國家社科基金藝術(shù)學項目成果推介 現(xiàn)代西方音樂表演理論發(fā)展與前沿研究

項目批準號：17BD078

課題負責人：高拂曉

結(jié)項報告（部分）

“現(xiàn)代西方音樂表演理論發(fā)展與前沿研究”這一課題以海量的原始外文文獻資料為基礎(chǔ)，以筆者在國外名校訪問學習與交流的經(jīng)驗和體驗為契機，以國際音樂表演研究學術(shù)會議的最新動向和成果為參考資料，以近年來西方音樂表演理論發(fā)展呈現(xiàn)的重點課題和核心問題為依據(jù)，對現(xiàn)代西方音樂表演理論的代表性成果進行全面深入的研究。

第一章對現(xiàn)代西方音樂表演理論研究的三大基本流派的觀點與發(fā)展進行了論述，一是歷史哲學的音樂表演理論，二是音樂分析的表演理論，三是心理科學的音樂表演理論。國外學界對音樂表演的理論研究總體上體現(xiàn)著實證與分析相結(jié)合的特征，傳統(tǒng)的歷史研究逐漸與分析哲學、美學、心理學等研究方法相結(jié)合，越來越體現(xiàn)出多樣化的跨學科性質(zhì)。現(xiàn)代西方音樂表演理論的研究具有較強的專題性、系統(tǒng)性，受分析傳統(tǒng)的影響，重視作品的形態(tài)特征和結(jié)構(gòu)因素分析，重視實證研究和實驗數(shù)據(jù)，在現(xiàn)代技術(shù)條件下，體現(xiàn)出科學化、數(shù)學化、可視化等研究趨勢。

第二章考察了音樂表演理論的綜合研究與多元化視角，體現(xiàn)在方法論層面和實際分析過程中，并對代表性人物尼古拉斯 · 庫克（Nicholas Cook）和勞倫斯 · 茲比科斯基（Lawrence Zbikowski）的代表性理論進行了分析研究。庫克的表演分析視野寬闊，其視角從傳統(tǒng)的作品轉(zhuǎn)向音響，再轉(zhuǎn)向行為，實現(xiàn)了兩次轉(zhuǎn)向，把音樂學的注意力更多地轉(zhuǎn)向表演本身，提升了表演者的地位和表演研究的重要意義，從表演者的角度建立了表演與音樂結(jié)構(gòu)本身的協(xié)調(diào)關(guān)系，而不是權(quán)威性。茲比科斯基的“音樂語法”研究是綜合多元分析方法的一種重要體現(xiàn)，它顯示了“芝加哥學派”的特色，即在基礎(chǔ)理論研究中堅持跨學科研究，以認知心理學為背景，以分析為具體手段，將音樂形態(tài)和音樂理論、音樂歷史以及文化分析相結(jié)合，其研究成果不僅具有廣度和深度，還具有實用性、示范性，以及方法論的指導(dǎo)意義。

第三章對音樂表演的熱點前沿課題—姿態(tài)理論進行了全面論述，姿態(tài)的闡釋以“具身認知”為理論基礎(chǔ)，以“表演”為中介，在探索音樂意義表現(xiàn)的過程中成為現(xiàn)代西方音樂表演研究的主要課題。對音樂表演姿態(tài)的理解也是對音樂表現(xiàn)意義的理解。音樂表演姿態(tài)的研究，因多模態(tài)化的跨學科性質(zhì)而要求使用跨學科研究方法，揭示了身體運動和音樂結(jié)構(gòu)運動之間的類同性和差異性，以及多樣化的交流功能。西方音樂表演姿態(tài)的研究突破了傳統(tǒng)的音樂美學研究的局限，帶來了對音樂創(chuàng)作、表演和欣賞整個體系的全新闡釋，提出了新的美學問題，是值得引起學界進一步關(guān)注的學術(shù)前沿現(xiàn)象。

