盛世樂舞

牧心

如同詩歌一樣，唐代的樂舞亦在中國音樂與舞蹈史上成就斐然。強盛的國勢，開放的風氣，使唐人充滿自信與創新精神，樂舞的創作及表演都顯示出海納百川的恢宏氣度。特別是集歌、詩、樂、舞為一體的大曲藝術，被推為古代樂舞的典范之作。

樂舞擁有充沛且強大的力量，最能夠喚起人的內心情感。唐人鐘愛并沉浸其中，從宮廷到民間，從都市到鄉野，從地方到邊塞，到處都有婉轉的歌聲和矯健的舞姿。在唐代，樂舞滲透于社會生活的各個領域，無論是宮廷朝會、節慶祭祀、宴饗娛樂，還是百姓休閑、婚喪嫁娶、相逢對飲，都表現出“政和世理音洋洋”的盛況。

敦煌莫高窟壁畫·張議潮出行圖（局部） 第156窟 唐

陶彩繪樂手俑 唐

“審樂以知政”，古人已認識到“樂”與“政”的密切關聯，故有《詩經》《樂經》問世。唐人也認為，“觀舞以知德，德以容備;省風以作樂，樂以文同”，當政者通過觀看樂舞來審視民風，察知政德。故此，唐代帝王多重視禮樂之政，如李世民、武則天、李隆基等都曾參與樂舞的創作，他們對唐代樂舞的繁榮起到了重大推動作用。

唐高祖李淵稱帝后沿用了隋朝的“九部樂”，分別為清商樂、西涼樂、龜茲樂、天竺樂、康國樂、疏勒樂、安國樂、高麗樂、禮畢。李淵的樂舞觀頗為開明，他頒布赦免前代樂戶、太常樂人的詔令，使許多樂戶免除了罪人身份，得以繼續傳授技藝或進行樂舞表演。事實上，高祖時已有“梨園新院”作為俗樂的管理機構。

唐太宗李世民崇尚“雅正”，強調樂舞的教化作用。他將禮畢從九部樂中剔除，加入燕樂和高昌樂，形成唐代“十部樂”，以象征大唐撫有四海、四夷賓服。為了彰顯文治武功，在武舞《破陣樂》的基礎上，唐太宗又制《慶善樂》與之相配，進一步體現了他以民為本的樂舞觀。

著名的《秦王破陣樂》是唐太宗在建立政權之初，為慶祝大破叛軍劉武周而創作的。《破陣樂》的突出特點就是“置陣布勢”、氣勢宏大。成百上千的表演者穿銀甲、執戟矛，發揚蹈厲，以至于聲振百里、動蕩山谷，可見此樂舞之威儀。因此，具有軍樂舞性質的《破陣樂》常在國宴或外交場合進行表演，以展現大唐國威。

《破陣樂》的聲名很快就遠播異域。天竺的戒日王“聞其雅頌”后，曾向取經的玄奘大師詢問：“盛德之譽，誠有之乎？”《破陣樂》還被唐人引入傳奇故事里。唐傳奇《柳毅傳》中，錢塘君在凝碧宮宴請柳毅，演出的樂舞“笳角鼙鼓，旌旗劍戟，舞萬夫于其右”，這正是錢塘版《破陣樂》。

女皇武則天登基前后，通過大量新制樂舞樹立威信，是她“咸與維新”的重要組成部分。這一時期的樂舞種類繁多、花樣百出，如《鳥歌萬歲樂》，是在舞蹈中模仿鳥的動作，加入鳥鳴“萬歲”之音;《圣壽樂》是大型字舞，140名舞者頭戴金銅冠，身著五色衣，巧妙地變換隊形，依次組合出“圣超千古，道泰百王，皇帝萬年，寶祚彌昌”16個大字。

