畫乃心印
——高其佩《山水八條屏》及其指墨藝術研究

蔡坤瑩

指畫作為中國傳統繪畫的旁支，經由清初指畫名家高其佩的不斷探究與發展，形成了獨特而富有意趣的“指頭畫派”,在中國畫創作中呈現出了一片新的風貌。高其佩指畫《山水八條屏》現收藏于福建師范大學，它以野游觀山、攜琴訪友、泛舟聽風等文人題材為內容，極富生活意趣；畫面墨色豐富，濃烈而不沉悶，皴染自如，用線構圖有節奏韻律感，體現出高其佩良好的繪畫功底及獨特的指墨意趣。對高其佩指墨語言的研究，歷來多從其晚期冊頁中的“指畫雜畫冊”入手，此類作品內容多變、題材豐富，是分析他的指墨語言的珍貴資料。《山水八條屏》雖為高其佩少壯時期作品，但已開始顯現他即興指墨語言的沖擊力和自我風格，值得研究和探討。

一、高其佩指畫《山水八條屏》的藝術語言分析

（一）指畫《山水八條屏》的畫面內容

《山水八條屏》顧名思義共八條，每條屏上方有體現畫面內容的自題詩和款識，材質為絹本，尺寸均為160cm×40.4cm，均鈐印“高其佩畫”和“且園”白文方印。

由《山水八條屏》最后一屏的落款可知，該作品作于甲戌秋八月，即1694年秋季。這一時期，高其佩在跟隨叔父游歷江南各地、看遍山川江流等自然景致后初入官場，仕途之路對于他一個生長在官宦人家的子弟來說再平常不過，卻與其喜愛作畫而追求的文人高格難免會有所沖突。《山水八條屏》各條題材內容不同，以常見的自然風光和文人題材相結合，意趣盎然。條屏一題詩：“積雨暗林屋，晚峰晴露巔。扁舟入蘋渚，浮動一溪煙。”畫面上雨水剛停，溪上船夫駕船，兩位文人坐在小舟上觀看溪邊的風景，一座草廬建在枯樹與竹林之間，一棵枯樹扎于畫面右下方，引出溪面之景，小舟從右邊橫出，仿佛正在緩緩入畫，溪流曲折消失，溪岸一大一小一上一下，富有節奏。條屏二題詩：“春雨欲時晴，山光弄煙翠。林間有高人，笑語落天外。”山路上，兩位文人執仗望高山，山林層翠，若有笑語回聲，纏藤老松從左旁生出，樹下二人抬頭，正對高出小露出的山峰，構圖平衡，中間留出一段空白，上疏下密。條屏三題詩：“萬樹繁花斗午晴，山有一水畔萍笙。問君何日攜琴聽，流盡春光是此聲。”文人帶童子，攜琴向山中幽靜之處訪友，遠處山口瀑布傾落，近處草樹茂盛，從上而下疏密有致，幾棵茂樹成片，人物由路橋引向畫外，畫高處瀑布落下的水流成溪到畫低處。條屏四題詩：“亂云如海涌晴山，太白峨嵋杳靄間。誰似蕭然林下客，靜看流水意俱閑。”遠山在霧氣中若隱若現，溪邊茅屋兩座，似有人家，文人沿溪樹下行，悠閑自得，以曲折的溪面為主，遠處的山石斜出，形成一股氣勢，與下方溪岸數棵茂樹呼應。畫中間點綴幾件屋舍，增加趣味。條屏五題詩：“虛閣騷人倚，歸舟野渡分。清霜霏玉樹，颯颯不堪聞。”江面遼闊，騷人坐舟聽風，兩岸樹葉繁盛，山影靜謐，江面與高樹斜平分畫面，左邊江面清疏，右邊樹枝茂密，畫高處以遠山的清影稍稍壓住畫面，避免過于浮躁。條屏六題詩：“江上秋風過雨初，行人遙望薛蘿居。瓊樓處處開明鏡，掩映青紅萬木疏。”雨中農人擔貨而歸，就要到達家舍，山中因雨水洗刷而格外清爽，畫低處幾棵茂樹抱成一團，映入眼簾，以村舍與山林的穿插，給人密集而充實的感覺，高山層疊，與茂樹相協調。條屏七題詩：“短策輕衫爛漫游，暮春時候水兩頭。日長綠樹青幛合，雨過南山碧玉浮。”文人訪友童子引路，路上茂林成幛，溪水漫漲，遠處屋舍幾座，靜待拜訪，畫面低處以斜石和歪樹搭配，饒有趣味，遠處的溪岸由右邊橫出，點綴小屋，似遠非遠。條屏八題詩：“春江溶漾柳絲長，修竹桃花處士莊。征艦何來集城市，馳驅塵土為誰忙。”柳條長垂溪面，桃花盛開兩岸，溪源望不盡，文人正泛舟。與條屏四相同，條屏八以曲折的江面安排景物，無遠山的開放式背景令人心情舒暢，畫下方停靠的小舟，不知是歸來還是正欲出行。

