論歐洲古典藝術歌曲與中國聲樂作品

張媛

[摘要]在悠久的世界音樂歷史發展過程中，歐洲古典藝術歌曲占據了重要的位置，從巴洛克時期結束到19世紀20年代這一階段就是古典藝術歌曲階段。古典藝術歌曲不僅作為一個重要時期聲樂藝術形式的代表，還代表了美聲唱法，聲樂作品處在不同的時期，就會帶來不同的音樂啟迪和感悟。歐洲古典藝術歌曲和它自身所具有的獨特魅力，對人們欣賞和認知聲樂藝術產生了巨大影響，筆者略談歐洲古典藝術歌曲與中國聲樂作品的影響和借鑒的關系。

［關鍵詞］古典藝術歌曲；中國聲樂作品；借鑒

［中圖分類號］J616［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0023-03

在聲樂藝術發展史上，歐洲古典藝術歌曲占有舉足輕重的地位。它代表了在重要時期的聲樂藝術形式，也是作為美聲唱法的產生和發展的一種代表形式。聲樂作品處在不同時期下可以帶給我們在音樂上不同的啟示與理解。人們在認識和欣賞聲樂時，一直都是受到了歐洲古典藝術歌曲和它具有的獨特魅力所影響。嚴謹和自由是藝術歌曲中的音樂態度，旋律結構充滿著古典音樂的魅力，文藝復興時期在創作風格上的大膽創新，這些都是積淀和影響著今天的聲樂藝術。

一、歐洲古典藝術歌曲對中國聲樂作品的影響

（一）歐洲古典藝術歌曲使中國聲樂作品更具音樂文化思想

中國聲樂作品以中國音樂文化為主導，在實現過程中表現出自覺傳承中國文化思想的特征[1]。在演唱過程中，中國聲樂作品自覺地將歐洲古典藝術歌曲與中國文化思想融為一體，使之成為中國藝術歌曲的重要思想內容。它在內向發展中自覺地繼承了中國傳統文化思想，充分發揮了面向中西融合的外向音樂理論的借鑒優勢。中國聲樂作品作為“西樂中融”的音樂體裁，在創作和演唱中必須具有“融其精華”的顯著特征。作為一種外來的聲樂流派，歐洲古典藝術歌曲能否在中國得到確立和認可，取決于它們能否滿足中國音樂的發展和審美需要。中西創作結合在中國聲樂創作中，符合人們在民族文化基礎上對藝術和復調音樂的審美取向。由此衍生出的各種理論框架，成為研究中國聲樂的堅實思想基礎。

（二）歐洲古典藝術歌曲突出了中國聲樂作品中民族性的特點

民族性是中國聲樂作品的最為核心思想內容，是源于民族性的，是中國藝術歌曲乃至中國音樂創作的源頭[2]。中國聲樂作品始終以民族情感、民族精神、民族意識和民族文化為基礎。中國聲樂的作者力圖找到以題材抒情的民族表達方式，從而形成了以民族為核心的中國聲樂作品的思想。

中國聲樂作品始終堅持唱法服務于作品內容，唱法服務于民族思想，從而形成了民族唱法。從中國聲樂作品的民族性來看，繼承是起源，發展是趨勢。中國聲樂作品作為連接中西聲樂藝術的橋梁，在歌唱思維的建構上，應該認識到民族性與局限性的不同。歐洲古典藝術中，中國聲樂作品的音樂文化精髓是通過自覺的民族文化意識對其民族音樂文化進行弘揚，實現開放民族聲樂的發展趨勢。

（三）歐洲古典藝術歌曲使中國聲樂作品更具多聲性

多聲性作為音樂領域的一個概念名詞，有著不同的定義和功能。中國聲樂作品中的多聲性思維，在演唱方法上，涵蓋了具有時代特征的美聲唱法和具有區域一體化特征的民族唱法。從歌唱音色上看，中國聲樂作品具有歌唱音色“多聲性”的特點，同一作品不同部分的“多聲性”，同一部分不同音色的“多聲性”。這些多聲性從不同側面反映了中國聲樂在不同發展階段的審美態度。中國聲樂作品中多聲性思維是其創新思維，是對當下中國聲樂作品的理論研究進行了一定程度的延伸。通過對中國聲樂作品發展的回顧和總結，認為多元聲樂思維具有音樂創作領域與歌唱領域相匹配的特點。因此，我們不僅看到了對中國聲樂作品理論的報道，也對中國藝術歌曲的融合精神進行了探討。

