百年琴韻
——21世紀初的中國鋼琴創作（四）

文/ 梁茂春

七、陳其鋼、姚恒璐等“五〇后”作曲家群體的鋼琴新作

“五〇后”作曲家群體，尤其是出生在20世紀50年代初期的一批人，大多因為大學停止招生而遭遇了“上山下鄉”“插隊落戶”的命運。他們后來或者在1970年開始招收“工農兵大學生”時進校補過課，或者是在1977年“恢復高考”后入學接受過音樂專業的正規教育，如陳其鋼、姚恒璐、權吉浩、于京君等作曲家，這個作曲家群體的共同特點是：第一，他們中的大多數人在80年代走上了探索“新潮音樂”的創作路子，通過無調和噪音等新奇怪異的手段，來表現人性的異化，反諷生活的顛倒，給中國當代音樂創作帶來了新的突破；第二，他們的作品在體裁上非常廣泛，大多在管弦樂、協奏曲、歌劇、舞劇、室內樂、民族管弦樂等多種多樣的體裁、形式上充分展現了創作才華；第三，“五〇后”作曲家群體中許多作曲家的藝術成就已經產生廣泛而深刻的世界影響，獲得了世界的公認；第四，他們很少集中精力于鋼琴曲創作，卻又都在鋼琴創作上做過探索，留下了很有影響的鋼琴作品。

陳其鋼的鋼琴曲

陳其鋼（1951—— ），出生于上海，祖籍浙江黃巖。受家庭傳統文化氛圍的影響，從小唱過京劇、拉過二胡。1977年入中央音樂學院作曲系學習。1984年赴法留學，成為當代音樂大師梅西安的關門弟子。

2000年，陳其鋼譜寫的鋼琴曲《京劇瞬間》，是應“梅西安國際鋼琴比賽組委會”委約創作的，作為當年“梅西安國際鋼琴比賽”的必選曲目，大賽還專門為這首作品設立了“陳其鋼作品演奏獎”，這是國際上第一次為一位中國作曲家的鋼琴作品專門設立的獎項。《京劇瞬間》在演奏技術上有相當大的難度，音樂素材選自京劇中的“行弦”音樂，主題經過了諸多變化，將中國京劇音樂元素與無調性、多調性作曲技法相結合，既有鮮明的中國韻味，又有現代音樂風格，兩者“復合”得相當巧妙。

2009年，陳其鋼受紐約卡內基音樂廳的委約，譜寫了鋼琴協奏曲《二黃》。這部作品的音樂素材和《京劇瞬間》相類似，是來源于傳統京劇中的〔二黃原板〕。整部作品的音樂非常安靜，帶著一點兒憂郁情感。作曲家沉浸于他所熟悉和熱愛的傳統音調之中，為這些音調在現實生活中的逐漸消失而感到深深的惋惜。

2015年，陳其鋼還譜寫了鋼琴與樂隊的《亂彈》，這是為紀念他英年早逝的兒子而創作的。但是音樂并不沉溺于傷感之中，相反，全曲充滿了生氣。陳其鋼說：“《亂彈》的整體旋律是生機勃勃且歡樂的，就如同我兒子的個性一樣，我的兒子與我在音樂中共存……”《亂彈》從寂靜中開始，一個五聲性動機經過了無數次變奏，最后在熱烈的音樂中結束。作品中有對逝者深沉的愛，也有溫情的回憶和熱情的告慰。

姚恒璐的鋼琴創作

姚恒璐（1951—— ），北京人，1989年赴英國利茲大學學習作曲，1994年獲該校作曲專業的哲學博士學位。1995年回國后任教于中央音樂學院作曲系。在音樂創作和理論研究方面多有建樹。

姚恒璐是“五〇后”作曲家群體中最重視鋼琴曲創作的作曲家之一。他的早期創作（即20世紀后期）中就有不少鋼琴作品，如鋼琴組曲《雁北印象》（1981）、《童心集》（為青少年而作的鋼琴作品，1986）、整體序列鋼琴小品《鏡像與透視》（四首，1990）、《五首鋼琴前奏曲與賦格》（1990）、鋼琴曲《原始的音跡》（1991）等。20世紀80年代創作的作品，大多是為琴童譜寫的小型作品，如《雁北印象》采用了他早年在山西插隊時所聽到的當地民間音樂素材，帶有黃土高原的生活氣息；《童心集》的靈感來自其兒子在幼兒園的生活，描繪了《拍皮球》《捉迷藏》《小司機》等種種兒童游戲。1989年姚恒璐赴英留學專攻作曲專業，此后的鋼琴作品中出現了一些對西方現代音樂技法的學習和嘗試，如整體序列鋼琴小品《鏡像與透視》采用了確定的數列來控制音的時值和節拍，又采用“鏡像”和“透視”這兩種基本結構形式，在嚴格的邏輯中探索著自由情感的流動；在《五首鋼琴前奏曲與賦格》中，變形化地采用民族民間音樂素材，創造出既有現代感又有民族風格的音響；而鋼琴曲《原始的音跡》則采用了音樂動機自由貫穿和音級集合的方法，探索著“中國音樂素材和西方近現代作曲技法相結合”的創作路子。

