中國當代箏樂流派之七

王英睿

（接上期）

一、“秦箏歸秦”

公元237年之前，箏就在秦地流行，因此，箏又稱“秦箏”。這一稱謂，最早見于李斯給秦王的《諫逐客書》（司馬遷《史記·李斯列傳》）：“夫擊甕叩缶，彈箏搏髀而歌呼嗚嗚快耳目者，真秦之聲也……”之后的歲月里，箏在這里曾經有過繁榮昌盛的歷史。然而，至20世紀初期，昔日的秦箏在今天的陜西地區已經面臨瀕危、失傳，僅在榆林城里留有陜西箏的一絲活態余緒：用于伴奏“榆林小曲”①的榆林箏。此外，城鎮、鄉村均難以尋覓其蹤跡，箏樂幾乎已成絕響。

20世紀50年代，國家政府大力號召“加強對傳統藝術的挖掘與保護”，隨著全國九大音樂院校的成立，各大高等學府相繼設置了箏專業。1956年，西北音樂專科學校（今西安音樂學院）剛剛設立這個專業，由于缺乏師資，周延甲受校領導委托前往沈陽音樂學院師從曹正先生習箏。兩年學期結束后，帶著“秦箏歸秦”的一腔熱情和曹老師對他所寄予的厚望，周延甲回校后立即擔負起西北地區箏樂教學的重任。一方面積極從事編創工作，另一方面，他與李世斌會同王青等陜西箏人深入民間到榆林進行實地考察，對相關老藝人、樂器、樂曲展開調研，掌握了相關榆林箏的第一手資料。于此同時，陜西箏人還向焦文斌等文史工作者，以及民間鼓樂社的藝人們請教學習，細致地梳理了秦箏的相關歷史文獻。秦腔、迷胡曲和西安鼓樂等史料中關于這件樂器的記載，都給予陜西箏人以啟示。抓住這些“線索”，他們扎根于本土音樂，把握箏依附于樂種的規律，采用逆向思維的音樂學方法，音樂創作與理論建設同時兼顧，為復興秦箏藝術、建設陜西箏樂事業開拓了正確的途徑。

二、音樂創作

“‘秦箏’歸‘秦’”，就是要讓昔日秦地輝煌的箏樂重新回到人民中間，關鍵是要有大量本地廣大群眾最熟悉、最喜歡的古箏樂曲。三秦大地文化古樸悠遠、民風淳厚。這里不僅有信天游、道情、秧歌等多姿多彩的民歌、歌舞音樂;還有如秦腔、同州梆子、弦板腔、碗碗腔、道情戲、迷胡、漢調二黃、陜北二人臺等近三十余種地方曲種、劇種。豐富的民間音樂正是重塑陜西箏樂的基礎和源泉。歷代相傳的以迷胡、碗碗腔、秦腔等為代表的“秦聲”就是從事創作的最重要的源泉。

1958年，周延甲創作了第一首迷胡箏曲《秋夜箏》（《迷胡調》）。迷糊，也叫眉戶，源于陜西的眉縣和戶縣。它是一種聯曲體的戲曲音樂。曲調有硬、軟之分。硬的色彩突出la、mi兩音，音樂歡快輕松;軟的色彩突出fa、si兩音，音樂哀怨愁苦。1960年，正式留校任教后，周延甲根據喬榮堂老藝人傳授的部分迷胡曲牌編訂了《古箏迷胡曲集》②，并油印成冊。其中收錄了三十余首現已流傳于海內外的秦箏曲目。如《大金錢》《吹腔》《太平堆》《十里調》《山茶花》《韻調》③《道情》《西京調》《五更鳥》《繡金匾》《揚州花》《金錢吊葫蘆》《剪剪花》《硬越調》《十里堆》《采花》《吹腔》《韻調》《勾調》《山茶花》《崗調》《老龍哭海》《五更調》《歡音曲》《凄涼曲》④。這些樂曲和其他流派的八板體箏曲不同，拍數不嚴格，結構比較自由。1961年，首屆全國古箏教材會議上，各派前輩箏家們對這些曲目進行了交流試奏，將《古箏迷胡曲集》中的16首分為高、中、初三個等級，列為音樂藝術院校，箏樂專科的必修和選修曲目。這些也就是陜西箏派早期的代表曲目。