（四）歐洲古典藝術歌曲對我國音樂藝術文化發展起到了促進的作用

作為一個最古老的藝術門類，歐洲古典藝術歌曲對于人類的生活和發展有著較為深遠的影響。不僅可以陶冶人們的情操，滿足禮儀方面的需要，還可以是人們進行自我表達和情感表達的一個重要途徑。當下的中國，一方面正在積極地和世界進行接軌，對外加強了經濟和文化等方面的交流，另一方面強化了我們自身的文化建設，對傳統文化也進行了一定的恢復。音樂的發展也是關聯了這兩個方面的內涵和要求。音樂藝術在發展上可以表現為全球化和頻繁的交流文化等，為了在中國發展和傳播音樂藝術，需要研究和創新對傳統的吸收和對先進的學習這兩個方面。還有就是，目前是多樣化的文化形式，雖然很多文化是人們當下所需要的，但是也應該消除一些糟粕的部分。文化對人們產生的影響是無形的。想要在文化中減少糟粕的部分，讓其與人們所需要的文化相符合且可以獲得更好的發展，就需要在人們的社會文化生活中發展歐洲古典藝術歌曲等相關優秀的音樂藝術。中國的詩歌藝術歌曲是具有較強生命力的，它自身的抒情性和表現力與我國人民的總體審美取向和民族心理是極為相符的。藝術歌曲對傳統加以繼承，并以此為基礎可以滿足當前文化發展和人民審美需要，受到越來越多人的喜愛，體現了藝術歌曲在當代的價值，同時對我國音樂文化事業在國家的發展和進步以及對世界產生的影響和未來的發展潛力也起到了帶動的作用。總之，研究中國聲樂中的歐洲古典音樂元素，是中國音樂文化發展中的一個意識問題。中國聲樂對中國傳統文化的自覺繼承，對推動中國藝術歌曲的發展具有重要作用。中國聲樂演唱所體現的民族性和復調性思維，體現了中國聲樂的文化自覺和藝術價值取向。因此，從歌唱思維的角度，積極探索中國聲樂的文化立場，分析中國聲樂在多元化發展中的特點，對于開拓中國聲樂在文化結構上的創新之路，具有十分重要和深遠的意義。

二、中國聲樂作品對歐洲古典藝術歌曲的借鑒

中國聲樂作品已經誕生了百年的時間，中國歷史變化最大的時期就是近一百年。我國的古典藝術歌曲在近一百年里無論是內容上、形式上還是美學理念上都獲得了很大的成就，這是我國音樂藝術的巨大進步，和其他優秀民族派別相比，我國聲樂作品形成了自己獨有的派別。這些成績不僅是我國歷代音樂工作者通過不斷的進取和探索之后獲得的結果，還得益于中西方音樂的頻繁交流。目前我國的聲樂作品有著較為寬松的創作環境和優越的經濟文化條件，因此，我國聲樂作品在創作上需要對前人的成就加以繼承，與當下時代的特點和人們的審美要求相結合，以此對更多的藝術歌曲進行創作。

（一）對藝術歌曲的歌詞進行創作

對藝術歌曲的歌詞進行創作，一方面，需要回歸到傳統和經典中找尋更多的靈感。另一方面，通過對當下中國語言文化優勢的借助，將更多具有時代氣息的作品創作出來。從結構的角度來看，相比古典詩歌，當下的白話文可以讓創作更加自由，也容易進行表達。因此，我們需要對當前的語言特點和優勢加以利用。從內容的角度來看，對作品中的文學性給予關注，對文字表達的意義和內涵提供保障。因為只有這樣才能在藝術上帶給觀眾更多的享受，讓他們獲得不同于純文學所帶來的詩意和藝術教育方面的功能。總體來說，需要對人類的真善美進行歌頌，對人們加以引導，精神文明建設是積極的，是對美好進行表達的，讓人擁有良好健康的心情的，這些應該都是作為優秀的詞作家需要不斷追求的。要特別注意一點就是，歐洲古典藝術歌曲與大眾的歌曲有所不同。因此，在聲樂作品中需要我們對其藝術性和文學性予以注重，歐洲古典藝術歌曲作為一種創作，像是特殊的文學載體一樣，對于歌曲中的每個詞和意境都能使作曲家在每一種音樂聲音中獲得微妙的表現，要求聲樂作品既具有較高的文學性，又具有較高的藝術性，也就是說，在詩歌中對詩意進行表達時，盡量讓文藝歌詞中的完美統一得以實現[3]。藝術歌曲中歌詞具有的生命力和文學性不會因為某個時間或者事件發生變化而失去了它的長期藝術價值。