21世紀以來，姚恒璐鋼琴新作品不斷，主要有：《北京童謠五首》（2005）、鋼琴組曲《琴韻拾遺》（2006）、鋼琴組曲《十二生肖》（2010）、鋼琴四手聯彈《萌》（2014）、《少年組曲》——鋼琴小品六首（2014）、鋼琴六手聯彈（及小軍鼓）《少年鼓號之暢想》（2014）、鋼琴四手聯彈三首《幼兒園的歌》（2015），以及《鋼琴創意曲五首——為山西“祁太秧歌”主題而作》（2015）等。

新世紀姚恒璐的鋼琴作品，也有一部分是專為中國琴童而創作的。《北京童謠五首》的音樂素材來源于作曲家童年時的音樂記憶，都是當時北京孩子們游戲時唱的歌謠。傳統的北京童謠曲調中，又加進了許多現代音樂的因素（如不協和音、多調性、音調變形等），是傳統童謠和現代音樂的混融。

鋼琴組曲《琴韻拾遺》采用了中國古代的琴曲音調，又與西方專業音樂體裁（如“恰空”“帕薩卡里亞”等）相結合，對中西音樂的交融進行了探索。包括了《鳳凰臺上憶吹簫》和《木蘭辭》等五首。《鳳凰臺上憶吹簫》采用了《東皋琴譜》中的古琴曲，結合了“恰空”的固定和聲；《木蘭辭》則以古代歌曲的旋律為主題，形成了主題與七次變奏的組合，最后在莊重的音樂中結束。

鋼琴組曲《十二生肖》是根據中國傳統十二個生肖的年輪順序依次排列，由《子鼠》《丑牛》《寅虎》等12首樂曲組成。每一個生肖都是相應的一種動物，因此，每一首樂曲，都是根據不同動物的形象、個性來選擇不同的節拍和速度，具有鮮明的描繪性和形象性。整部組曲的調性，是按照中國古代的十二律制，從“黃鐘”“大呂”……直到“應鐘”的順序安排。?

鋼琴六手聯彈《少年鼓號之暢想》是一首由三個琴童加一個小軍鼓演奏者共同演奏的作品，形式亦很新穎。在陣陣激昂的小軍鼓襯托下，鋼琴彈奏的進行曲具有雄壯向上的力量，形象地描繪了少先隊員奮發向前的精神面貌。

《鋼琴創意曲五首——為山西“祁太秧歌”主題》而作是以山西省祁縣、太谷地區廣泛流傳的秧歌傳統曲調為主題譜寫的三聲部創意曲，五首樂曲采用了民間“宮、商、角、徵、羽”五個不同的調式，選用的“祁太秧歌”分別是《送櫻桃》《看秧歌》《賣元宵》等。姚恒璐青年時期曾在山西插隊勞動和上學、工作多年，因此他對山西民間音樂有了直接學習和深入了解的機會，山西民歌深深地嵌入了他的音樂創作中，《鋼琴創意曲五首》似乎是他再次回到他的“音樂母語”。

姚恒璐的中國童謠鋼琴小品24首《華夏民族的“小宇宙”》是2015年底到2016年初的跨年度作品?。作曲家從巴托克的兒童鋼琴教程《小宇宙》中獲得藝術啟發，使《華夏民族的“小宇宙”》成為既注意鋼琴演奏技術，又兼顧中國民間音樂風格內涵的少兒鋼琴教材。姚恒璐從全國不同省區、不同民族中精心挑選了24首童謠，并將每一首童謠的旋律和欣賞方法與作曲技法連接、交織起來，力爭做到每一首樂曲都有自己獨特的藝術個性。

上述所提到的鋼琴作品，都已經公開出版。這些鋼琴作品都是姚恒璐精心創作的藝術結晶，都帶有“學院派”特點，有嚴謹的結構、豐富的復調、巧妙的設想，融匯了中西音樂技法和古今音樂經驗。

照片3 《華夏民族的“小宇宙”》封面

陳怡的鋼琴曲

陳怡（1953—— ）在20世紀80年代曾經是“鋼琴新潮音樂”的領頭人之一，她的鋼琴曲《多耶》（1984）曾產生過廣泛的影響。1986年赴美留學，在哥倫比亞大學隨周文中教授攻讀博士學位。這時她譜寫了《第一鋼琴協奏曲》（1992），這是陳怡的博士畢業作品，采用了中國傳統樂曲《老八板》為主題，對《老八板》的結構框架進行了新的組合。畢業之后，1996年任美國霍普金斯大學皮博迪音樂學院全職作曲教授，1998年至今任密蘇里大學堪薩斯分校音樂舞蹈學院講座教授。

