中國竹笛與日本現代尺八演奏表達差異分析

? u

[摘要]在漫長的歷史歲月中，中國與日本早已在經濟、政治上有所交集，隨著兩國之間不斷的交流，中國的樂器漸漸對日本產生了深遠的影響。尺八，是中國吳越地區的古樂器，古時從浙江杭州傳入日本，后來經過不斷的改進，逐漸成為日本主流的樂器。而竹笛是華夏傳統樂器，竹笛的發音或明亮或婉轉，是中國重要的傳統樂器，時常在民族管弦樂隊中演奏華彩部分，在各大晚會和演出中也可以看到竹笛的身影。竹笛與尺八雖然都屬于吹管樂器，但是在演奏技巧、演奏形態、演奏情感上卻存在著不小的差別，本文以日本俗樂《晚霞》為媒介對兩者演奏表達的差異進行分析，深度分析產生這些差異的原因，然后發掘尺八和竹笛各自的優點，從而取長補短讓中國竹笛得到更好的發展。

［關鍵詞］竹笛；尺八；演奏表達；分析；借鑒

［中圖分類號］J605［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0212-03

隨著人類的進步，樂器也在不斷地改進。尺八也逐漸走出日本，進入世界的舞臺，尺八源于中國，與竹笛的淵源最為深遠，但是筆者經過查閱資料發現目前針對兩種樂器的比較研究成果很少，僅僅研究單一的樂器，可能就局限于自身樂器當中，所以兩種樂器進行比對才能更有利于取長補短、為我所用。綜上，筆者決定以《晚霞》這一日本曲目為例，從演奏技巧、演奏形態、演奏情感上存在的差異進行分析，尋找出兩種樂器各自的優勢，使竹笛與尺八可以互相借鑒，完善自身的問題，使得中國竹笛得到更好的發展。

一、竹笛與尺八演奏表達差異

自古以來竹笛在中國樂器歷史上占有極其重要的位置，竹笛是中國傳統樂器，被分為曲笛、梆笛。曲笛的聲音悠長低沉，梆笛的聲音清亮高亢。隨著時間的推移，也誕生了諸多流傳甚廣的竹笛樂曲如《小放牛》《春到湘江》《牧民新歌》等，在諸多高校的樂團之中，很多管弦樂的華彩部分都需要竹笛進行演奏。

沈括的《夢溪筆談》所記載：“后漢馬融所賦長笛……正似今之尺八”，尺八起初是古代中國的傳統樂器，唐宋時期日本僧人覺心來宋學習禪宗，向同門居士張參學會尺八演奏技巧和樂曲《虛鈴》，后傳回日本并且建立興國寺，在其中傳授尺八演奏技藝，逐漸在日本流行起來。日本尺八演奏者不斷對其進行改進，漸漸改制成與唐尺八已大不相同的具備日本特色的現代尺八。

雖然中國笛類樂器的引進對于日本現代尺八的產生與后續的發展有極為深遠的影響，然而沒有樂曲為載體進行的研究與探索，終究缺乏具體性。筆者以日本音樂《晚霞》為例，將演奏表達分割成三個小方面——演奏技法、演奏形態、演奏情感，并且對產生差異的原因進行分析，最后總結出竹笛和尺八之間互相值得借鑒的地方，從而進一步拓展中國竹笛未來更多的發展方向[1]。

（一）演奏技巧差異

1.主要技法不同

吹管樂器的技巧主要集中于面部、唇部、手指。日本現代尺八在吹奏的過程中以沉浮技巧為主。原因之一是日本現代尺八歌口是外切的，所以這就使得尺八具有與竹笛不同的特殊沉浮技巧；另一個原因是尺八只有5個孔，有部分音吹奏具有局限性，必須配合沉浮技巧才可吹出。竹笛在演奏過程中手指技巧需要訓練的部分居多，比如手指在握笛身時要立不要塌，這樣會影響部分音準。并不是需要像尺八演奏一樣做出沉浮技巧，要求不要大力震顫面部，抖動唇部肌肉，要自然松弛，不要做出搖頭晃腦的夸張動作。

2.氣息運用不同

竹笛在演奏過程中，通常只吐音頭或者曲譜明確要求進行吐音的地方，比如曲譜中明確要求此處運用雙吐、單吐技巧等。尺八在吹奏的時候對于氣息的要求更多是起于無形，落于無聲。其次是口風問題。竹笛對于口風的要求比較嚴格，口風緊，吹出的音局促，口風太松吹出的音有漏氣聲，所以在吹奏過程中要讓氣息均勻平緩的送入竹笛吹孔。尺八口風閉合，氣息來，口風張開，氣息自如的在小氣流和大氣流之間轉換。

