雍容典雅的唐代書畫藝術

向芳

唐朝是中國歷史上空前繁榮的時代，也是古代藝術全面發展的時期，穩定富足的社會環境保障了這一時期審美文化的興盛。以書畫為代表的唐代藝術可謂形神兼備、氣韻渾然。唐代的書法發展可從初唐、中唐、晚唐三個時期來看。初唐書法以歷史繼承為主，追求魏晉六朝蒼勁飄逸的美學風格，代表書家有歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等;中唐書家極具創新，以張旭、懷素、顏真卿和柳公權為代表，各具氣象;晚唐書法逐漸衰微，但也涌現出一批大家，如高閑、裴休等。唐代繪畫藝術隨社會進步而不斷尋求發展與突破，以其恢宏的氣勢、磅礴的色彩在中國藝術史上留下璀璨奪目的一筆。根基深厚的壁畫是唐代藝術史上的一朵奇葩，厚葬風習與佛教的盛行在一定程度上推動了這一藝術形式的發展，以敦煌莫高窟為代表的唐代壁畫藝術水準已臻于完善。

孔子廟堂碑（拓本局部）楷書 唐 虞世南 西安碑林博物館藏

孔子廟堂碑（拓本局部）楷書 唐 虞世南 西安碑林博物館藏

在中國書法史上，唐代是晉代之后的又一高峰。唐代書法風格由初唐的方整勁健趨向雄渾碩厚，各類書體在繼承并擺脫前朝書派束縛的前提下形成時代風格，呈現出煥然一新的書法審美局面。楷書各家遵循王羲之與魏晉以來墨跡與碑帖的雙重傳統，風格嚴謹雄健，法度嚴整;行草書家追求飛動飄逸;隸篆書家承秦漢遺法，整體偏于嚴整緊勁或遒勁圓潤。由于統治階級自上而下的推動，書法成為唐代審美文化的重要內容。此外，朝廷采取的一系列政策措施也助推了書法藝術的繁榮。

虞世南是唐初政治家、文學家，他生性沉靜且極擅書法，與歐陽詢、褚遂良、薛稷合稱“初唐四大家”。其書法繼承王羲之、王獻之的筆法，外柔內剛，筆致圓潤卻遒勁有力。虞世南寫書不挑筆墨紙硯，但比較注重坐姿、腕力以及手法。他認為只要姿勢正確、手腕力度適宜，即使筆墨紙硯不佳也能揮灑自如、創出佳作。虞世南的代表作品有《孔子廟堂碑》，此碑書法俊朗圓腴、端雅靜穆，是初唐碑刻中的杰作。據傳，虞世南深得唐太宗喜愛，唐太宗曾把王羲之所佩右軍將軍會稽內史的黃銀印賜給虞世南，后世歷代金石學家和書法家也公認虞書為妙品。

陰符經（抱翁草堂本）楷書 唐 褚遂良（傳）

虞恭公碑 楷書 唐 岑文本（撰） 歐陽詢（書）

祭侄季明文稿 行書 紙本墨筆 28.2cm×75.5cm 唐 顏真卿 臺北故宮博物院藏

顏真卿書法造詣亦極為精妙，其初學褚遂良，后又師從張旭并得其筆法，擅長行書和楷書。他的行書氣勢遒勁，正楷端莊雄偉，所創“顏體”對后世影響深遠，與柳公權、歐陽詢、趙孟并稱“楷書四大家”。顏真卿的《祭侄季明文稿》創作于乾元元年（758年），當時正值安史之亂，他的堂兄顏杲卿孤軍守常山，城破后選擇與兒子顏季明一起殉難。顏真卿感慨兄侄為國家壯烈犧牲和顏氏家族的“巢傾卵覆”，于是將滿腔悲憤傾瀉在筆墨間，即使寫至筆墨干枯也不停歇。《祭侄季明文稿》一氣呵成，盡顯蒼勁流暢。世人常說字如其人，或許正因顏家滿門忠烈，使得正義凜然的氣節回蕩于這幅書法作品的筆墨間。

玄秘塔碑（拓本局部） 楷書 唐 柳公權 西安碑林博物館藏

祭侄季明文稿（局部） 唐 顏真卿

強盛的國勢與開放的文化心態，滋養并支撐著唐代繪畫藝術的發展。這一時期，人物、山水、花鳥等題材均進入畫家的審美視野，由此成就了唐代繪畫獨具一格的美，且達到前所未有的高度。

張萱與周昉是唐代著名的人物畫家，均以善繪容貌端莊、體態豐腴的貴族婦女著稱，在畫史上往往將二人并提。以兩位畫家的作品為代表的唐代仕女圖足以彰顯當時人們對女性美的定義，其人物形象不再傾向于面相清秀的烈女、孝婦、賢妃或圣后，而以雍容華貴的上層婦女為描繪對象，著名美術史論家王伯敏認為這與“唐人之所好”是分不開的。唐畫名家不僅能準確描繪出女性的容貌、體態和服飾等外在美，更能生動地傳達出她們的情思、性格和氣質等內在韻味。他們筆下的女性形象往往個性鮮明、形神兼備。