由《山水八條屏》的畫面內容和自題詩，我們可知高其佩向往自然、崇尚高節、追求藝趣，即使進入了宦海，依舊寄情于山水，而不去反映其“高堂富貴”的一面。其題畫詩中多表現自然的天氣與風光、野外普通人家與踏青文人的悠然自得，也體現了這一點。作者是以文人自居，而不以仕途而為志。

（二）高氏指畫技法的運用與其師法

清初畫壇正值“四王、吳、惲”六家負盛名之時，他們在上層社會中左右時風，被冠以“正統”。在這樣的背景下，許多人競相摹仿。而高其佩沒有被這樣的大趨勢所裹挾，而是堅持師法傳統的精華，這點尤為可貴。高其佩一生師法宋明先人，受沈周、青藤白陽、八大山人等影響。《山水八條屏》呈現出的畫面遠看簡潔，兼具蒼茫的力度和溫潤的清秀，是師法沈周融南入北風格特點的體現；近看細節皴點線條，似有意而又無意為之，落墨直接，有一絲八大山人的味道。高其佩臨摹古人的畫，不求形似，追求的是氣韻傳神，再以指為筆，把看來想來的感受用指頭再現出來。指畫以手指為工具，力量可以通過手指直接傳遞到紙上，以指點劃出的線條便充滿神韻與生氣。這樣的畫作墨氣淋漓，給人舒暢之感。《山水八條屏》畫面主題各不同，連在一起觀賞更覺得韻味雅趣十足。作者在意境的塑造上突出虛靜清雅、淡泊脫俗，體現出一個文人畫家的內涵和情懷。

關于指畫的技法，根據其孫高秉的《指頭畫說》記載，高其佩用指頭作畫有自己的一套章法：在畫極小的人物和花鳥時，以無名指和小指交互使用；畫大幅作品時，則兩指同時并用；畫流云、水紋時，以三個指頭齊出；畫大幅枯柳，以兩指急掃，輕重和濃淡，聽其自然，從不補畫。關于小幅枯柳和新柳的畫法，則專門使用指甲，迅急如風，細者有如發絲，絲絲剛健挺拔，較之銀鉤鐵畫，卻有過之無不及的。畫人物還要選擇時機，乘指甲將禿未禿之際，為所畫人物點眼，用肉畫眶，或者以肉畫目，以甲畫睫。[1]16畫細苔用無名指和小指合點，大叢苔棘，三指并用，更以指背搨之，于是渾然天成。

在八條屏中，高其佩的指墨線條粗細變化豐富，頓生頓消，簡潔有力，墨色自然而輕松，水墨的表現力和塑造都很到位，可以感受到作者對于十指及手掌的了解和充分的運用。條屏一用墨濃而濕潤，少許枯墨以指頭點皴染巖石，拉出深度層次；條屏二以淡墨和清墨為主，營造出氤氳之氣，遠山和近處的巖石以少許重墨塊面增加對比；條屏三干濕得當，多種手法并用，墨色、線條細節變化豐富；條屏四以淡墨與濃墨搭配，點綴重墨或焦墨，指掌沾清墨輕輕勾勒出遠山和水波；條屏五主要用濃墨，有部分留白，突出濃墨的形狀，指面淡墨掃出遠山和水波；條屏六大面積濃墨的使用，以食指肚按出小團的濃墨混點疊加成茂密的樹葉，或以小指用夾葉法突出樹木的繁盛，猶如石濤般麻密，用少許淡墨以指甲勾勒出石橋房屋；條屏七用墨以淡墨和濃墨為主，通過指肚點苔使樹石層次分明；條屏八以濃墨染出樹石，用指甲淡墨劃出又長又細枯枝柳樹等線條，仿佛從枝干上自然生長而出，遠景清墨勾勒。八條屏在構圖上、用墨上變化豐富，新穎獨裁，體現出指頭畫隨性自如的墨韻。