唐玄宗李隆基是古代帝王里少有的音樂家、舞蹈家和戲曲家，玄宗時代的樂舞也達到了唐代乃至中國古代樂舞藝術的巔峰。李隆基年輕時曾深入民間，廣征博采音樂、舞蹈等文藝素材和藝術人才。登基后，李隆基對樂舞制度多有更易改革，完全打破了太宗時期樂舞組織形式的劃分，將“十部樂”改為“坐部伎”與“立部伎”。

“堂上坐部笙歌清，堂下立部鼓笛鳴。”《新唐書·禮樂志》載：“堂下立奏，謂之立部伎;堂上坐奏，謂之坐部伎。太常閱坐部，不可教者隸立部，又不可教者，乃習雅樂?！庇纱丝梢姡敃r宮廷根據樂舞水準高低，嚴格篩選樂舞伎，藝高者為“坐部伎”，次為“立部伎”，再次為“雅樂部”。

李隆基創立了唐代專門的樂舞機構—梨園。梨園是中國歷史上第一個既招募人才、培訓演員，又進行藝術創作、肩負演出任務的綜合性皇家“藝術學院”。李隆基擇選全國各地的歌舞藝人數百人，親自教授法曲于梨園，謂之“皇帝梨園弟子”。

集指揮、作曲、演奏技能于一身的李隆基，常到梨園活動，創作了《霓裳羽衣曲》《紫云回》《凌波曲》等作品，是當之無愧的“樂舞皇帝”。他還下旨命翰林院學士、知名文人為梨園作詞、譜曲和編戲?！霸葡胍律鸦ㄏ肴?，春風拂檻露華濃?！痹娤衫畎字摹肚迤秸{》就誕生于一次梨園的藝術活動，由梨園弟子歌之，并流傳于后世，成為不朽的樂舞詩。

梨園創立以后，藝術人才不斷涌現。李隆基又召集梨園、教坊中最優秀的歌舞伎，建成宜春院。宜春院有“內人”數十名，專為皇帝表演，她們或歌喉婉轉，或舞藝精湛，堪稱名角。在網劇《長安十二時辰》中，令長安人癡迷的歌唱家“許鶴子”，其原型就是宜春院的“內人”許和子。

許和子是江西永新縣的樂家之女，人稱“永新娘子”。她的歌喉富有變化，歌聲極具穿透力。據《樂府雜錄》記載，每當秋高月朗之時，她登臺獻藝，歌聲“響傳九陌”。有一年節慶，興慶宮前聚集了上萬百姓，喧鬧聲擾得李隆基聽不清百戲之音。惱怒的玄宗欲罷宴離開，高力士勸說，讓永新娘子唱上一曲，必可止喧。結果，許和子出樓長歌，廣場寂寂，若無一人。

精通音律的李龜年有“樂圣”之稱。他曾在岐王府聽人彈琴，立即分辨出“其乃秦音慢板”。過了一會兒，他又說“這是楚音流水”。吃驚的岐王詢問一番，果然如李龜年所判斷。李龜年也憑借出眾的音樂造詣，受到李隆基的賞識。

唐人宮樂圖絹本設色 48.7cm×69.5cm 唐 佚名 臺北故宮博物院藏

鎏金舞馬銜杯紋銀壺 唐 陜西歷史博物館藏

源于西域的羯鼓音色嘹亮、節奏急促，是當時流行的打擊樂器。李龜年是羯鼓演奏家，有一次李隆基問他：“你打斷過多少根鼓杖？”李龜年回答：“50根?！崩盥』f：“你比我差遠了，我打斷的鼓杖能裝滿三柜子。”于是李龜年發奮練習。后來，玄宗又問同樣的問題，李龜年說：“我打斷的鼓杖已能裝滿一柜子?！彼€當場演奏了李隆基創作的《春光好》，其鼓聲有“杖頭乾坤亂琴音”的效果。

《霓裳羽衣舞》是唐代樂舞的不朽之作，李隆基根據西域傳入的《婆羅門曲》對舞曲進行了改編，舞蹈編排運用“小垂手”等秀美典雅的舞姿，同時借鑒了西域舞蹈的騰、轉等奔放的動作。擺脫了政治功能之束縛的《霓裳羽衣舞》，無論是音樂創作還是舞蹈表演，都達到了唐代樂舞藝術性和形式美的極高境界。