從唐代開始，繪畫藝術逐漸突破對政治、道德和宗教的依附，摒棄說教而注重對現實生活的審美再現。傳世的唐代仕女圖如《搗練圖》《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》等，基本都是以宮廷女性富足奢華的日常生活為素材，她們或盛裝出游，或簪花逗犬，抑或搗練勞作，展現出唐代婦人健康樂觀的生活態度。此外，張萱、周昉的仕女圖設色鮮麗明艷，且敢于展露女性豐潤而健康的形體、富貴而不失莊重的氣質，他們筆下的女性額頭飽滿，臉龐圓潤，身材豐腴，極具時代特征。“雍容閑適”“拈花微笑”已然成為當時女性的新穎姿態。

搗練圖 絹本設色 37cm×145.3cm 唐 張萱 美國波士頓美術館藏

畫工出身的吳道子擅長表現人物與山水，且造詣頗深，被后世尊稱為“畫圣”，“神假天造，英靈不窮”就是對其繪畫藝術特色的精確概括。吳道子追求畫法之突破，一反細巧謹慎的傳統行筆，作品頗具氣勢。此外，他還繼承發展了張僧繇的暈染法，在焦墨痕跡中略施色彩以區分深淺，使得畫作具有鮮明的立體感。吳道子還以“有筆而無墨”的風格開辟了中國繪畫的新道路，五代、宋、元的諸多畫家都曾臨摹或借鑒他的繪畫風格。

簪花仕女圖 絹本設色 46cm×180cm 唐 周昉 遼寧省博物館藏

揮扇仕女圖 絹本設色 33.7cm×204.8cm 唐 周昉 故宮博物院藏

宮女浴孩圖 絹本設色 唐 周昉 美國紐約大都會藝術博物館藏

雪山行旅圖 絹本設色 唐 王維（傳） 故宮博物院藏

《送子天王圖》又名《釋迦降生圖》，是吳道子根據佛典《瑞應本起經》創作的繪畫作品，也是他的代表作。畫作包含兩部分內容：前段描繪了騎著瑞獸向前奔馳的天神，以及雍容自若的送子天王。天王兩側有神情祥和的隨侍婢女，以及意欲拔劍以防不測的護衛武將。畫面人物雖多，然表情各異，作者對于節奏的把握張弛有度，使得不同人物躍然紙上。后半卷描繪的是釋迦牟尼降生為悉達多王子后，其父凈飯王和其母摩耶夫人裝扮莊嚴，抱著他去朝拜大自在天神的場景。畫面中，送子天王面露惶恐，鄭重下拜。吳道子對畫中人物身份、心理、姿態的精細刻畫，不僅反映出彼此的關系，更透露出剛降生嬰孩所擁有的非凡榮耀。另外，通過對20多個人物、鬼神、瑞獸形象極富想象力和東方神韻的描繪，既反映出佛教在唐代趨于本土化的發展趨勢，也展現了吳道子對所處時代審美文化風貌的敏銳捕捉。

天王送子圖 紙本墨筆 35.5cm×338.1cm 唐 吳道子 日本大阪市立美術館藏

王維是唐朝名臣，善書法、繪畫和音律，以詩名傳世。他性喜山水，崇尚佛教，詩歌以山水田園題材為主，狀物傳神極其精微。其繪畫作品以山水的遠景描摹為主，并以“破墨”和“勾斫”手法賦予山水畫全新面貌，明代董其昌將他推為文人山水“南宗”之祖。《雪溪圖》是王維為數不多的傳世作品之一，受清高幽雅的文藝思想影響，此作畫風恬淡，通過靈活運用水墨表現出山水的明暗、遠近、深淺和色彩等變化，并在意境、構圖、筆墨等方面都表現出與詩歌相似的審美趣味。畫作以皚皚白雪背景下的江村寒樹、野水孤舟為描摹對象，借空寂之景展露獨特深遠的心靈境界，整體風格偏冷寂，畫中人物則為畫面帶來幾許生機與靈氣，卓然高絕的氣韻借動靜結合之手法流溢畫中。用墨方面，王維著意突出墨彩蘊藉的效果，創“破墨法”達成以濃破淡、以淡破濃、以干破濕并相掩成趣的藝術效果，使整幅作品兼具渾樸自然的審美格調與蕭疏淡遠的詩情禪意。

唐朝繪畫精妙絕倫，著意尋求技法突破，畫家的線條表現力達到全新境界，工筆畫的出現更是影響到后世山水畫的發展。除以上代表性畫家與作品外，在風格上追求南北融匯的閻立本、以畫鶴名世的薛稷，以及工于青綠山水的李思訓、李昭道等人，也在各自的領域中獨領風騷，共同描繪著唐代藝術別具一格的審美氣象。