二、高其佩指墨山水作品內容表達的美學思想和創作理念

（一）尚自然，師造化

《指頭畫說》中有記載：“凡所作皆生平經歷山川真境，故丘壑無或雷同。”[2]這句話說明高其佩在繪畫上是注重寫生的，并且十分用功。自元代以來，倪瓚“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”[3]，文人畫重視表達心中情感與志向，對于山水的描繪主觀因素較多，甚至“憑空想象”。到了明清時期，這一習氣更為普遍了。高其佩能不受這股習氣所擾，堅持崇尚自然，外師造化，與石濤“搜盡奇峰打草稿”可謂如出一轍。《山水八條屏》的生動意境，與高其佩重視師法自然造化有著密不可分的聯系。他不斷地從自然變化中汲取養分，堅持以真實景物為根本進行創作，而不是單憑主觀的拼湊想象，這種腳踏實地的態度，值得當今學畫人學習。

（二）追求氣韻高格的文人思想

高其佩生活于清康熙時期。康熙重視禮教，他將程朱理學作為治國根本，這決定了清初社會以儒學為正統的面貌。以“入仕”為主導的社會，注定了“學而優則仕”。縱使當時畫壇隨著國家政治經濟的發展而逐漸興盛，但職業畫家的地位還是遠不如一個官員。高其佩出生于仕宦人家，也就決定他無法以一個職業畫家的身份專注于他的繪事創作。但不難看出，盡管他身入宦海，卻從未放棄過對繪畫的熱情和追求，內心一直以其畫家身份而欣喜，對達官貴人看不起從事繪事的人氣憤不平。《山水八條屏》為高其佩初入官場的那年所作，體現其向往文人雅士生活而不愿陷于官場的生活態度。從內容和題材我們不難看出，攜琴訪友、漁隱歸山等這些山水內容，就是高其佩把自己當作一位畫家來觀察生活，并把自己向往的生活與各地游歷所見結合，以此來抒發胸臆。八條屏每條都有一首畫家自撰的題畫詩。高其佩雖不算詩人，但他通過簡單的詞藻，一方面樸素地描繪所畫之物，一方面自然地流露他的情感，就如他的指畫，輕松簡單，卻又別出心裁，沒有刻意雕畫，而是順應墨水在指頭引導下自然形成。畫家不好功名利祿，卻又無法脫離宦海，也許這一層原因造就了高其佩更為追求繪畫中的自然意趣，更加向往清風高潔的文人情懷。

高其佩在《山水八條屏》中，不僅注重表現其淡泊名利而追求高逸品格的內心情感，同時也對指畫的創新做著不懈努力。八條屏的繪畫手法豐富多變，體現出畫家在嘗試更多關于指頭畫的新的可能性。對線條表現、氛圍渲染的執著，正是畫家對畫作意境氣韻的一種期待。也許正是這一種期待，才讓高其佩在真正意義上開創了指頭畫藝術，對后世的繪畫藝術有著不可忽視的影響。

三、高其佩筆畫與指畫山水之比較

（一）用指與用筆的比較

關于指畫的優缺點，潘天壽先生有過較為系統的論述。指畫與筆畫最大的不同在于工具，一個是指頭，一個是毛筆。首先，指頭要畫細線時，需用經過修剪的指甲；畫粗線時，則要多指并下，甚至以掌面作畫，在靈活性上有一定局限，卻因此能夠表現出獨特的水墨風格；而毛筆有諸多種類，可根據需要使用相應的毛筆。其次，指頭無法蓄太多水和墨，需立于一點快速著于紙上，長線需由短線節成，因此指墨線條猶如古代篆文，極為自然凝重且富有力量感；毛筆易蓄水和墨，筆尖落紙后，水和墨會均勻流出，可拉出順滑的長線。再次，用墨濃淡的調配方面，指畫的用墨非濕即枯，對比強烈，可以輕松地發揮誤墨法、枯墨法等，達到毛筆所不能輕易達到的效果；毛筆在調色盤中將水和墨隨意調和出濃淡，可有較為細膩的變化。最后，在設色上，指頭易涂不均勻，積滯顏色，形成意外的肌理效果，這使指畫在設色、布局上有著獨特的構成關系，能發揮出毛筆達不到的韻味；毛筆可精致形狀，充分渲染，但易死板，過于規矩。指墨“這般不聽指揮，卻能使所畫的種種達到意到指不到、神到形不到、韻到筆不到的效果”[4]58。

