談民俗信仰對彩塑藝術的影響

張新沂 天津科技大學

民俗信仰滲透在人們衣食住行的每一個方面，其涉及原始文化的傳承化、宗教的世俗化、民俗活動的體系化等，可以概括為神祇信仰、祭祀儀式、禁忌習俗、符號象征四個方面。傳統彩塑藝術的產生、創作題材、審美范疇等都受到民俗信仰的深刻影響。

一、民俗信仰的內涵

民俗信仰是人們在認識自然、適應自然的實踐過程中形成的觀念，是對超自然力量的物象的一種崇拜。原始社會時期產生的萬物有靈觀念、原始宗教、神話等直接促成民間信仰的產生。英國學者愛德華·泰勒認為，萬物有靈論是原始宗教的基礎。魯迅曾在《中國小說史略》中總結，先民對超出人力所能的萬物變異諸現象自造的解釋就是神話。

民俗信仰作為民間意識形態，是民間文化的重要組成部分，在一定程度上反映著百姓的精神生活。民俗信仰內容豐富，充斥在民間生活的衣食住行各個方面。

二、民俗信仰形成的影響因素

民俗信仰代表著民眾的精神世界，具有強烈的生活屬性。在原始文化、宗法制度觀念、民族多元化三種因素影響下，中國民間信仰體系不斷豐富和發展。

（一）原始文化的影響

在傳統社會物質生產活動中，祭祀和戰爭屬于國之大事。例如，人們對社稷的祭祀活動自古有之，社指土地神，稷指谷神，土地和谷物養育民眾，是人們生存之本，在生活中具有重要地位。古代以“社稷”代指國家、天下，《左傳》中多次提及“社稷”。還記載在魯莊公二十五年，發生了日食，人們擊鼓、用犧牲祭祀土地廟，說明當時人們遇到天災的時候，都要到土地廟舉行祭祀。班固在《漢書》中說：“郊祀社稷，所從來尚矣。”①班固：《漢書》，中華書局，2007，第176頁。

古代上至天子，下到庶民，都有祭社活動，民間的社戲、社火習俗便是由此產生。《周禮·冬官志·考工記》規定，都城規劃要按照“前朝后市、左祖右社”的格局。以北京為例，北京故宮之左為太廟，右為社稷壇。北京社稷壇就是用來祭祀土地神和谷神的地方，祭壇是一個平面為方形的三層祭臺，臺面以黃、青、白、紅、黑五色土鋪設，中心有一塊社稷石。民間認為天上有二十八星宿分列四方，四個方位神與四季、五色、五行、五帝、五德等相對應。這種理念在先秦時期已有記載。《周禮·春官宗伯》中提道：“以蒼璧禮天，以黃琮禮地，以青圭禮東方，以赤璋禮南方，以白琥禮西方，以玄璜禮北方。”②崔高維校點：《周禮·儀禮》，遼寧教育出版社，1997，第35頁。祭祀天地四方的時候，其所用玉器的造型與色彩遵循天蒼地黃、東青、西白、南赤、北黑的五色觀念，并暗合“天圓地方”的宇宙觀念。

在農業、漁獵、交通、商貿活動以及各手工行業，都會有巫術儀式、祖師祭拜等活動，民俗信仰基本上滲透在生活的方方面面。如冬至祭天、夏至祭地、春分祭日、秋分祭月。《禮記·月令》記載，人們在一年中有十個月都有相應的祭祀活動。而清明、中元、中秋、除夕祭祖的風俗仍在民間一直傳承。從某種意義上來說，民俗信仰也是約束人們活動的一種社會準則。

（二）宗法制度觀念的影響

宗法制度觀念也深刻影響著民間風俗與信仰。“孝”是傳統宗法規范的核心，《孝經》中強調，孝是天經地義的事情，人們要終身行之。民間形成的“二十四孝”觀念，也成為彩塑創作中的題材來源，如“臥冰求鯉”等。

《周禮》《儀禮》《禮記》等文獻中對禮儀有系統的規定，多以宗法制度為依據。傳統社會以“三綱五常”作為道德內涵約束人們的行為，在使用物品的等級方面進行劃分，家居日用、出行穿戴等人之所需，都講究不同的等級與形制、材質、色彩，不得僭越。

