改革開放時期歐美國家來華舉辦的油畫展覽探析

摘? 要：改革開放初期，歐美國家來華舉辦的油畫展覽渠道暢通、數量眾多。這些油畫展覽為過去謹守于社會主義現實主義藩籬的美術家們帶來了視覺的沖擊與洗禮，也為之提供了可以借鑒和學習的多元范本。

關鍵詞：改革開放;油畫展覽;歐美國家;寫實主義;現代主義

基金項目：本文系2020年度江蘇高校哲學社會科學研究一般項目“歐美來華油畫展覽的文獻整理與研究（1949-2019）”（2020SJA1026）研究成果。

新中國建國初期，我國引進的外國油畫展覽主要局限于蘇聯和東歐國家的社會主義現實主義風格。而在改革開放初期相對開放的文化氛圍內，陸續引進法國、意大利、美國等國家的其他風格的油畫作品，給中國觀眾帶來耳目一新的感覺。這也讓長期處于信息閉塞環境的中國美術家們終于可以看到西方油畫的真實面貌，逐漸突破關于油畫語言的知識盲點，引發學習油畫多元風格的蓬勃熱情。

一、歐美古典油畫的視覺洗禮

中法兩國的油畫交流可以追溯至明末清初法國籍傳教士王致誠、賀清泰等人帶入清宮西方油畫技藝。在20年代初期，懷揣著振興中國美術夢想的年輕畫家們如徐悲鴻、劉海粟、林風眠、吳冠中等人也遠赴法國學習油畫藝術并隨后將所學推廣到國內各大藝術院校，深刻影響了中國美術的現代化進程。改革開放以后，隨著中法兩國文化藝術交流的頻繁進行，對西方藝術如饑似渴的中國美術界對各種來華的法國油畫展覽非常歡迎，其中幾個規模宏大的展覽有法國19世紀農村風景畫展覽、法國250年（1620-1870）繪畫展覽、法國現代藝術展等，為中國油畫的發展產生深刻影響。

改革開放初期，我國與西方國家所進行的美術交流展覽，應該是從1978年3月10日在北京中國美術館舉辦的“法國19世紀農村風景畫展覽”開始。這場中法建交后法國來華的第一次油畫展覽高揚中法友誼，展出了來自法國47個博物館所藏的60多位畫家的86件精品。這些作品中，現實主義風格的代表作主要有米勒的《牧羊女》、庫爾貝的《雪景》、羅薩·博納爾的《羅維爾內的田間勞動》、萊爾米特的《田間的報酬》、萊勒的《布列塔尼的婚禮》等。印象主義風格的代表作主要有高更的《蓬塔旺的洗衣婦女》、莫奈的《克勒斯河沿岸》、德蘭的《駁船》等。這些豐富的油畫作品展示了法國19世紀農村生活的全景，其參展作品整體所呈現的清新質樸的社會面貌恰好契合了當時中國這個農業大國的大眾審美，引發觀眾思想的廣泛共鳴。

該展使得絕大部分中國畫家首次看到了法國19世紀現實主義風格的油畫以及印象主義油畫，拉開了中國美術界油畫多元化風格探索的序幕。當時，全國的美術工作者都非常珍惜這次現場觀摩學習的機會，包括遠在吉林、云南、四川的美術工作者都趕去看展，觀者如潮，盛況空前。我國的畫家們驚嘆于法國油畫高超的寫實技法，終于可以直面觀摩油畫原作對歐洲的“寫實主義”繪畫進行學習，而不是被動性地、壟斷性地學習蘇聯社會主義現實主義的理念。“就在之前不久，人們的眼睛還充斥著符合‘高大全’、‘紅光亮’的中國化了的蘇聯寫實主義，現在，他們看到了樸實的農民、溫馨的空氣與田園風光，法國的寫實主義對中國畫家的視覺經驗給予了強烈的調試。”[1]曾經在展覽現場，勒帕熱的油畫《垛草》前一位來自美術院校的教師臨摹該畫時發出感嘆：“讓我去臨摹這張畫，天哪！這是一雙真的手呵！真實地放在我的面前，叫我怎么去臨啊？我似乎可以看到她皮膚下面隱隱的血管在跳動！后來經過翻閱大量資料才知道此畫的繪制過程和現代的直接畫法完全不同。”[2]現場觀展的畫家不僅將這次法國油畫展視為一場難得的藝術盛宴，也將由此帶來的視覺沖擊默默轉化為油畫技法學習的寶貴機會。