（二）指畫山水與筆畫山水的比較

《山水八條屏》為高其佩少壯時期的指畫作品，其同時期筆畫山水作品現存較少，因此我們選取筆畫山水《山高水長圖》（作于1729年，立軸，現藏于臺北故宮博物院）進行比對。這幅筆畫山水為畫家老年期成熟之作，在高氏的筆畫山水作品中有一定概括性和代表性。

結合前文提及指畫與筆畫的對比，再看《山高水長圖》，不難看出高其佩的筆畫能力也是精湛高超。由此能體現筆畫是指畫造型的基礎，沒有熟練運用筆畫的技能，是無法去研究發展指畫藝術的。《山高水長圖》從構圖上，嚴謹考究是一大特點，高遠和平遠的透視相結合，顯得大氣磅礴、渾厚肅穆；在畫法上線條細膩，精工細琢，用筆沉著，絲毫見不著半分筆墨松懈的痕跡；皴法主要以“南宗”的披麻皴和“北宗”的大小斧劈皴相結合，一絲不茍。這幅作品是奉召作畫，是畫家晚年的成熟之作，它以細致的描繪和表現成熟的技巧為主，畫技的成熟老練使其在塑造意境氣韻方面十分突出。對比下的 《山水八條屏》似乎是聊以自娛的隨意之作，構圖簡約，線條靈動，墨色的濃淡干濕上不像《山高水長圖》那般沉穩細致。水紋線條短促頓消、線斷意連，是以極快的速度畫成，不似筆畫那樣綿長，反而有一種水波粼粼的動感。樹或枯枝敗葉，張牙舞爪；或密不通風，茂盛蒼郁，皆因指頭的曼妙而橫生韻味。畫面的氤氳之氣撲面而來，意境上給人蕭疏靈妙、簡淡古拙的感受，又因文人的題材更顯逸趣。若把《山高水長圖》比作風度翩翩的世家公子，那《山水八條屏》便是那自在云游的瀟灑雅士。兩者在氣韻的表現上難分伯仲，但一幅是少壯時期的作品，一幅是老年成熟期的作品。由此，我們可以推論，指墨語言在塑造意境方面并不遜色于筆墨語言，其豐富性、獨特性、趣味性甚至可以更加充分展現作者的情感。

四、結語

在中國畫創作的長河里，筆墨一直被認為是主流。指墨雖不是主流，也不該歸于旁門左道一類。自清初高其佩開創發揚“指頭畫派”以來，指頭畫以其獨特性而一直延續流行至今。但因指墨需要扎實的筆墨基礎作為鋪墊，也不是能一蹴而就的。很多人認為指墨如同游戲，其實不然，指墨是在追求一種自然與心靈的結合，這也正是中國寫意畫的根本追求。本文立在前人研究的基礎上，以福建師范大學館藏高其佩《山水八條屏》為例，通過對其指墨語言的分析，認為指墨語言因其獨特的性質，能夠在水墨繪畫中展現出強烈的意趣；同時，在塑造意境和對與畫作的氣韻傳達上也并不遜色筆墨。用筆在方便性、易調控等特點上確實優于用指，但論線條的趣味性、表現性，筆者認為指墨語言更勝一籌。通過以高其佩指畫山水《山水八條屏》與其筆畫山水《山高水長圖》在構圖、墨法、意境塑造等方面的對比，也可論證指墨語言在形神的表現上與筆墨難分上下；在意境氣韻的傳遞上，指墨語言有其獨特的優勢。在研究過程中，筆者通過對高其佩的了解，受到其創作理念的感染。“外師造化，中得心源”雖是張璪提出，但高其佩把這八字身體力行，在數十年艱苦的藝術實踐中不斷地探索、發展指頭畫，使得指頭畫成為傳遞“心源”的又一途徑。高氏指畫山水對清中期山水畫有著一定影響，其中最為突出的便是“揚州八怪”。指頭畫的簡練、傳神、創新等優點促進了他們的繪畫發展，使山水畫朝向對現實的人文關懷和對精神的自我追求去展望，不再拘泥于清高避世。指墨對傳達意趣形神的獨特作用，使得它流行數百年，甚至流傳到海外。這期間的繼承與流變，多以高氏指畫為本宗，傳承其技法和精神。畫乃心印，以自然造化為師，以勤摹苦練為翼，終能成就一番藝術。