（二）對音樂旋律和音樂結構上進行借鑒

對歐洲古典藝術歌曲除了在創作上的技法和手法進行借鑒外，創作的旋律上也要對復雜器樂創作手法、多樣的表現手段和肌理所產生的辯證變化在一定程度上要舍棄。旋律的創作不僅對中國音樂文化特色部分進行保留，還可以對當代歐洲新型的創作理念進行恰當的運用。從音樂結構上看，我國很多藝術歌曲都是通過在歐洲古典藝術歌曲中借鑒它們的先進經驗再進行創作的，但最終成型的音樂文化伴奏還是具有自己的獨特之處，比如伴奏織體在概念上就是對民族風格進行處理后再和西方材料產生平衡。當前，我們要在前人創作的基礎上，對百年藝術歌曲的創作歷史進行認真的分析和不斷的總結，通過對歷史、文學以及技術實踐成果的借鑒，對中國聲樂進行開拓和創新，讓中國聲樂的創作打開了新的局面。

（三）對音樂內涵和音樂形式進行借鑒

世界音樂中歐洲古典藝術歌曲是其重要的分支之一，對現代古典音樂實現了復興，是中國古典音樂學習西方音樂的基礎。中國聲樂有著自己幾千年來傳承下來的中國古代詩歌音樂傳統，在百年來也對西方音樂不斷進行研究。它不僅是對藝術歌曲在其形式和內涵上進行擴充和豐富，而且拓展了中國古典音樂和詩歌的現代表現力。無論是劉雪庵還是王立平的作品，都回顧了中國古典詩歌的傳統和表現習慣，繼承了中國音樂美學中的節奏和結構部分，讓藝術歌曲無論是從情感表達上還是從音樂創作上都充滿了古典之美。目前，伴隨我國影響力的不斷提升，我國聲樂作品有著更加廣泛的傳播機會，藝術歌曲體現出藝術和文化的軟實力，可以傳播得更為廣泛，讓其他人可以學習到我們音樂中的優勢部分，領略到中國聲樂的美。

中國聲樂是人類社會的精神產物，是人類社會活動的一種，是人類社會生活不可或缺的一部分[4]。詩歌是人們表達思想感情的重要藝術形式。它可以陶冶人們的道德情操，對民族精神進行弘揚，對審美情趣進行提升和對文化生活進行豐富，對人們加以引導，讓他們可以對真善美進行追求的一種較為重要的藝術形式，讓人的身心健康得到良好發展的一個重要途徑[5]。如果對歐洲藝術歌曲所具備的審美功能進行理解和充分的發揮，可以激發其精神和陶冶其情操，在當下文化交流中讓我國的聲樂嶄露頭角。

結語

總之，歐洲古典藝術歌曲以其獨特的風格、深刻的內涵、完美的形式和精湛的制作，在世界聲樂舞臺上享有盛譽，成為了目前世界音樂創作以及歌唱藝術表現的榜樣力量，值得每一位歌手認真學習和研究。對歐洲藝術歌曲所進行的理性探索只是為了拋磚引玉，對我國聲樂作品要進一步提高其藝術性，在歌唱者的理性審美中增加其靈動性，以此讓聲樂作品更加的準確和有深度。歐洲古典藝術歌曲已經成為了研究歐洲音樂史和歐洲聲樂藝術取之不竭的精神財富，還成為了規范歌唱者演唱技巧，提高表演能力的活教材。藝術歌曲需要歌手感同身受的體驗和用心的演唱，因此，我國的演唱者要通過對自己全部技巧和智慧的運用，對作品本身的意境和形象進行創造，才能讓藝術歌曲閃耀出更大的光芒。

注釋：

[1]

李湘.周小燕聲樂教學思想與實踐研究[D].湖南科技大學，2013.

[2]孟卓.中國藝術歌曲演唱思維研究[D].東北師范大學，2018.

[3]史小倩.趙梅伯《中國音樂簡介》譯介與研究[D].西安音樂學院，2017.

[4]謝琳娜.意大利古典藝術歌曲在高師聲樂教學中的應用與研究[D].吉林藝術學院，2019.

[5]蔡勉.法國藝術歌曲《夢后》演唱技法研究[J].當代音樂，2019（04）：118—121.

（責任編輯：韓瑩瑩）