眾所周知，法國盧浮宮和凡爾賽宮有著豐富的古典油畫收藏。1982年9月，從以上兩座宮殿甄選的從普桑到庫爾貝61位畫家的78幅油畫遠赴我國北京和上海展出，名為“法國250年（1620-1870）繪畫展覽”。其中的代表作主要有普桑的《阿卡迪亞牧人》、米勒的《牧羊女》、庫爾貝的《鱒魚》、大衛的《馬拉之死》、安格爾的《大天使拉斐爾》、華托的《秋》、布歇的《蓬帕杜侯爵夫人》、弗拉戈納爾的《想象畫像》、德拉克洛瓦的《獅子》、熱里科的《受傷的騎兵》、盧梭的《林中》、拉圖爾的《油燈前的抹大拉》、夏爾丹《飯前祈禱》、格瑞茲的《打破的水罐》等世界名畫。這些作品集中展示了法國17至19世紀諸多藝術風格如巴洛克藝術、洛可可藝術、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義的藝術成就。該展成為西方首次在華舉辦的規模最為宏大的西方油畫展覽。在展覽舉辦期間“法國將派有關美術史專家來華作學術報告，與中國同道進行交流。”[3]盧浮宮和凡爾賽宮博物館都委派專家來華講座。關于這次展覽，1982年9月22日的《人民日報》以及《解放日報》均進行推介，美術界的權威雜志《美術》及《世界美術》進行了作品介紹，人民美術出版社和上海人民美術出版社還印刷大量畫冊以饗觀眾。

改革開放初期來華的歐洲油畫展覽中，相對于法國藝術紛繁多樣的油畫風格的展現，意大利作為文藝復興的誕生地主要為觀眾開啟了古典油畫的尋根之旅。1983年5月13日至6月12日，“意大利文藝復興時期藝術與文明展覽” 展覽在北京展覽館展出，隨后轉移到沈陽、上海和廣州繼續展覽。展覽會分為原作、復制品、大幅彩色照片、幻燈片和模型五部分組成，共計80余件，共同揭示了意大利文藝復興時期的藝術成就。“展覽因配以聲像解說而受到青年觀眾的熱烈歡迎。”[4]部分復制品與原作在色彩和筆觸等質感方面是高度仿真還原的，展出的油畫名作主要有波提切利的《春》與《維納斯的誕生》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗琪羅的《大衛》、拉斐爾的《西斯廷圣母》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》與《風暴》、提香的《花神》與《天上的愛和人間的愛》等。

在1978至2000年間，雖然蘇聯社會主義現實主義風格的油畫已經不再占據我國油畫創作的主導地位，但是來華舉辦的蘇聯和俄羅斯的油畫展覽從未停歇。這個時期，對于廣大中國畫家來說，俄羅斯經典油畫最吸引人的地方不再是主題性繪畫的創作手法，而是俄羅斯傳統表現中本體創作元素的精致與獨到，包括繪畫顏色的調和、光線的表現等細節處理手法。究其背后的深層原因，應該歸屬于在改革開放的背景下逐漸受到西方思想影響的部分畫家已經能夠用相對理性、冷靜的頭腦對待其他民族的文化傳統，并形成相對獨立的自我認知和審美判斷。20世紀八九十年代幾個大型的蘇俄美術展在中國舉辦，如“蘇聯現代繪畫展覽”“列賓及其同時代人畫展”“俄羅斯美術百年巡禮展”“列維坦和同時代的風景畫家展”等，蘇俄藝術已經在中國觀眾的心中綻放出不一樣的光芒。

第二次世界大戰結束之后，世界藝術的中心逐漸從法國巴黎轉移至了美國紐約。1979年中美建交后，美國來華舉辦的規模較大的油畫展主要有：1980年9月在中國美術館舉辦的“波士頓博物館美國名畫原作展覽”，1982年3月在中國美術館舉辦的“韓默藏畫五百年名作原件展覽”，以及1984年先后在北京、沈陽、上海和廣州舉辦的“美國布魯克林博物館藏畫展”等。這些展覽的舉辦不僅對于中美恢復友好外交關系具有重要意義，對于我國藝術家了解世界藝術的全貌也具有一定的指導意義。

