青田石雕花鳥的工筆與寫意

◆ 周李光（浙江 青田）

花鳥怡情，悠然神遠。文雅而不庸俗，優雅而不鄙薄，是文人匠心所在。因此，以花喻人、寫鳥寄情成為了君子在閑暇時光中最好的調和劑。關于青田石雕花鳥題材的最早開創者，已沒有資料能夠證明是哪一位，但可以肯定的是，在清代咸豐年間就出現了成熟的花鳥石雕作品。

咸豐三年的《五福臨門》石雕壁飾，創作者難查其詳，只知它原是鑲嵌在青田山口一戶林姓人家的門楣上。這樣一件護佑神靈、寓意吉祥的作品，不僅有著豐富的色彩，也將石雕藝人那嫻熟的雕刻技藝展現得淋漓盡致。可以想見，早在清代末年，充滿智慧的石雕藝人就能熟練地駕馭各種花鳥石雕技術。需要觀者注意的是，與石雕山水的宏大氣象不同，石雕花鳥類作品則更趨向于細節的繁復。這種不同，在中國繪畫中也有著直觀的體現，相信熟悉中國繪畫的讀者能夠輕松地發現其中的奧妙。對于大山大水的描摹與揮寫，似乎是山水畫家的專擅，而對于花鳥畫家而言，更傾心于一些日常生活常見的物象，這種差異在石雕藝人那里亦是如此。

在清光緒年間編著的《青田縣志》中記有一首《方山采石歌》：“方山石，石何奇？巧匠斷山手出之。大者仙佛多威儀，小者杯勺幾案施。精者篆刻蟠蛟螭，頑者虎豹熊黑獅。”這首采石歌極有可能是當時流傳廣泛的民謠。從中可以發現，在當時即出現了題材多樣的石雕作品，這其中必然包含了不少的花鳥類作品。此前我們已經提到咸豐年間的一件《五福臨門》，相信至光緒時，石雕藝人們的技藝及制作題材又有了長足的發展。因為清末參與石雕制作的藝人，不僅人數眾多，石雕市場亦稱繁榮。

1860年出生的石雕藝人金針三，要算是石雕界的老前輩了，對于現在的很多石雕藝人而言，他的名字并不陌生。他是青田縣油竹雅岙西村人，自幼在山口村習藝，常和著名藝人周芝山兄弟磋商技藝，技藝全面，尤以鳥獸、佛像著稱，在1914年的“巴拿馬太平洋博覽會”上，其石雕作品“小屏風”獲得銀獎。金針三的作品非常罕見，現藏浙江省博物館的“松鶴長壽瓶”是他唯一一件傳世之作, 這件寓意美好、帶有明顯祈福意味的作品，采用鏤雕、浮雕的方法刻制完成。在中國的傳統文化中，人們習慣把鶴稱作仙禽，看作是長壽的象征，因此有“仙鶴”的說法。松樹長生、長綠，因此人們往往將其與仙鶴和挺拔蒼勁的古松聯系一起，作為祈求延年益壽的題材。這件作品不僅有鶴和松樹的形象，而且旁邊并配有一位閑情逸趣的老者形象，屬于典型的祝壽類作品。實際上，這類蘊含吉祥的祝壽作品，不僅在石雕當中，在中國傳統繪畫中亦俯拾皆是，像清末任伯年、吳昌碩及近代的齊白石都有大量類似題材的祝壽作品。這類石雕作品的出現，并不能僅僅歸于偶然，創作者更有可能受到了繪畫的啟發。

紅潤千年 周李光

紅熟時 周李光

相信在晚清花鳥石雕藝術上卓有建樹的石雕藝人，為數不少。 花鳥類石雕作品更注重于細節的繁復，如果非要尋找一位代表人物的話，光緒乙未年（1895）出生的張仕寬可能最合適不過。青田石雕界有“張仕寬的葡萄山，藤蔓遍天下”之說。據現藏浙江青田石雕博物館的張仕寬作品《葡萄山》，我們完全可以驗證這一說法。一塊完整的青田石，在張仕寬的刀下，處理得處處鏤空；錯綜復雜的葡萄藤蔓，盡顯曲折，絲毫畢現，老、中、嫩不同質感的葉子串聯起來，栩栩如生，充滿了立體感和真實感。

如果按照中國傳統繪畫的分類，張仕寬的《葡萄山》應算是寫實一路的作品，這類作品不僅要求創作者能得其“神氣”，對形體的準確把握亦是重要的一關。“形神兼備”一直是中國繪畫的最高要求，不同的是，張仕寬能夠在石雕作品上達到此種高度，難度可想而知。張仕寬也極可能具有一定的繪畫基礎，或深諳中國傳統繪畫之道，因為在面對這件作品，不僅讓人想起宋人隨手翻閱的小品畫，那隨風翻折的葉子、盤曲蜿蜒的枝干、追逐戲食的松鼠，組合起來好似一幅工筆重彩花鳥畫，讓人贊嘆不已。

紅滿枝頭 周李光

我們將張仕寬的作品歸為“工筆”一路的話，那么林如奎的作品則明顯具有“寫意”的風格。12歲開始隨父學藝的林如奎，以擅長雕刻花卉蔬果著稱，尤長于梅花的創作。梅花因為迎雪吐艷、凌寒飄香、鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節，一直以來都是文士們贊頌的對象。詩人喜愛描寫，畫家熱衷繪畫，同時，它亦是石雕藝人們樂于雕刻的對象。

對于自己的梅花情結，林如奎曾有過如下回答：“我雕梅花，因為梅花最適合表達我的本性。它不怕凍，不怕寒，天生一身傲骨。天凍不死它，地寒不了它，越是壓制，越是獨放。我之所以不厭其煩地雕琢它，和這些原因分不開。從以前的“整風”運動到后來的“文革”，我之所以好好地挺過來，靠的就是冰梅這種精神和信仰……

和古往的歷代文人一樣，梅花可以給人以精神上的激勵，林如奎對梅花的喜愛也是基于此點。早期的作品《詠梅》，是受到毛澤東的詩詞《卜算子·詠梅》的啟發而創作完成的。他獨具匠心地把大片堅硬的“藍花釘”刻成百丈懸崖，把夾在其中青如玉的凍石雕成一根根冰柱，運用鏤雕和高浮雕的手法將中部表層的一片彩凍，雕成傲首怒放的梅花。作品上部懸崖峭壁間倒垂的冰柱足可顯示出天氣的寒冷，自上而下的流水則紛紛變成了凝固的冰塊；中部的梅花卻傲雪怒放。

借用中國繪畫的術語來評論此作，卻“留白”的手法在此作中得到了淋漓的展現。尤其在處理梅花和冰柱上，作者更是匠心獨運，幾刀帶過的冰柱與繁密的梅花形成鮮明對比，真可謂是“疏可走馬，密不透風。”美術教育家鄧白先生曾這樣評價林如奎：“他是那么誠懇、謙虛、樸素……其藝如其人，風華從樸素中來，簡約從忠厚中來，腴厚從平淡中來。”此論確然。

所謂技近乎道。“至于道，據于德，依于人，游于藝。”花依鳥，隨風搖曳多姿；鳥戀花，令人沉醉不已。