第四章對近年來國際音樂表演研究的又一個熱點問題—音樂表演創(chuàng)造性進行了全面論述，音樂表演創(chuàng)造性的研究作為音樂表演理論的一個新階段，以人格的、認知的和社會的幾個心理學面向為基礎(chǔ)，以表演主體本身、主體間的關(guān)系以及主體與環(huán)境的關(guān)系為觀察視角，深入到音樂表演的技術(shù)訓練、排練、演出、教學以及評估過程中，探索其規(guī)律和原則，不僅從方法論層面，而且在具體的研究內(nèi)容上，為音樂的創(chuàng)造性人才培養(yǎng)和發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。

第五章從現(xiàn)代西方音樂表演理論發(fā)展對我國的理論影響方面進行了思考，這種影響主要是通過幾次大型國際會議的召開，出版的一批代表性的學術(shù)成果，以及國內(nèi)學者與國際學者的不斷交流和合作體現(xiàn)出來。

本課題提出了建立表演研究的基本方法模型—“文本分析—音樂分析—表演分析”的互滲與貫通式研究模型，通過這個模型把史學、理論、分析與表演緊密聯(lián)系起來;通過觀念的轉(zhuǎn)變、機制的建立，以及多重人才（創(chuàng)作、表演、理論能力兼具的人才）培養(yǎng)方案的實施，培育跨專業(yè)、跨學校、跨地域的跨學科發(fā)展格局;通過多渠道、多途徑、多方面的學術(shù)活動培育開放的研究環(huán)境，形成理論家、作曲家和表演藝術(shù)家之間平等對話、開放交流的氛圍。還提出了面對國內(nèi)音樂表演專業(yè)的論文寫作，特別是學位論文寫作存在諸多問題，容易形成模式化的寫作方式和僵化的寫作思路等情況，從根本上樹立問題意識和“獨特性”意識，并從藝術(shù)實踐出發(fā)，尋找選題思路和方法。同時，提出要積極打破專業(yè)局限，建立音樂史、音樂分析等專業(yè)與表演之間的密切關(guān)聯(lián)，打開視野，形成跨學科意識，利用各種學術(shù)資源培養(yǎng)研究精神。音樂表演理論的學科建設(shè)和發(fā)展應(yīng)該整合資源，跨專業(yè)聯(lián)合，在集體共識中尋求課程改革和教學方法上的新思路，為表演專業(yè)論文寫作奠定基礎(chǔ)。音樂表演理論的學科建設(shè)是一個系統(tǒng)工程，不是由某一門課程構(gòu)建起來的，需要以一系列的課程為依托，輻射到各種藝術(shù)實踐和學術(shù)活動中，建立一種學術(shù)機制，形成一個相對豐富和完整的鏈條，才能實現(xiàn)對表演專業(yè)學生進行充分學術(shù)訓練的目標。

鑒定意見（部分）

該成果審視音樂表演理論的發(fā)展，在闡述研究方法和視角的基礎(chǔ)上，進一步剖析了音樂表演理論新的研究分支和前沿，聯(lián)系我國學科建構(gòu)中的思考，對其發(fā)展及論述提出了建議。成果通過大量的歷史文獻與當代文獻，集中歸納與分析了各種有關(guān)音樂表演的研究，如第五章提出的西方音樂表演理論發(fā)展對國內(nèi)的影響和意義，深刻指出了當前我國音樂表演理論研究論文寫作中存在的問題，對從事音樂表演研究的學者具有非常高的使用價值。

該成果的創(chuàng)新之處在于指出了傳統(tǒng)表演理論在哲學、音樂分析學和情感表現(xiàn)心理學三個平行層面的價值與不足，并以此為基點，重點向國內(nèi)同行引介庫克、茲比科斯基、哈騰等人的綜合研究視角及方法論對這一領(lǐng)域的推動性價值。不足之處：成果在論文框架結(jié)構(gòu)上需再調(diào)整，總結(jié)現(xiàn)代西方音樂表演理論的同時，缺少實例支撐。此外，最后一章“西方音樂表演理論發(fā)展對國內(nèi)的影響和意義”缺少文化差異性的闡釋，導(dǎo)致成果的現(xiàn)實價值、應(yīng)用價值減弱。