譜例1：《晚霞》（譜例來源于筆者繪制）

以《晚霞》中某一段落為例，詳見譜例1。竹笛演奏通常吐一個樂句的第一個音，并不是將整個段落的每個音全部都吐，除樂曲本身要求的單吐雙吐外，所圈處竹笛演奏時均不吐。尺八演奏者在演奏此段的時候并沒有使用吐音，而是用沙音慢沖，帶動聲音出來，然后緩緩地收干凈音。

（二）演奏形態差異

筆者在運用竹笛演奏《晚霞》這一樂曲的時候，一般都會將雙眼匯集在一個焦點之上，雙腳需要丁字步站立。頭部要直，肩部要與地面平行，右手握著竹笛前方，左手放置于竹笛后側，手指平和放松不要過分彎曲或者出現折疊手指的情況，大拇指要支撐在竹笛之下，盡量不要藏在笛子后面。

尺八是豎吹，雙手一上一下的放置于尺八之上，下手中指拇指輕輕捏住一二孔之間，顎當部抵住下巴，風門正對著歌口弧度中間，上手中指輕輕搭在三四口中間的中繼上，手指要自然彎曲，斜著按孔，小手指要翹，按住背孔的拇指要直立起來按孔。站立姿勢可以雙腳分開，演奏時眉眼低垂，面部在演奏時可隨著樂曲音調大幅度擺動。

（三）演奏情感差異

竹笛與尺八在演奏的時候其實都比較注重演奏情感的表達，但是尺八的演奏更加注重演出時所能表達出的意境，致力于營造“禪意”。

譜例2：《晚霞》（譜例來源于筆者繪制）

譜例2中呈現的樂句已到達本首曲目高潮，拿竹笛演奏《晚霞》中這一句時更加注重技巧使用，通常采用“平吹技巧”，音頭加吐音，情緒在吐音基礎上要有一定傾入，更加注重把音吹得飽滿平順，結束不拖沓。

而通過研究和學習尺八演奏者演奏同一樂句的視頻，尺八演奏者在演奏尺八的時候表達出修身恬靜與婉哀蒼涼的情感，給聆聽者一種參禪的空靈之感。所以在演奏哀婉之處，演奏者會與觀眾共情，通常是通過身體和面部大幅度搖動而呈現[2]。

二、竹笛與尺八演奏表達差異原因分析

（一）竹笛尺八樂器制作工藝不同可能導致兩者演奏技巧產生差異

竹子是吹管樂器的主要制作材質，竹笛與尺八的竹子選材存在差異。制作竹笛苦竹為最佳。其音色洪亮清楚，質地厚重，用手指敲打具有彈性，共鳴性強。尺八選材以真竹為主，尺八管體粗而短，竹壁厚實。正是因為材質的不同，所選擇的竹子對于音色的反應靈敏度不同，所以兩者的演奏技巧可能因此產生差異。

竹笛和尺八除了制作的基本材質不同，還存在有無笛膜的差異。竹笛擁有笛膜，而尺八卻沒有。竹笛的笛膜薄如蟬翼，音色清脆動人，竹笛演奏擁有笛膜的配合，尺八在演奏技法上則可能更加需要手指與氣息的輔助，這也可能導致兩者的演奏技巧產生差異。

（二）竹笛尺八形制結構不同可能導致兩者演奏形態產生差異

竹笛與尺八在形制結構上的差異與兩者演奏形態不同有關。竹笛孔與孔之間的大小與尺八的按孔大小不同，竹笛孔與孔之間的距離比較小，共有六個按孔，一個吹孔，是橫吹樂器。竹笛體積不大，梆笛尤為小巧輕便，重量不沉，所以演奏者在演奏竹笛的時候拿取方便，演奏形態也較為自然[3]。

尺八為豎吹樂器，體積大于竹笛（見圖1）。尺八的吹孔為歌孔，位于整個樂器的最上端，這與竹笛的吹孔位置不同，演奏者需要豎拿尺八，而不能橫拿。同時尺八的音孔很大，孔位間距也較大，這要求演奏者伸開雙手去摁孔，豎拿樂器，方便氣息灌入樂器之中來進行演奏。

（三）文化背景不同對演奏情感展現產生差異有影響

尺八最開始是中國的傳統樂器，由日本僧人心地覺心從中國帶回日本，傳入日本后，尺八主要應用于宮廷雅樂、散樂、宗教祭祀等場合，多數是來演奏佛教音樂，所以就有了尺八“一音成佛”的說法。