20世紀80年代，周延甲帶領他的學生，合理借鑒現代創作思維與演奏技法，從古老的“秦聲”中繼續尋找源頭，以迷胡、碗碗腔、秦腔、弦板腔及西安鼓樂為母本，從中吸取養料進行再創作，一批富有時代特色的陜西箏曲誕生了：周延甲《秦桑曲》《白桐曲》;曲云《香山射鼓》《游月宮》《搖門栓》《琵琶》《捧金杯》《虞美人》《賺·梅花引》《垂楊柳》《五更鳥》《迷糊曲牌連綴》《五云登空》《倦調》《弦板調》;魏軍《五陵吟》《婆羅門引》《鄉音》《三秦歡歌》《源》、周展《秦土情》等。此外，作曲家的加盟有力地壯大了陜西箏樂的創作隊伍，饒余燕《驪宮怨》《黃陵隨想》、周煜國《鄉韻》《秋夜思》、黃枕宇、周延甲《新翻羅江怨》等等一批充滿秦風秦韻的高質量作品，使得秦箏在保持自身地域風格基礎上，又邁上一個新臺階。

1989年，首屆“山城杯”全國民族器樂電視大獎賽中，西安音樂學院名列全國參賽藝術院校和團體之首，而且，箏是獲獎最多的項目：進入決賽的五人中有三個人彈陜西箏曲，尹群、張曉紅、樊藝鳳、沙里晶包攬了一等獎、二等獎和兩個三等獎。演奏者和作曲者的成績都得到了專家和觀眾的肯定，具有西秦風韻的秦箏也得到了大家的喜愛，從一個側面證明了陜西箏人經過三十年辛勤耕耘后所取得的驕人成績。也就是從這時起，“陜西箏派”為越來越多的業界人士所認可。如今，半個多世紀過去了，陜西箏派仍以其鮮明的地域特色保持著活力。

三、風格特色及演奏技法

陜西箏樂富有濃郁的地方韻味，鮮明的音樂風格和藝術特色，集中表現在慷慨激昂，熱耳酸心的旋律、特性化的調式音階，以及相應的演奏技法上。

1.多運用苦音、歡音兩種音階。以5、6、1、2、3為旋律骨干音構成的“歡音”音階，風格明快爽朗，如《歡音曲》《吹腔》《山茶花》;以5、7、1、2、4為基本旋律骨干音構成的“苦音”音階，風格凄楚悲怨，如《姜女淚》《凄涼曲》《秋夜箏》《道情》。

2.苦音音階中四級音編高（微升），七級音偏低（微降）。秦聲fa、si這兩個特性音游移不定，上行會略有偏高，下行會略有偏低。通常表現為向下滑動緊靠下一級音，體現出旋律悠長及苦（哭）腔的感染力。

3.旋律進行中，多上行跳進，下行級進。

4.演奏技法：左手大指與食指、中指、無名指交替或同時按弦奏出八度、六度、五度的和弦音，也就是苦音的骨干音;多用小三度上滑音。

為了加強音響效果，右手多用大指雙托、撮指和搖指結合、大指快速的單托。

這些左、右手的彈奏技法，都是為了服務于秦聲的旋律特點。

四、理論建設

陜西箏派的前輩們在“秦箏歸秦”的事業之初，就十分重視理論建設，注重演奏實踐與理論學習研究相結合，這是秦箏大力復興的另一重要原因。1983年，高自成、周延甲倡議成立了“西安秦箏學會”（后更名為“陜西秦箏學會”），學會克服經費短缺、編輯力量不足等困難，出版了學會會刊《秦箏》、焦文彬的《秦箏史話》。自1989年發刊以來，《秦箏》已經形成以史論為主的框架結構，包括歷史、人物、流派、技法四個方面。此外，亦有箏訊、箏文、作品等密切聯系實踐的幾大板塊，不僅及時再現秦箏發展時況，而且反映出當代中國箏樂的現實狀貌。其中，陜西箏人的理論成果主要有：焦文彬《秦箏史話》《關于秦腔源流的探討》;周延甲、李世斌《秦箏在秦——陜西榆林古箏考察報告》;李世斌《實踐理論體系——關于陜西箏派的問答》《繼承和發揚陜西秦箏派演奏藝術傳統》《苦音探微》;王青《榆林古箏的歷史傳說》;曲云《西安鼓樂中的大琴》《潮箏與西安鼓樂》《陜西箏曲及其調式音階》;魏軍《秦箏源流新證》《秦箏源流再證》《秦箏源流三證》;周望《秦人·秦聲·秦箏》;孫卓《秦箏的歷史淵源與復興》等。