天寶十年（751年）的上元節，李隆基寵愛的楊玉環首演了《霓裳羽衣舞》，從此名聲大噪。有一次，唐玄宗與諸王集宴宮中木蘭殿，楊貴妃酒后舞《霓裳羽衣曲》，李隆基龍顏大悅，感嘆“方知回雪流風，可以回天轉地”。這首唐代最著名的大曲，被白居易贊為“千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞”，可見其魅力之大。

在唐代何家村遺寶中，鎏金舞馬銜杯紋銀壺是一件備受矚目的金銀器。銀壺仿效草原牧民的皮囊，壺面鍛打出華美的鎏金舞馬形象。舞馬前肢挺立，后肢屈坐，馬身健美，馬鬃覆頸，頸上佩戴彩帛流蘇，馬口銜著一只酒杯，似待與主人共飲。鎏金舞馬的面世，再現了盛唐時期的動物樂舞表演—舞馬拜壽。

唐玄宗曾遍尋天下好馬，調教出幾百匹會“跳舞”的駿馬。每逢他的生辰“千秋節”，舞馬伴隨著樂曲《傾杯樂》獻舞于勤政樓下，群馬或踏蹄起舞，或登床稽首，或跪行上壽，當《傾杯樂》結束時，馬兒會口銜酒杯與天子同飲，向天子祝壽，將慶典活動推向高潮。

若要全景式感受唐代宮廷樂舞的盛況，就要走進敦煌莫高窟第220窟，唐代壁畫《東方藥師經變畫》為后人定格了一場盛大燦爛的樂舞表演。

畫面中，28尊“樂伎”分坐寶池兩側，左側眾人持羯鼓、答臘鼓、拍板、毛員鼓、橫笛、觱篥、豎笛和箜篌等樂器;右側眾人持腰鼓、毛員鼓、都曇鼓、排簫、阮咸和箏等樂器，正在奏響一曲大型“交響樂”。中央有4尊舞伎和諧對舞。舞伎們身佩瓔珞，臂挽飄帶，立于小圓毯上，踩著歡樂明快的音節旋轉舞動，動感十足。

這鋪展現祥和升平的佛國世界的壁畫，恰似紛繁華麗的宮廷樂舞的人間投影。在《合樂圖》中，亦可窺見另一場鼓樂合奏齊鳴的盛況。這些繽紛華美的圖畫折射出的，恰是彰顯秩序與教化的禮樂文明。

“安史之亂”爆發以后，唐王朝由盛轉衰，宜春院破敗，梨園弟子離散各地。不愿為反賊安祿山演出的李龜年，只身逃到江南。每逢佳節，他會演奏音樂，令聽者動容。李龜年唱王維的《相思》：“紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思?！鼻榈缴钐?，常常不能自已，滿座聽者也莫不掩泣。

有一年，杜甫乘孤舟漂泊到湖南長沙，偶逢李龜年?！搬跽飳こＲ?，崔九堂前幾度聞”，兩人都曾徜徉于盛世的藝術之都長安，彼此建立了深厚的友情。然而，一場離亂，榮枯大變，無論是詩人還是音樂家，都成為天涯淪落人，可見世事之滄桑變幻。

類似的人和事，在杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》中亦有記載?！秳ζ魑琛穼倜麆犹煜碌摹敖∥琛敝悾珜O大娘也是宜春院的“內人”，她的《劍器舞》獨步教坊，號稱“一人而已”。杜甫幼年時，曾在河南郾城見過公孫大娘表演劍舞。50年后，他在蜀地又欣賞到公孫大娘的弟子李十二娘舞劍器，耳聞目睹“梨園弟子散如煙，女樂余姿映寒日”，詩人心中滿是“樂極哀來”的慨嘆。

