淺析《松鼠葡萄壺》的藝術特點

潘 艷

紫砂器的造型我們大致可以分為方器、圓器、花器和筋紋器，它們的取材多來自我們日常生活中所經常看到的，或者聽到的。其藝術內涵十分豐富，例如神話傳說中的題材，經典的歷史人物，我們日常看到的花鳥蟲魚，自然界中的植物等等，它們的造型或仿真或抽象，暨結合了西方的幾何理論，又包含著東方傳統文化領域的精華，將中國傳統文化中的書法、篆刻、雕塑等等多元化地結合在一起。

人類有別于其他生物的最大區別就是師法自然，我們會從自然界中獲取知識，有著獨立思考的能力，所以人類才能成為萬物之靈，所以說我們從自然界中汲取創意來源也是最為常見的了。在紫砂壺的眾多器型中，花器可算是與自然界中的萬物關系最為密切的了，它取材于自然界的萬物但又有別于其形態，將新的創意形態錘煉出新的藝術價值。就拿我們本篇所講的這把《松鼠葡萄壺》來說，這就是一件極為有著特征的作品。在松鼠葡萄壺上匯集了動物和植物造型塑造的精華，這種復雜的設計和結構十分考驗一個制壺老師的技藝技能，這是一個綜合性的作品，對于這件作品的創作我們也要注意以下幾點：

（1）松鼠葡萄壺作為一件傳統的紫砂花器造型，自創作出來到現在已經有近百年的歷史了，傳統的松鼠葡萄壺的造型復雜，這樣也就增加了其制作的難度。本篇所要講的這把《松鼠葡萄》是經過后輩改良過的器型，這樣就有效地降低了整把壺的制作難度，例如在壺身的塑造上把側重點放在了右側的藤蔓的塑造上，這個區域正好是凸顯主題的黃金區域，塑造的藤蔓有蜿蜒攀附的效果，帶給人很強的視覺效果，也突出了整把壺的主題。從枝干上慢慢延伸出來的新枝，就像是自然界生生不息的韻味，最后在藤蔓之上孕育出了顆粒飽滿的葡萄，這種豐收的喜悅油然而生。壺把的造型便是利用了壺身那蜿蜒的藤蔓順勢而成的，這樣的設計自然而又不失美感。還有我們也可以從對比的角度來分析，這把壺的主題是一個光素的圓器，圓形身桶上塑造了這個復雜的藤蔓依附在上面，這樣對比，藤蔓越是復雜，那也就越是能彰顯身桶的圓潤和光潔，也表現紫砂泥的色澤和質感。在塑造松鼠的時候，將松鼠造型塑造得活潑而又靈動，這樣就能體現出野生松鼠的那種野趣，也能更好地表達這把壺的主題。還有就是為了能讓整個壺顯得圓潤，在制作壺蓋的時候選擇用嵌蓋的方式，將壺蓋嵌入到壺身，這樣就能保持壺表面曲線的完整性，自然貼合，最終形成一個藤蔓茂盛、碩果累累的景象。這樣的情境也更加的真實，松樹也會隨著葡萄的清香隨味而來，符合邏輯，這樣的畫面精致靜心，栩栩如生，將生命的活躍展現出來，描繪了一幅秋天葡萄成熟、松樹聞香而來的畫面。

（2）松鼠葡萄壺的寓意也是非常美好的，以松鼠和葡萄作為整把壺的創作主題，葡萄代表了豐收，葡萄也是多子的意思，在我們中華民族傳統文化中代表了人民那種純真質樸的愿景，松鼠是一個活物，可以意味“子”這樣的話，松鼠葡萄壺的寓意也可以理解為多子的意思了。所以在制作松鼠葡萄壺的時候要通過不同的技法來表現這個主題。在制作藤蔓和松鼠的時候要注意將兩者結合得體，藤蔓蜿蜒柔韌地貼附在壺身上，而松鼠的位置也頗有考究，要符合邏輯性，使整體感覺條理清晰，而不是隨意地搭配。

（3）松鼠葡萄的制作需要作者有一定的捏塑基本功和技巧，同時要考慮到不同泥巴制作出來之后它的肌理的表現效果，在燒制的時候要特別注意掌握窯溫，使靜心塑造的每一個細節都能完美地表現出來，將它們做“活”了，只有這樣才能達到我們真正的自然，產生一種靈氣，讓人在使用和把玩的時候不至于感覺是一件死物。

這件《松鼠葡萄》之所以成為經典器型也正是合理地運用了以上三點，以合理的方式將這把壺的藤蔓、松樹、各個細節做得活靈活現，用心將所做之物表現得栩栩如生。

總之，一把好的紫砂壺作品，它需要制作者運用自身的記憶手法和自己所賦予它的情感來進行藝術創作，將想要表達的主題用雙手表達出來。