（三）民族多元化的影響

中國地大物博，民族眾多，各地區各民族的民俗文化多元并存。班固《漢書·地理志》中提道：“凡民函五常之性，而其剛柔緩急，音聲不同，系水土之風氣，故謂之風；好惡取舍，動靜亡常，隨君上之情欲，故謂之俗。”①班固：《漢書》，中華書局，2007，第306頁。各民族民俗文化在歷史中受到生活環境、經濟形式、精神信仰、組織體系等因素影響，發展不平衡，其審美取向、風俗信仰也各有所異。例如，佤族、哈尼族、彝族服裝色彩都尚黑，以黑為美；而白族的服裝則講究輕快明亮，以白為美。

三、民俗信仰影響彩塑藝術的產生

民俗信仰扎根于民間，傳承于民間。每年歲時節令，人們祭祀、祈福、紀念、慶祝，或舉行其他各種活動，不約而同地將古老的民俗信仰根植在大地上，延續在自己生活的那一方水土中。千百年來，民俗現象與民俗信仰在彩塑藝術中得到具體的物化和形象的表現。立春、元宵節、清明、端午、七夕、中秋、重陽等節慶活動和祭祀等儀式促生了題材豐富的彩塑藝術。各種民間信仰的神祇，如財神、福祿壽星、關公、鐘馗、媽祖（如圖1）、四大天王、八仙等，以及立春時的春牛、中秋節的兔兒爺、十二生肖等傳統泥彩塑都是典型代表。

圖1 銀質彩塑媽祖像 陳毅謙/作

瓜瓞綿綿，生存繁衍，這是人類亙古不變的追求。在民間彩塑中，有很多表現求子、護生的生殖崇拜和祈福風俗、禁忌行為。無錫泥塑中的“堆子”彩塑，就是基于求子的愿望而產生的。天津民間泥彩塑中有一種“娃娃大哥”（如圖2），就是百姓為求早生貴子，而在天后宮祭拜時拴走的泥塑玩偶。這種“拴娃娃”的習俗在民間很多地方的廟會都有，也促生了“拴娃娃”的泥彩塑創作。

圖2 “娃娃大哥” 天津博物館/藏

泥塑的誕生與古代圖騰崇拜和民俗信仰有直接的關系。漢代應劭編著的《風俗通義》中提道：“天地開辟，未有人民，女媧摶黃土作人。”②應劭：《風俗通義》，王利器校注，中華書局，第二版，2010，第601頁。遼寧建平、凌源兩縣交界處的牛梁河紅山文化遺址的女神廟曾出土6件人像泥塑，是先民遺留下來的最早的泥塑作品。其中有一件頭像保存相對完整，表面上還有一些彩繪，五官比例準確，表情生動傳神。中國彩塑藝術歷史悠久，成就輝煌。秦漢時期的彩塑已有很高成就。魏晉時期，佛教造像逐漸增多。唐宋至明清時期，傳統彩塑藝術持續發展，留下大量優秀的彩塑作品。如宋代山西太原晉祠的圣母雕像和42尊仕女像、明代雙林寺彩塑、筇竹寺彩塑等，在造型和表情塑造方面體現出高超的藝術技巧，生動傳神。宋代民間彩塑是不可或缺的節令風物，以“磨喝樂”為典型代表。在江蘇鎮江出土的宋代泥塑“磨喝樂”就是蘇州泥塑藝人所做，惟妙惟肖（如圖3）。故宮博物院藏有一件清代雍正皇帝像泥塑，是內務府造辦處從蘇州招募的捏像人捏制的（如圖4）。以該塑像與雍正的畫像進行對比，就會發現兩者極其相似，足以證明蘇州彩塑藝人高超的寫實能力。

圖3 宋代泥塑“磨喝樂” 鎮江市博物館/藏

圖4 清代雍正皇帝像故宮博物院/藏

四、民俗信仰影響彩塑藝術審美

民俗信仰影響著彩塑藝術的形態、色彩、圖案和藝術格調，對彩塑藝術的審美更是有深刻影響。主要體現在五個方面：一是混沌之美，體現原始思維方式；二是象征之美，體現民俗信仰內涵；三是氣韻之美，體現民俗信仰本源；四是法度之美，體現民俗信仰秩序；五是形神之美，體現民俗信仰程式。

（一）混沌之美

混沌，在傳統文化中往往指天地未開、元氣未分的模糊狀態。中國古代傳說認為天地混沌如雞蛋，后來孕育盤古，盤古以一己之力開天辟地，最終形成天、地、人的世界。這體現了集體表象意識和雌雄不分、陰陽和合、對立統一的觀念。

