工藝美術因創新而承傳

高曉麟

工藝美術行業，以其深厚的文化底蘊和精湛的工藝，為當下的文化創意產業開辟了一個新的研究方向和創意領域。用深遠的眼光看待傳統工藝美術的傳承與創新，以經典為傳承、用創新為工藝美術發展帶來生命與活力。如何讓傳統工藝美術煥發出年輕的活力，這是這幾年一直探討的話題。設計出適應當代人們需要的、符合大眾審美價值的、具有實用功能的工藝美術品成為工藝美術轉型升級的必要條件。

工藝美術的創新需要幾個方面來相輔相成，如工藝美術發展環境的改善、設計理念的改變、工藝美術傳承人的創新精神培養、工藝美術與科技的融合等，以及工藝美術的跨界合作。這些改變，刻不容緩，只有創新思維的碰撞才能煥發新的生命力，讓我們的生活因創新而絢爛，工藝美術因創新而承傳。

1.工藝美術發展環境的改善

社會環境、經濟環境相互滲透，是工藝美術賴以生存的外部條件。倘若能改變我們的視野角度，改變現有的習慣思維方式，或許能開創新的天地。工藝美術，它不像純藝術僅限于上層社會和文人圈子之中，而是直接與社會、民眾發生關系，和社會環境有著緊密的關聯。繁榮發展的社會經濟環境，自然有利于工藝美術的發展，給工藝美術的發展提供了物質基礎。只有深入到人們生活中的工藝美術，才能在社會環境中和諧發展，使其藝術個性獲得生命力，贏得人們的共識。

唐代是我國工藝美術繁榮發展的鼎盛時期，經過開元之治和貞觀之治，唐代的社會經濟空前繁榮，從而促進了工藝美術的發展。唐代前期由于經濟上升，國力富強，因而體現在思想上的自信和政策上的開放。唐代的宗教、哲學、文學、藝術的各種派別兼容并蓄，體現在工藝美術上則是百花爭艷的局面。這一時期，由于國家強盛，對外交通的開拓，促進了中外文化的交流。不僅當時的工藝品輸出國外;同時，西亞、波斯、印度等外國工藝文化也傳入我國。因而唐代在工藝美術生產中，既繼承了本國優秀的藝術傳統，又吸收了國外的工藝特色，形成了兼收并蓄、思想創新、絢麗輝煌的時代特點。這一時期的工藝美術，在設計和制造上具有造型精巧、色彩華麗、紋飾新穎活潑、品種多樣的特點（圖1）。

現今，中國元素在世界舞臺上成為人們關注的熱點，中國工藝美術品憑借其深厚的文化底蘊、豐富的歷史內涵與地域特色，深受各國人民青睞，工藝美術作為元素之一發揮著其應有的文化傳播功能。近十年是工藝美術行業發展的黃金十年，消費者對工藝美術產品的需求呈現多樣化、多層次化的特點，從而帶動了行業的迅猛發展，為我國工藝美術行業實現更高的經濟與文化價值提供了廣闊的空間。

2.工藝美術傳承人的創新精神培養

以前工藝美術傳承主要以師徒傳承、家族傳承、作坊傳承等為主，傳授的都是行業的技藝和絕招。這種傳承方式已不能適應集群化、高層次、復合型的行業發展的迫切需求。唐卡傳承，以前主要靠民間力量，如寺院藝僧和家庭父子等，“師帶徒”“父傳子”“老畫師的技法只靠口耳相傳”。與傳統的唐卡藝術傳承路徑不同，現在，青海民族大學、西藏大學、西北民族大學等開設了唐卡專業，高校成為唐卡藝術傳承一支不可忽視的力量，為唐卡創作打開了另一扇門（圖2）。

行業中懂工藝又具創新設計能力的人才極為短缺;不少工藝美術從業人員雖然技藝高超但創新思維和人文素養缺乏，產品缺乏文化內涵，阻礙行業轉型升級發展需求。工藝美術傳承不僅是扎根本土的技藝傳承，關鍵是通過創新精神的培養，創作出更多的具有現代設計創意、符合當下人們需求的產品。

3.設計理念的改變

無論什么行業的設計師，深厚的文化修養是必備的，設計師的品位高低直接影響著他的作品。設計師開眼界很重要，像出國旅游、參加行業展覽會和利用互聯網等都是有用的途徑。一個出色的設計師應該廣泛地汲取各種知識，有意識地進行知識積累，培養自己對美的感受能力，在設計時才能觸類旁通。

設計師不同于工藝師，也不同于藝術家。藝術家的創作在很大程度上是個人行為，可以任意創作表達自己意念的作品。而設計師的創作是社會行為，秉著“以人為本”的設計理念，把消費者的需求放在第一位，其作品形成產品后在日常生活中被大眾所接受，同時，既懂設計又懂工藝是設計師的基本要求。此外，還應該對產品從設計制造到走向市場的全過程有足夠的了解。目前企業設計師受的約束比較大，因為企業首先追求的是經濟效益，而后才是個性化。

設計理念是設計師在作品構思過程中賦予作品的文化內涵和風格特點。好的設計理念至關重要，不僅是設計的精髓所在，而且能令作品具有個性化、專業化的效果。耳飾《旋律》2008年榮獲第七屆國際南洋珠首飾設計比賽公開組——耳環季軍。作品材質上大膽采用五彩塑膠線來表現作品的創意;來自五湖四海的朋友們，共同譜寫著同一個夢想：那就是同一個世界“和諧、人文“的美妙旋律（圖3）。