明皇幸蜀圖 絹本設色 55.9cm×81cm 唐 李昭道 臺北故宮博物院藏

江帆樓閣圖（局部） 唐 李思訓

江帆樓閣圖 絹本設色 101.9cm×54.7cm 唐 李思訓 臺北故宮博物院藏

河北省曲陽縣北岳廟壁畫 唐 吳道子 供圖/視覺中國

壁畫是唐代繪畫藝術的一類，但在審美趣味方面與宮廷繪畫和文人繪畫有所區別。工藝精美、色彩繽紛是唐代壁畫的典型特征，服務大眾則是其價值指向。唐朝壁畫大致分為一般性壁畫和佛教壁畫兩大類。皇室和上層貴族傾向于在宮室和陵墓中繪制圖畫，作為其日常生活的見證與裝飾;寺院是當時社會重要的活動中心，因而也是壁畫的薈萃之處。

唐人講究在庭院、廳房等私宅墻壁上繪制壁畫，更有豪奢之家重金求買薛稷等名家的手筆。宮殿作為當時的皇權中心，也是名家佳作的云集之處，諸如閻立本所繪的《凌煙閣二十四功臣圖》及吳道子的《嘉陵江山水三百里圖》都是其中代表。

吳道子曾奉命繪制曲陽北岳廟殿內的《天宮圖》，包含德寧之殿西壁的《萬國咸寧》和東壁的《云行雨施》兩幅巨大壁畫。有關這兩幅作品的創作，頗有些傳奇色彩，相傳是吳道子在布局構思上經過一番冥思苦想后，在夢中得到啟示才最終完成的。他畫于西壁的是一騰云駕霧的巨龍，被唐明皇稱作稀世珍品，據傳每逢雷雨天氣，龍身會隨電閃雷鳴而鱗甲飛動。

根據史書和詩詞記載，王維、杜甫等人都曾在屋壁上繪制圖像，王維甚至將孟浩然像繪于郢州刺史亭，并將此亭改名為“浩然亭”。除肖像以外，一些官宅府第還將花鳥、蟲魚、山水、樹木等繪制在墻壁或屋梁上，由此興起了一股描繪現實生活的新潮。

章懷太子墓壁畫·狩獵出行圖（局部） 唐

墓室壁畫作為中國傳統壁畫的重要一翼，是在兩漢厚葬之風的影響下興盛起來的。唐朝的墓室壁畫以風格獨特的建筑、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水及栩栩如生的動植物為描繪對象，是當時社會生活尤其是貴族生活和精神追求的形象反映。唐朝墓室壁畫規模和藝術水平遠遠超過前代，目前，全國已發現唐代壁畫墓100多座，其中陜西關中壁畫墓最為集中且數量最多，特別是乾陵內章懷太子李賢墓中的壁畫，布局嚴謹、內容豐富，反映出墓主希望在死后繼續奢靡生活的心愿。

寺院道觀是唐朝社會活動的中心場所，同時也是以王室為首的上層統治者的重要政治場所。詩人、畫家甚至皇室成員會在寺廟中舉辦娛樂活動或招待客人，所以寺院的墻壁需要時常刷新裝飾，而壁畫就是最好的裝飾手段。

?章懷太子墓壁畫·觀鳥捕蟬圖（局部） 唐

敦煌莫高窟壁畫·婚嫁圖 第12窟 唐

敦煌莫高窟壁畫·觀無量壽經變（局部） 第159窟 唐

當時的畫家很愿意在寺廟或道觀的墻壁上展現自己的畫作，如洛陽的敬愛寺、成都的大慈寺都曾是著名畫家的聚集地，促使這一時期的壁畫藝術達到了高峰。據傳，吳道子為興山寺繪圖時，吸引了長安城的男女老少競相觀看。其他各處佛教寺廟和石窟中的壁畫也是競相繁榮，其所達到的藝術水準亦空前高超，莫高窟壁畫即是其中代表。

敦煌莫高窟是舉世聞名的“藝術明珠”，保存有中國石窟寺廟中最完好的彩塑和壁畫，其中的唐代壁畫意境廣闊，色彩絢麗。敦煌壁畫運用線描手法勾勒佛和菩薩的形象，其色彩運用極具邊疆特色，有非常華麗的裝飾效果，所展現的宗教幻想境界也是獨有的。這些壁畫還描繪了大量與現實生活密切相關的大臣、僧侶、貴婦、奴隸等形象，畫家以非凡的藝術創造力充分展現了唐人的審美世界，并由此形成敦煌壁畫的獨有體系，使莫高窟成為世界罕見的藝術寶庫。

總體來講，唐代書畫藝術在繼承前代傳統的基礎上勇于創新突破，較為全面地展現了這一時期的思想風貌和人文精神。活躍于唐代書畫領域的眾多名家，浪漫而感性，各領風騷，他們以華美而細膩的筆觸潑墨揮毫，賦予書畫作品以積極進取、生機勃勃的普世面貌，形成了一股博大而雄渾的時代風尚，造就了一種自信而包容的文化氣度，并開啟了有唐一代300年勢不可當的審美思潮。