21世紀陳怡譜寫的重要鋼琴作品有：《唱山歌》（2002）、《吉冬諾》（2005）、《竹竿舞》（2013）、《北方景色》（2013）等，還有鋼琴四手聯彈《中國西部組曲》（2007）?。其中獨奏曲《吉冬諾》是應鋼琴家伊曼紐爾·艾克斯（Emanuel Ax）之邀、紐約卡內基音樂廳委約創作的，2005年11月首演于英國伯明翰交響音樂廳。“吉冬諾”是流行于廣西的一種瑤族民間敘事歌，名稱是以當地一種鵪鶉鳥命名的。瑤族民間敘事歌中所唱的是一個動人的故事：一位愛唱歌的瑤族姑娘婚后的不幸遭遇，她被禁止唱歌，經歷了抑郁后又恢復歌唱，重新獲得歡樂。陳怡采用了瑤族民歌中富有特色的音調與節奏，將民歌所表現的動人傳說故事藝術地再現，作品還靈活運用了鋼琴上的各種裝飾音技法，刻畫了大自然中鳥的鳴叫聲。

周龍的鋼琴曲《鋼琴鑼》

周龍（1953—— ）于1982年譜寫的鋼琴曲《五魁》（取材于滿族民間舞蹈“五魁舞”），曾經是當年中國“新潮音樂”的經典作品之一。1985年，周龍赴美在哥倫比亞大學隨周文中教授攻讀博士學位，1993年獲得音樂藝術博士學位。后在密蘇里大學堪薩斯分校音樂舞蹈學院任全職作曲教授。

2005年周龍譜寫了鋼琴曲《鋼琴鑼》。這首作品的特點是：鋼琴獨奏家要兼奏大小京鑼，把京劇打擊樂的鑼鼓效果和鋼琴結合起來。實際上這是采用了現代鋼琴的“延伸技術”，讓鋼琴的藝術表現力獲得意外的延伸。這使人想起了1985年作曲家曹光平譜寫的“帶兩面潮州大鑼的鋼琴獨奏曲”《女媧》，那是“附加音響鋼琴”作品（附加了兩面潮州大鑼及其他許多特別的音響）。而周龍附加的是大小京鑼，周龍說：“在《鋼琴鑼》中，我視鋼琴與大小京鑼為一套打擊樂，類似京劇鑼鼓。”因而使得作品帶有了京劇“武場”的戲劇性音樂效果。

葉小綱的鋼琴曲《納木錯》

葉小綱（1955—— ），1978年入中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心教授。20世紀80年代是中國“新潮音樂”的代表人物之一。1987年葉小綱赴美留學，在伊斯曼音樂學院學習，1994年回到母校中央音樂學院任教。

2006年應青年鋼琴家鄒翔的邀約，葉小綱創作了鋼琴曲《納木錯》，并由鄒翔于紐約卡內基音樂廳進行世界首演。“納木錯”是藏語“天湖”“神湖”的意思，它是西藏著名的圣湖，美麗而神圣，也是藏傳佛教的著名圣地。鋼琴曲《納木錯》中采用了藏族音樂元素，吸取了藏族舞蹈的某些節奏因素，同時也采用現代音樂語言，力求刻畫“天湖”的神秘和寧靜，并表現這個高原天湖在作曲家內心激起的深沉情感，是藏族音樂風格的現代表達。

權吉浩的《雅之聲——琴韻》

權吉浩（1956—— ），朝鮮族作曲家，生于吉林省圖們市。1983年畢業于延邊藝術學院作曲專業，1983至1986年就讀于上海音樂學院作曲指揮系，師從王建中、楊立青等教授。1986 年起先后在延邊藝術學院、沈陽音樂學院和中國音樂學院任教。 他于1984年創作的鋼琴曲《長短的組合》在本稿的“第四次高潮”第九節中曾予以分析評價，這是一首受到演奏家廣泛歡迎、長演不衰的“新潮鋼琴曲”，一首具有鮮明“朝鮮族風格”的作品。他的鋼琴獨奏《宴樂》《四首鋼琴小品》《回憶》和四手聯彈《豐收的喜悅》也產生過廣泛的影響。