設計師就應該對美有著敏銳的直覺。設計要走在市場前面，跟在市場流行趨勢后面肯定是掙不了錢的。但也不能太超前，要考慮到產品的定位，顧及目標消費群的審美眼光和他們的經濟承受能力。

工藝美術的設計，單純在自己所屬的領域會有一定的專業局限性，涉足其他專業領域后就會有所啟發。通過制造技術、設計理念、創作手法等的碰撞后引起新的探索，最終促使工藝美術在融合中創新，在創新中發展。耳飾《靈》榮獲2020年芭莎珠寶年度杰出珠寶設計大獎。作品在取材上大膽采用亞克力材質來表現靈蛇舞動時充滿靈氣、靈動的優美體態。作品兩端是蛇頭和蛇尾，分別銜掛和包裹著金色南洋珠，而頭尾銜接不對稱式的設計，將蛇靈動的美態通過生命孕育的珍珠淋漓展現。蛇頭和蛇尾部分采用18K黃金雕作;蛇身采用透明亞克力塑形再點綴鉆石，猶如蛇鱗的反光般璀璨動人。整件作品造型簡潔明朗，體現“新國潮”匠心精髓（圖4）。

4.工藝美術與科技融合的創新

回溯人類文明的發展，從造紙術到印刷術、從蒸汽機到電動機、從計算機到互聯網諸多科技嵌入文化領域的每一次重大突破，都給人類的思想解放和精神訴求提供了源源不竭的動力。歷史發展的經驗表明，科技影響著文化的生成、發展和傳播，文化推動著科技的創新、突破和轉化。

新媒體的產生，打破了傳統文化的生產和生存邏輯，從大數據的應用，到云平臺的搭建，從3D打印的推廣，再到VR、AR技術的應用探索，信息顯示也從二維向三維過渡，以一種前所未有的便捷方式融入到人們日常生活，為文化業態帶來了新機遇。

以科技帶動工藝美術發展，工藝美術與科技的融合創新已成為工藝美術軟實力與競爭力的關鍵手段。近幾年掀起的虛擬漫游，文博熱潮;國內很多博物館都增加了多媒體動畫展示，虛擬漫游手段解構文物，讓文物“活”起來，以及無紙書法多媒體體驗，讓更多人愛上文物，走進博物館，感受國家燦爛的文明。

2018年6月東京臺場建立了一座“無邊界數字藝術博物館”，五大類作品區域之間沒有相互分隔的邊界。由于沒有邊界，這些沉浸式作品讓參觀者可以自由進入和探索，也可以在其中體驗與其他參觀者的互動，這是一種全新的交互式數字藝術體驗。藝術品可以自由地移動，可以跨越界限，藉由這種方式，藝術家、人和藝術品之間的所有界限都消失了，探索自由的想象，推崇唯有創造性才能突破（圖5）。

工藝美術與科技的融合創新，使產品的附加值大大提升，產生出巨大的文化效益和經濟效益。高新技術進入工藝美術的流通環節，使工藝美術的流通空間變得更大更廣，流通速度更快，充分發揮工美產品應有效益，從而大大提高了工藝美術行業的競爭力。

5.工藝美術的跨界合作

伴隨著經濟文化的發展，創意產業越來越成為與人們生活息息相關的重要領域。這幾年，文創產品跨界早已不是什么新鮮事兒。故宮博物館變身網紅跨界賣貨引發的熱潮，還歷歷在目，全國多個省市的博物館也緊跟其后，相繼試水跨界模式線上開店。

縱觀市場不難發現，很多實體企業都紛紛開始牽手“非遺”“文創”進行跨界合作，緊密結合制造亮點與特色產品。文企跨界聯合相當于給文化產業和商業一個表達工藝美術被廣泛認可傳播的機會。由兩家百年老字號企業“老鳳祥”與“雷允上”

共同開發研制的“祥允賜福”足銀鍍金花絲葫蘆，葫蘆掛件內置雷允上草本配方手工丸，實現“健康與時尚碰撞”的跨界文化（圖6）。產品在上海市消保委舉行的2020上海特色伴手禮公開評測會中位列第二。

此外，探索“工藝美術+文化旅游”“工藝美術+工業設計”“工藝美術+特色小鎮”以及新冠疫情之下推動復工復產出現的“工藝美術+網紅主播”新模式、新業態、新路徑，形成疊加效應、聚合效應、關聯效應、倍增效應，進一步拓展工藝美術文化產業的發展空間，推動工美產業融合創新，跨界發展。

講好中國故事，守住初衷和本源，這就是守正，是創新的前提。然后再通過形式創新、傳播方式創新、內容創新，這樣才能把好的故事講好，把文化產業做好。

文化產業快速發展，未來還有很大的發展空間。將工藝美術的文化優勢轉化為經濟優勢，核心是人才梯隊建設。只有創新思維的碰撞才能讓工藝美術煥發新的生命力，這也是工藝美術產業可持續發展的必由之路。與時俱進，不斷創新，賦予工藝美術新的時代內涵，讓我們的生活因創新而絢爛，工藝美術因創新而承傳，這將是工藝美術產業未來發展的方向。