五、廣泛傳承

經過數十年、幾代人的辛勤耕耘，現在的陜西箏派擁有包含老、中、青三代的傳承隊伍。大學期間，周延甲先后師從曹正、高自成、王省吾三位老前輩，較為系統地學習了傳統流派的演奏藝術，也為其后能夠創作一系列作品拓寬了思路，增強了動力。在他的教學與引領下，陜西流派得以不斷發展壯大。曲云、魏軍、李世斌、樊藝鳳、尹群、王青、張小紅等，均是秦箏的代表人物。

除了院校中的傳承梯隊，家族傳承亦是后繼有人。“周家”是最好的表率：周延甲的女兒、女婿、兒子、兒媳、孫子、孫女，祖孫三代共同為秦箏的復興、傳承事業添磚加瓦。女兒周望1977年考入中央歌舞團，1991年任教中央音樂學院，成為“秦箏京傳第一人”，1982年，文化部主辦全國民族器樂觀摩演出，周望演奏的《秦桑曲》榮獲最高獎，此曲伴隨著她出訪的足跡傳入港澳臺地區，東南亞、美國、日本等各個國家，以《秦桑曲》為代表的陜西箏曲從此蜚聲海內外。兒子周展亦是及演奏、創作于一身，《秦土情》一曲，榮獲第十屆中國音樂金鐘獎優秀作品獎。此外，秦箏學會與學院樂器廠聯辦了秦箏藝院，生源包括學生、教師、在職干部、外國留學生。十多年來，他們連續招收了16屆學員，培養了大量的業余箏手。學會的下屬小組也紛紛舉辦各類培訓班以及賽事活動，廣開門路招收人才，對于秦箏的普及推廣起到了選拔后備力量的重要作用。

六、學院里傳統音樂的復興

“陜西箏派”的名稱與河南、山東等流派一樣，是依據地域命名。與上述最初源自民間的流派有所不同的是，陜西箏派是在新時期、當代院校教育背景下，充分利用了現代教育中有利于傳統音樂發展的一面，在院校的“搖籃”里重塑并發展起來的。因此，筆者認為把“陜西箏派”叫做“秦箏學派”更能顯示其時代特征：“秦箏”代表其地域文化特點，“學”字源于“學院”一詞，強調當代箏樂發展的一個大環境，就是“學院”教育。

陜西箏人緊緊抓住地域特色這一重要因素，抓住箏依附于樂種的本質特點，在遵循當代箏樂藝術總體系統化、規范化發展的同時，扎根民間，挖掘傳統音樂元素作為給養，從祖國的傳統聲腔藝術中探索出“秦箏復興”的事業方向，從實踐中總結出理論，再以理論指導實踐，開拓出一條合理利用現代資源，大力發展具有地域特色的民族箏樂之路，為當代箏樂學派的建設樹立了典范。

注釋：

①榆林小曲是一種說唱音樂，由箏、洋琴、琵琶、三弦伴奏，約形成于明代，至今仍在榆林城內留存。榆林箏也因為榆林小曲伴奏以此得以保留至今。

②此處的“編”，就是將同一曲調的各種變體及唱法，依照一般箏曲的變化規律編連在一起;“訂”就是標上指法。

③這類樂曲是對單個迷胡曲牌唱段進行的移植、改編，內容短小，結構簡煉。

④這類樂曲是將多個迷胡曲牌根據藝術表現需要做相應改編、聯綴，進而發展成一首完整的作品。