寫意人物畫中色彩運用的技法研究
——評《中國畫人物技法》

書名：《中國畫人物技法》

作者：人民美術出版社

出版社：人民美術出版社

ISBN：978-7-1020-1029-8

出版時間：1981 年3 月

定價：12 元

基于我國豐富的文化歷史和傳統積淀，寫意人物畫表現技法逐漸呈現出多樣性和多元化，內容涵蓋審美、意境、色彩、筆墨、造型等方面。隨著時代的發展及繪畫材料的更新，繪畫技法不斷改變獲得新生，例如繪畫顏料的更新可豐富寫意人物畫的形態等。由人民美術出版社匯編和出版的《中國畫人物技法》一書，基于對中國畫優良傳統的繼承和學習，從題材和人物等方面對中國畫技法展開深入探究，集結多位著名老國畫家和年輕畫家的個人體會及作畫經驗，針對中國畫水墨技法和人物線描展開論述。這些論述短小精悍，自發表以后收獲好評如潮，應讀者要求匯編成書，供相關人士學習研究時加以借鑒和參考。

《中國畫人物技法》全書共收錄二十篇文章。根據文章內容，可將其分為以下幾種類型：一是經驗總結類，包括創作經驗、工筆重彩人物畫經驗、作者學畫人物寫生的經驗等。二是學習筆記類，作者連續發表兩篇關于水墨人物畫技法學習筆記，且對傳統及民間藝術的學習有所提及，同時比較重視基本功的練習與鞏固。三是作畫瑣談類，其談論內容包括白描和線描，另涉及毛筆人物寫生、現代水墨人物畫、中國繪畫中的線及其技法等，作者還對《李自成》插圖創作以及意筆技法在現代國畫人物畫上的實踐探索展開系列論述，同時針對國畫人物練習提出相應建議與對策。除此之外，作者提出筆墨運用的關鍵在于熟悉人物和嚴控造型，并對生活、創造和技巧之間的聯系發表意見，積極探索線描技法的運用。

參閱本書可知，寫意人物畫中色彩運用的技法有重要的研究價值。在人類發展過程中，色彩是主要視覺元素之一，在一段時期內占據重要地位。縱觀歷史上帶有顏色的繪畫作品，中華民族的色彩審美始終發揮主導作用，如古時“青黃赤白黑”五色說理論一經提出，便成為當時繪畫色彩體系的構成主干，因此傳統繪畫經常使用純正鮮明的原色和強烈對比色。明末清初時期，西學東漸思潮盛行，西方色彩的引入引發中國水墨畫在色彩方面的革新。80 年代后期，國內寫意人物畫家在色彩理論及實踐層面嘗試新創作，色彩的應用及發展空間得到有效提升。由此可見，色彩在寫意人物畫中發揮著關鍵作用，現代畫家對色調設計非常重視，其通過學習色彩語言及規律，不斷提高自身的色彩認知，實現對色彩元素的主觀配置，尤其在畫面中運用明暗、鮮灰、冷暖等，從中體現出畫家的審美需求。

結合該書及當代畫家在長期實踐中探索出來的經驗方法，寫意人物畫中色彩運用的技法種類表述如下。

第一，對比法。傳統繪畫依賴黑白兩種顏色，即留白與濃重墨色的對比。現代繪畫強調鮮明視覺效果的色彩對比。根據對比法的基本內涵，具體指在用色過程中通過色彩的鮮明對照，實現豐富畫面的藝術效果。例如，在林風眠的系列作品《瓶花》中，通過運用強烈的對比元素，結合西方表現主義，以多次渲染的方法增加畫面的厚重感，在此基礎上依靠對比色突出作品的濃郁色彩，從而呈現出獨屬于西方油畫的濃厚之感，但又不失傳統水墨的特性。而在戴少龍的作品《四美溏》中，以艷麗的紅色和寶藍作為對比，不僅突出畫面的絢麗色彩，還成功借鑒西方色彩構成，并與我國傳統的渲染技法相結合，借助色彩對比有效提升作品的畫面效果。藝術家們的創新嘗試，不斷豐富著現代寫意畫的技法內涵。

第二，積色法。作為增加畫面色彩厚度的絕佳手法，積色法通過重復渲染和疊加顏料，有效增強作品畫面的立體感，同時削弱純色的單薄感。積色法常用水色和石色、水色和水色兩種，尤其在水分較多時，為避免色彩太過單薄，以積色法來加強作品色彩的濃郁感，并且能夠有效提升其色彩明度，因此積色法既能避免色彩的不透明感和單薄感，也能降低作品畫面的浮躁。例如在對人物面部進行渲染時，以淡墨罩染陰暗部，之后在淡淡的墨色中加入赭石進行調和，在此基礎上用積色法加以渲染，從而有效凸顯人物面部的自然感和立體感。

第三，罩色法。相較于積色法，罩色法作為慣用著色手法，歷經淡淡的罩染顏色所營造出的光感和透明感，會使作品畫面色彩呈現出別樣效果。需要注意的是，罩色法在使用過程中，尤其是畫面色彩太過凌亂的時刻或顏色分布并不統一的情況下，通過大面積罩染覆蓋原有小面積色塊，使得作品畫面中的水色、顏色和墨色能達成一致效果。其中的水色搭配以多水少色為主，色彩濃烈將破壞原有美感及顏色層次，導致畫面呈現悶而不透的質感。