發一系列的文化變遷現象。最常見的是，美感所在發生了改變，工具性物品會轉化為藝術[3]。”民族服飾在不同語境、不同主體間存在認知上的差異。如若要不同文化、民族背景的人認同某一民族非遺的價值，并能欣賞理解其美的所在，首先就是要挖掘出能引發審美共性的潛在因素，這樣的因素是跨文化語境下，人類能共同理解的審美。如此一來才能把握非遺保護的核心要素以及創新發展的方向。

設計領域里的“形式”與“功能”，在一定意義上契合民藝和非遺領域中的“審美”與“實用”。在設計美學視野下重新認識民族刺繡紋樣，重點在認識形式的審美特性。形式的審美特性是形式的整體組合的某種特征，而不是關于哪個特定形式。這就是構圖，形式與構型的交匯統一。構圖也有設計之意。構圖的主要基礎是幾何的、有機的和動態的。風格主要由幾種基本形式構成。瑤族刺繡以挑花為主，以抽象幾何紋樣形式呈現最多。這樣的形式特征，特別適合從形式構圖，風格形成等方面去探討，深入挖掘其在設計美學中的價值。而這樣的工作需要對大量傳統瑤族刺繡式樣進行研究整理和總結。這即是將來研究需要努力的目標。

結語

非物質文化遺產不應僅僅作為文獻去保存或解讀，它是與人們生活息息相關的文化活態存在。非遺里傳承至今的經典樣式，不應簡單矢量化、碎片化的提取并照搬運用，而應通過與其他民族或者其他歷史時期同類事物的對比，去發現傳承下來的審美形式規律，并將這樣的規律用符合現代思維的方式進行創新表達。設計美學，為非物質文化遺產保護和創新發展路徑的探索提供更為合適的理論。本文只是拋磚引玉，期待后續在該方向深入的研究。