二、西方現代主義繪畫的審美挑戰

改革開放以來，日益開放的國際語境使得藝術創作的風格變得更加多元，不同國家之間的藝術交流也變得更加密切。伴隨著西方藝術思潮的涌入而來的各種歐美油畫展覽給中國畫家們提供了寶貴的學習范本。亟需掙脫傳統束縛以及意識形態限制的藝術家們如饑似渴地對西方各種繪畫風格進行移植與變異，并根據自身的審美價值判斷不斷進行油畫風格實驗。我國的油畫創作領域也掀起了現代主義創作熱潮。

1983年5月“畢加索繪畫原作展”來到我國北京和上海辦展，這是第一次在我國舉行的畢加索畫展。這次展出的作品收藏于巴黎畢加索博物館，展出了畢加索（1881-1973）創作于1904-1970年間、跨越70余年的油畫作品15件，版畫13件，其中有《格爾尼卡》《朝鮮的虐殺》《扮成丑角的保羅》《坐安樂椅的年輕婦人》《清淡的一餐》等精品。此展是中國觀眾第一次親眼目睹這位20世紀西方現代藝術最具代表性的藝術大師的原作，對于了解和研究西方現代藝術的演變和發展是一次寶貴的機會。

1983年10月，“挪威蒙克繪畫展”在北京中國美術館、成都和昆明舉辦。此展是為紀念世界著名的現代藝術家蒙克誕辰120周年而舉辦的。挪威畫家蒙克（1863-1944）是表現主義繪畫的先驅。該展展出了蒙克1893至1938年間創作的油畫和版畫116幅，其中油畫只有12件，大部分是石版畫和木刻。在所有展品中，《青春期》《少女和死神》《吶喊》是畫家最杰出的代表作。

1985年8月，法國近代藝術展（1870-1920）在北京舉辦。與之前的展覽相比，這次展出的57幅油畫多為近現代風格，創作主體中印象派畫家，例如莫奈、馬奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊以及后印象主義巨匠塞尚、梵高、高更等人，呈現出光與色的交響盛宴。并且，該展覽還展示了立體主義畫家畢加索的《穿著百衲衣的丑角》《靜物》，以及野獸派畫家馬蒂斯的《穿紅褲子的女人》，給中國觀眾帶來強烈的視覺沖擊。畫家吳冠中在觀展后發出感嘆：“1870年至1920年這半個世紀，是印象派到野獸派及立體派等等的法國藝術大革命時期，這一時期改變了造型藝術的基本觀念，影響推及全世界。厭惡被動地描摹客觀物象，藝術家們開始大膽探索形式的語言以表達各自感情的深度。”[5]

1995年3月30日，“東方精神——米羅藝術大展”在中國美術館開幕。該展旨在彰顯東方藝術與美學思想在米羅作品中的重要影響，展品為米羅（1893-1983）于1966年出訪日本后至1980年間的晚年創作，共計140余件作品，以大型油畫為主，其中30余件為首次在國外公開展出。展覽中米羅的代表作主要有《向鳥投石子的人》《哈里昆的狂歡》《加泰隆風景》等。米羅晚年受到中國書法和禪宗的影響，推動了他的藝術革新。

2000年6月9日至27日，“薩爾瓦多·達利繪畫原作展”在北京舉辦，展出西班牙繪畫達利（1904-1989）于1920年至1983年創作的油畫20件，以及為小說《堂吉訶德》創作的插畫38幅。本次展覽中的作品《父親像》《長著拉斐爾式脖子的自畫像》《卡達克斯風光》《表達愛慕之心的兩塊面包》《升天圣女切奇利亞》《天鵝毛原子內平衡》以及《尼祿鼻子的非物質化》等。這次展覽是對達利這位超現實主義繪畫大師60多年創作生涯的完整展現。達利的超級現實主義的奇思狂想也激發了中國藝術家的創作想象力。

以上關于西方現代藝術大師畢加索、蒙克、米羅、達利等人的藝術大展代表了1978年至2000年間我國引進的一系列西方現代主義風格的油畫展覽。這些展覽不僅見證了西方藝術思潮涌入我國繪畫創作領域的進程，也見證了我國美術界對于西方藝術風格接受態度的轉變。這種兼容并蓄的學習態度，推動了“星星美展”和“八五美術新潮”藝術運動的開展，使得中國油畫的創作風貌逐漸與國際接軌。通過對涌入中國的西方藝術風格的有機選擇，中國的當代藝術逐漸建構起自己的審美體系，繼而走出國門與其他國家進行藝術交流。