2011年權吉浩譜寫了鋼琴曲《雅之聲——琴韻》。所謂“雅”是高雅、優雅的意思，這是一首模仿古琴音樂高雅意韻的鋼琴曲，權吉浩讓鋼琴模仿古琴的“抹音”“延音”和古箏的“刮奏”等演奏效果，又在樂曲中融入了戲曲打擊樂的效果。在曲式安排上，《雅之聲——琴韻》擺脫了西方曲式的束縛，大膽采用中國古典曲式，正如權洪波所分析的：“結構上，它有別于西方典型的曲式結構，大致借用了唐大曲（隋唐時代大型歌舞音樂）的節奏漸變原則，并在段落與段落的銜接處，運用了重復、加花和裝飾等技術手段。全曲大致分為‘散——慢——中——快——散’五個部分，每部分均呈現出不同的速度，并‘詮釋’出作者想象中的‘樂器’或其音色。”?《雅之聲——琴韻》在音樂風格上與權吉浩的特色性“朝鮮族音樂風格”不太一樣，正如權吉浩自己所說的“我希望自己的思路更寬，我想學習更多的東西，如果總是寫朝鮮族的東西，就會避免不了‘權吉浩印記’！ ”?

于京君的鋼琴曲創作

于京君（1957—— ），出生于北京，1977年畢業于中央音樂學院作曲系后留校任教。1980至1982年在日本東京音樂大學師從湯淺讓二和池邊晉一郎學習作曲。1985年定居澳大利亞，此后在墨爾本大學教授作曲。留學日本時期改編過《塔吉克民歌主題小品四首》（1982），定居澳大利亞后創作了鋼琴曲《爍》（1987），是他早期鋼琴的代表作品。

21世紀之后于京君創作的鋼琴曲主要有：《創意曲》（2000）、《鋼琴奏鳴曲》（2002）、《小星星主題鋼琴變奏曲集》（2010）、《中國狂想曲》（2011）、《幽默鋼琴小曲20首》 （2014）和鋼琴協奏曲《新起板》（2014）等。其中《創意曲》曾在日本全音出版社舉辦的國際比賽中獲得首獎，樂譜也由日本全音音樂出版社出版。《鋼琴奏鳴曲》是一首大型的鋼琴獨奏作品，單樂章，演奏時間需20分鐘左右，實際上它是一首真正的無標題作品，“奏鳴曲”僅僅是一個名字，并非歐洲奏鳴曲式結構，而是借鑒了“帕薩卡利亞”和“恰空”的形式，根據一個固定低音，對旋律進行多種多樣的變奏，所以它實際上是一首變奏曲，全曲表現了一種莊重和深沉的情緒。在《中國狂想曲》中，于京君采用了中國傳統器樂曲《十面埋伏》《春江花月夜》和古曲《滿江紅》（岳飛詞）作為主題，還采用了作曲家自己創作的舞劇《荊軻刺秦王》中的一段勇士離別時的音樂，音樂在英雄主義的高潮中結束；《中國狂想曲》的曲式，借鑒了民間的“曲牌連綴體”或“自由多段體”結構。

2009年于京君進行了一次非常有意義的創作探索：他將在世界許多國家流傳的兒歌《閃亮的小星星》的旋律為主題，改編、創作了126首變奏曲，每個變奏都短小精悍，力圖刻畫一個形象，說明一種作曲技法或演示一種作曲風格。他將這126首小曲編成了一冊《小星星主題鋼琴變奏曲集》，先后由日本全音出版社和上海音樂學院出版社出版。?

照片4 《小星星主題鋼琴變奏曲集——青年作曲指南》封面

于京君在《小星星主題鋼琴變奏曲集·前言》中寫道：“這本曲集的用途是多種多樣的：它可以作為一本作曲技術入門書供自學者使用；也可以作為音樂學院作曲系新生的課外參考；可以在音樂會上表演；也可以供鋼琴教師作為輔助教材；還可以僅僅用于視奏瀏覽、自娛自樂。在用于演奏的情況下，可以演奏單曲，也可以根據一定的主題或個人興趣和需要而選擇曲目，組合成不同的‘組曲’；還可以演奏整本全套樂曲。”?感興趣的鋼琴教師和琴童不妨一試。（待續）

注 釋：

?姚恒璐，《鋼琴組曲〈十二生肖〉》，人民音樂出版社，2015年。

?姚恒璐，《華夏民族的“小宇宙”——中國童謠鋼琴小品24首》，上海音樂學院出版社，2017年。

?張丹，《訪作曲家陳怡》，《鋼琴藝術》，2018年第7期。

?權洪波，《試析〈雅之聲——琴韻〉的演奏技術與音樂表現》，《鋼琴藝術》，2016年第10期，第17頁。

?鮑蕙蕎，《鮑蕙蕎傾聽同行（第四集）》，中國文聯出版社，2019年，第258頁。

?于京君，《小星星主題鋼琴變奏曲集——青年作曲指南》，日本全音出版社，2010年，上海音樂學院出版社，2012年。

?于京君，《小星星主題鋼琴變奏曲集·前言》，《小星星主題鋼琴變奏曲集——青年作曲指南》，上海音樂學院出版社，2012年，第3頁。