彩繪陶馬與馴馬俑 唐 洛陽博物館藏 供圖＼視覺中國

盛唐以后，唐人對樂舞充滿了矛盾之情。很多人將《霓裳羽衣舞》視作盛

唐繁榮興旺的象征與寄托，但也有人認為它是亡國之音。舞馬的命運更讓人唏噓，玄宗出逃后，舞馬多被安祿山部將田承嗣所得。在軍中宴樂時，舞馬應節而舞，被士兵誤以為妖孽而鞭撻致死，此后的史書罕有舞馬的記載。

縱觀李龜年、公孫大娘和永新娘子等樂舞伎的人生軌跡，他們大都經歷了由民間到宮廷，再由宮廷到民間的歷程。他們將民間歌舞帶入宮廷，豐富了宮廷樂舞;走出宮廷后，又把宮廷歌舞帶到百姓中去。這些燎原之星火，讓“吳娃齊唱采蓮歌”的江南、“一曲梅花出塞聲”的邊地，到處綻放樂舞繁花。

唐代百姓的婚喪嫁娶，多會安排絲竹、鼓吹和歌舞表演，以烘襯事主的喜悅或哀痛。“踏歌”最能體現唐人民間節慶活動的參與度，這種自娛兼他娛的群體性樂舞在唐詩中大量出現?！耙顾尢一ù澹じ杞犹鞎浴?，人們連臂踏歌，唱著新詞，邊歌邊舞，直到朝霞映天，方才盡興散去。

唐代營利性樂舞的生產與消費已朝著多元化方向發展，藝人們或堂上獻藝，或依附于商業場所賣藝，甚至宮廷樂人也會在輪空期外出演出。開元年間，笛技大師李謨一次來到紹興，當地進士集資兩千文錢邀請他演奏吹笛。李謨的這一次演出報酬可抵得上普通匠人小半年的收入。

大量的胡商客居長安、洛陽、揚州等地，他們開設“胡姬酒肆”，以色藝雙絕的胡姬樂舞吸引客人，格外受到唐人的青睞。李白曾賦詩：“胡姬貌如花，當壚笑春風。笑春風，舞羅衣，君今不醉將安歸?！背司茦?，青樓也提供樂舞服務。杜牧《遣懷》詩云：“落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕。十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名?！闭俏娜松畹恼鎸崒懻?。

三彩駱駝載樂俑 唐 陜西歷史博物館藏

陶彩繪女舞俑 唐

唐代極度盛行胡樂，以至“洛陽家家學胡樂”“臣妾人人學圜轉”。琵琶、箜篌、觱篥、羌笛、羯鼓等西域樂器大量輸入中原。奔騰歡快的《胡旋舞》為西域康國所獻，風情旖旎的《柘枝舞》、騰踏勁健的《胡騰舞》為石國流入，類似于狂歡節舞蹈的“潑寒胡戲”也是西域樂舞，它們都是長安的“流行文化”。

在長安的胡人中，有很多著名的樂師。龜茲音樂家白明達曾擔任“樂正”之職;米國歌唱家米嘉榮為宮廷供奉，劉禹錫稱贊他“唱得涼州意外聲，舊人唯數米嘉榮”;曹國琵琶演奏家曹善才是教坊琵琶樂師，因技藝很高，被譽為“善才”。著名的唐代三彩駱駝載樂俑，就是當時胡樂盛行、胡人藝術家輩出的縮影。

音樂與舞蹈是無國界的語言。胡樂的藝術靈性，進一步打開了唐人的藝術想象力;西域樂舞矯健明快、活潑熱烈的藝術風貌，也高度契合唐代開放包容、昂揚向上的時代精神。音樂與舞蹈是躍動的時代語言，無論是發揚蹈厲的《秦王破陣樂》，還是令人陶醉的《霓裳羽衣舞》，都述說著泱泱大國的雍容風范和盛世圖景。

三彩陶舞俑 唐

陶彩繪女舞俑 唐