三、歐美國家來華油畫展覽的影響

改革開放初期，西方各個國家按照與中國建立友好文化的協定，紛紛向中國輸入代表他們國家形象與文化高度的經典油畫作品。1978年3月“法國19世紀農村風景畫展覽”在中國美術館展出，首開國外大型畫展在國內展出的新風。受到這一系列歐洲現實主義油畫風格的影響，以羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、何多苓的《春風已經蘇醒》為代表的鄉土寫實主義作品，奠定了中國鄉土寫實主義繪畫在中國的重要地位。另外，19世紀以來一些西方現代藝術大師的原作，如米勒、庫爾貝、羅丹、馬奈、莫奈、塞尚、雷諾阿、畢加索、達利等藝術家的作品，讓從未見過西方繪畫真跡的美術家們欣喜若望，他們如饑似渴地從中借鑒、學習西方藝術創作手法和觀念，對中國美術界走向全方位的開放產生了重要影響。象征著新時期中國美術界崛起的是一些地域性畫派的成立以及自發性藝術群體的出現，這代表了國內畫家的創作思想不再單獨依附于官方的定位，而是能夠憑借獨立的藝術思考進行創作。

20世紀80年代是中國美術轉型的一個重要階段，西方大量的哲學、文學、美術學等文獻和著作被譯介到中國，加上官方引進大量西方藝術展覽的來華展出，全方位地喚醒和改變了中國藝術家們傳統的藝術觀察視角和思維方式。受到西方藝術思想啟迪的中國藝術家們開始在藝術觀念方面大膽創新，雖然藝術語言上還比較稚嫩，但已充分說明藝術家們藝術思維的開放，中國藝術由此真正進入一個多元發展的新時代。在油畫創作領域更加關注現實，以飽滿的人道主義精神表現普通人的生活。這種油畫創作的整體風尚體現了藝術家把目光從文革時期仰視般的政治歌頌轉向了對現實生活的審美關懷。從傷痕美術開始，中國美術的發展開始脫離“紅光亮”“三突出”藝術思維模式，不再滿足于做政治和政策的注解。油畫表現主題從表現英雄、塑造典型，轉為對大時代里普通人命運的描繪。藝術家開始從自身的情感經歷和生活經歷中尋找創作的素材，思想意識上充滿人道主義的傾向。

1978至2000年間，眾多來華舉辦的油畫展覽紛紛涌現，成為“85美術新潮”最為壯觀的景觀之一，以各種新藝術潮流不斷地沖擊著我國的油畫創作傳統。隨著中外文化交流的日益增多，中國的油畫家們深刻感受到中國油畫與西方油畫之間的差距。伴隨著西方藝術展覽而涌入的現代美術思潮將現代藝術語言和觀念引入中國，加速了中國美術界現代化的發展進程。改革開放時期，德國表現主義、超現實主義、波普藝術等風格的展覽都直接影響著中國的現代藝術家們。對于中國油畫家來說，在改革開放初期近三十年間舉辦的一系列歐美來華油畫展覽提供了一種跨越時空、風格多樣的油畫學習范本，他們可以根據自己的審美需要進行選擇、學習與創變。這些西方來華舉辦的油畫展覽為中國的藝術家們打開了眼界，拓寬了創作思路。深受西方油畫原作啟示的畫家們對西方油畫發展的整個歷史進行重新審視并進行油畫藝術語言的積極嘗試，使得改革開放時期中國油畫界呈現出前所未有的勃勃生機。

參考文獻：

[1]展望.今日中國藝術家展望[M].蘭州：甘肅人民美術出版社，2008：5.

[2]呂澎.如何學習研究藝術史[M].北京：北京大學出版社，2013：223.

[3]梁宇.法國250年繪畫展覽在京舉行[J].世界美術，1982（3）：35.

[4]高名潞.中國當代美術史：1985—1986[M].上海：上海人民出版社，1991：700.

[5]吳冠中.皓首學術隨筆（吳冠中卷）[M].北京：中華書局，2006：107.

作者簡介：胡清清，江蘇師范大學美術學院講師。