傳統彩塑中，河南淮陽的“泥泥狗”就表現了這種混沌性。淮陽泥泥狗彩塑是國家級非物質文化遺產，是對當地各類造型古拙、怪誕的泥塑玩具的統稱，體現出非常強烈的生殖崇拜、祖先崇拜的文化觀念，被當地人視為辟邪祈福之物。每年農歷二月二至三月三，在淮陽太昊陵舉辦的人祖廟會上，泥泥狗是必不可少、獨具特色的文化符號。泥泥狗作品通體色彩講究傳統的“五色觀”，與“五行”學說相對應，充滿文化內涵。作品中有一種“混沌猴”的造型，其臉上沒有五官，沒有開臉，只是畫一個十字形符號，不分男女，不分性別，當地藝人說這是象征混沌的原始文化（如圖5）。

圖5 “混沌猴” 房克寬/作

（二）象征之美

彩塑藝術的題材往往具有普遍的象征意義，講究“圖必有意，意必吉祥”。造型或夸張、或浪漫、或逼真、或抽象，都基于想象力，賦予彩塑藝術以深刻持久的生命力。天津泥人張彩塑第一代張明山的作品《漁樵問答》（如圖6），作品取材《西游記》中樵夫與漁翁在涇河邊問答的情景，通過生動逼真的造型，表達對安居樂業的向往。

圖6 《漁樵問答》 張明山/作天津博物館/藏

無錫泥塑中的阿福、蠶貓，北京兔兒爺，濟南兔子王等泥塑玩具，也都有辟邪祈福的象征意義。虎在彩塑造型中屢見不鮮，被賦予力量、勇敢、護生等象征色彩。陜西鳳翔泥塑的坐虎、掛虎都帶有驅邪納福的意義。

（三）氣韻之美

傳統民俗觀念認為，世界最早的本源來自“氣”。而“氣”在中國傳統藝術中極為重要，不管是雕塑、繪畫還是音樂，都講究氣韻，這是中國傳統的宇宙觀念，也是傳統藝術的內在精神和審美范疇。氣韻是一種意象，只可意會不可言傳。莊子曾說：“通天下一氣耳”“天地與我并生，而萬物與我唯一”，追求“天人合一”的境界。南齊謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”，其中以“氣韻生動”為首，視其為中國傳統藝術的最高境界。

（四）法度之美

法度即規矩。數字、比例、秩序在民俗信仰中體現為知大小、明尊卑、別上下、懂禮儀。動靜有序，是彩塑藝術造型的準繩，尤其宗教題材彩塑追求造像法度嚴謹，有意追求千像一面，目的是保證宗教信息傳達時的準確一致性。例如，《造像量度經》為佛教彩塑提供了基本準則，佛陀、菩薩、天王各有其形，講究“三十二相”“八十種好”。佛教寺廟天王殿里面供奉的四大天王，就是按照一定的法度來塑造的。明清時期，民間又經過《封神演義》故事的演繹，賦予其象征含義：持寶劍者為南方增長天王，持琵琶者為東方持國天王，持寶傘者為北方多聞天王，持龍或蛇者為西方廣目天王，他們依次“掌風調雨順之權”，護持四方，寄托著老百姓對五谷豐登的渴望。

（五）形神之美

形神兼備的民俗信仰范式，在彩塑藝術中表現為器與道、技與藝、文與質、無形與有形、形式與內容的高度融合；表現為巧與拙、抽象與具象的辯證統一。內在的神韻和外在的造型息息相關，不管用什么樣的表現技法，最終目的都是為了達到形神兼備的效果，表達特定的感情。道家美學思想追求一種虛無的美感，認為“至樂無樂”“天地有大美而不言”，抑或所謂“大音希聲”“大象無形”；儒家美學思想強調盡善盡美，形式與內容完美融合，“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子”①《四書五經》，中華書局，2009，第16頁。。傳統藝術中對于形神關系的最高要求就是形神兼備。若達不到形神兼備，則先重視神似。東晉顧愷之認為，形態塑造無關妙處，最重要的是“傳神寫照”。宋代蘇軾強調，“論畫以形似，見與兒童鄰”，以神似為最根本的追求。現代畫家齊白石強調，藝術創作形象的塑造不要太像，也不要不像，認為最玄妙、最有意思的是“似與不似之間”，追求形與神的玄妙融合。彩塑藝術創作，或形神兼備，或以形寫神，偏重追求情感的表達和意象的審美。