日本進入中世紀后，在音樂上體現出由宮廷音樂向民間音樂的轉化，自我民族化文化萌芽，在鐮倉時期逐步具備日本本民族音樂文化特色，1883年批準尺八向一般民眾開放逐漸脫離宗教和古典藝能的外殼，與日本本土文化相融合。隨著尺八演奏者不斷的普及和改良，尺八成為近代日本邦樂界的重要樂器，出現在日本民謠中作為伴奏，因使用頻繁，漸漸成為日本民謠界三大樂器之一。日本傳統音樂風格大多委婉陰柔，透露出一絲哀愁與“易碎感”。

在尺八流傳的過程之中，宗教與本土文化貫穿始終，它最初作為一種具有宗教性質的樂器，慢慢被日本大眾所認識并與本土文化相融合，所以其演奏的情感表達具有特殊的風格。

在中國古代，笛在宮廷雅樂樂種中均有明顯而突出的位置，也時常作為教化的工具來使用。在民間竹笛流行于民間婚喪嫁娶，在當代文藝表演團體的業余文化生活中，竹笛占據重要部分既可作為獨奏樂器也可存在于樂隊之中。竹笛在發展的過程中更多作為演奏樂器或者教化工具來使用，所以在演奏情感展現上自然不會和尺八相同。

三、互相借鑒，取長補短

筆者通過對于日本現代尺八與中國竹笛的異同比較，發現他們各自都存在著優劣，由此引發筆者思考，如果竹笛和尺八這兩種樂器可以互相借鑒，取對方之優點補充自身之缺點，是否會給予尺八與竹笛在未來的發展中帶來更多的可能。

（一）尺八制作精益求精

尺八的制作過程非常復雜，價格多數都比較高昂，昂貴的背后都包含著制作者的心血。90%的尺八皆選日本真竹為材料，尺八歌口必須在竹節上，各個孔需要規定好的距離，所以要嚴格選擇制作尺八的竹材節距，一片竹林中可能僅有一兩只適合制作尺八，坊間也有“一支尺八，三個月”的說法。同時尺八具有嚴格的音準要求，要求制作者具備十年功底，不僅要會制作還要會吹奏，需要自己邊磨內經邊調整音調的準確度。在今后竹笛生產制作過程中，仍舊可以制作不同價格層次的竹笛來滿足不同需要的消費者，相關部門也需要制定嚴格的品控標準和假冒偽劣懲罰制度，保證竹笛質量。

（二）竹笛包容融合性強

竹笛的包容融合性很強，隨著國內大眾審美的提高，中國竹笛與多種藝術形式都有合作融合。2000年9月，竹笛名家唐俊喬與大提琴演奏家馬友友在巴比肯藝術中心首演《臥虎藏龍》協奏曲，實現中西樂器的對話；諸多竹笛專業的學生也將吹奏竹笛的視頻上傳至國內年輕受眾最大的視頻平臺之一嗶哩嗶哩網站，通過用竹笛演奏的動漫、歐美劇集等主題曲，進一步擴大竹笛影響力。尺八演奏的樂曲具有很強的日本風味，近幾年日本尺八也慢慢走出國門，與電子音樂相結合，拍攝紀錄片[4]等形式來擴大影響力，尺八也可以在保持自身的特色同時和其他音樂形式相融會貫通，以此來謀求更好的發展。

結語

中國竹笛與日本現代尺八都具有各自獨特的民族風格和民族特性，兩者都需加強與其他樂器的融合性，才能躋身于世界音樂領域。筆者通過對尺八與竹笛的演奏表達的異同比較與分析產生異同的原因，發現了其各自存在的優勢與不足。竹笛與尺八這兩種樂器應該取長補短，將對方值得學習的地方吸收到自身之中，根據自身樂器的基本情況，不斷完善自我來謀求未來得到更好的發展。筆者會肩負起弘揚中華民族樂器的責任，朝著讓中國音樂走向世界的目標而不斷努力。

注釋：

[1]王麗君.傳統竹笛演奏技法分析[J].黃河之聲，2021（02）：98—100.

[2]汪洋.當代日式尺八——傳統音樂文化內涵的折射與承載[J].當代音樂，2020（01）：131—135.

[3]王濤，李燕飛.淺談竹笛演奏中音色的把握[J].邵陽學院學報（社會科學版），2009（05）：99—101.

[4]王金旋.接受·改造·傳承——再議日本現代尺八之淵源[J].中央音樂學院學報，2020（03）：107—117.

（責任編輯：韓瑩瑩）