2018—2022年兩屆冬奧會花樣滑冰電影配樂研究

王秋莎 鄭盈盈

[摘要]本文以2018年平昌和2022年北京2屆冬奧會花樣滑冰，男子單人自由滑項目比賽前8名參賽選手共10部節目電影配樂為研究對象，以國際滑聯（ISU）2018年6月新頒布的花樣滑冰自由滑有關音樂的技術總則為依據，運用文獻資料法、視頻分析法、數理統計等研究方法，以音樂學、美學為理論基礎，對男子單人自由滑曲目從電影配樂的類型特征和結構規律、電影配樂的舞蹈音樂形象兩個方面進行研究分析，詮釋了電影配樂的文化內涵，為提高我國花樣滑冰運動員的音樂內涵素養以及藝術表達能力提供有價值的理論參考。

［關鍵詞］冬奧會；花樣滑冰；電影配樂

［中圖分類號］J605［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0234-03

2018年平昌冬奧會冠軍羽生結弦花樣滑冰曲目選用日本電影《陰陽師》的配樂，2022年北京冬奧會冠軍陳巍花樣滑冰曲目選自英國傳記電影《火箭人》的配樂。以排名前8名為例，2018年平昌冬奧會有4位選手選曲花樣滑冰電影配樂，占比50%，2022年北京冬奧會有6位選手選曲花樣滑冰電影配樂，占比75%；可以看出電影配樂豐富了節目內容和主題，以其獨特的音樂表現方式成為冬奧會花樣滑冰男子單人花樣滑冰項目熱門選曲。

一、花樣滑冰自由滑規則中對音樂的要求

目前，國際滑聯花樣滑冰自由滑競賽共有三類規則提到對音樂的要求。第一類規則是單人滑競賽規則：1.規定音樂的品質、格式、精確時長（非滑行時長）及提交方式，音樂為單音軌，每個節目音樂用單獨光盤刻錄，保證高質量播放；2.無論在訓練館還是競賽場館，音樂的播放音量都不得超過由醫務委員會確定的85-90分貝[1]；3.運動員和教練員還要對不同國家電頻率和電壓的變化有應對措施。

第二類規則是單人滑比賽技術規則，主要指的是音樂延遲開始或重新起滑的允許時限。如果音樂的節奏或質量出現問題，選手需在節目開始30秒內向裁判提出，選手方可從節目開始重新起滑。

第三類規則是單人滑技術規則總則，在總則里有兩處對音樂有具體的要求，一是提出運動員的競賽服裝應反映音樂的風格特點，與所表達的舞蹈音樂形象具有高度的契合性；二是節目內容打分項中有三個部分與音樂相關聯，分別為完成表現、編排構成以及音樂表達。第一部分完成表現中有關音樂的解析指的是選手在考量音樂風格與個性的前提下，表現音樂和編排的內涵在身體上、情感上和理智上的投入程度。完成表現打分項考察的是選手的音樂綜合素養，這里的“身體上、情感上和理智上”對應的是選手賞析音樂過程所經歷的3種不同層次，由此可推衍出選手要通過審美活動的四個階段：音響感知——想象、聯想——情感體驗——理解認識，最終實現音樂審美活動高級階段——精神升華[2]。第二部分編排構成中有關音樂的部分由三方面組成：1.由音樂的樂句、空間、形態和結構所控制下對動作的整體安排。2.由音樂的感性、大眾化、表層內容組成，它是一種非社會意義的基本情緒。美學家瑪克思·德索認為它是建立在生理基礎之上，把這種反映稱為“審美反射”[3]。3.基于符合音樂內涵表達，是由音樂表達和身體動作結合而來的舞蹈音樂形象。編排結構打分項考察的是選手的音樂分析和理解能力。1.選手運用身體動作表達對作品曲式結構的整體把控。2.選手在合適比例下運用節奏、旋律將不同技術動作有機串連。3.選手運用身體技術動作將主題音樂形象和情緒音樂形象綜合呈現表現能力。由此可推衍出編排結構打分項中的音樂成分是由主題音樂形象和情緒音樂形象結合而形成的舞蹈音樂形象構成。第三部分音樂表達是對具體音樂作品的解析，主要體現的是由不同作曲家通過個人的藝術化方式帶來了音樂風格和特點的細微差異。音樂表達打分項考察的是選手對不同歷史時期不同國家音樂作品風格差異性的個性理解和掌握。由此可推演出音樂表達打分項主要指的是選手對不同音樂類型節目的獨特性表達，即音樂的類型特征與結構規律。因此，完成表現、編排構成和音樂表達這三個打分項中與音樂相關聯的是由類型特征、結構規律、舞蹈音樂形象這三個部分構成。

二、花樣滑冰電影配樂的類型特征

從10電影配樂作品來看，分為兩個類型，第一類是以管弦樂、爵士、電子合成器等混合而成的大型交響樂作品，有7部配樂作品，占比70％；第二類是以帶歌詞的歌曲、搖滾、爵士、電子合成器綜合形成的流行音樂作品，有3部配樂作品，占比30％。這10電影配樂的類型特征有以下三種具體表現趨勢。

（一）獲獎原創音樂頻頻出現

從10部花樣滑冰電影配樂來看，配樂作品獲獎奧斯卡金像獎和金球獎原創配樂和最佳原創歌曲高達60％，其中《火箭人》《辛德勒名單》《星球大戰4：新希望》獲獎奧斯卡最佳原創配樂，《角斗士》獲獎金球獎最佳電影配樂，《紅磨坊》獲獎金球獎最佳原創歌曲，《陰陽師》獲獎日本電影學院獎最佳電影配樂，《星際穿越》《絕世天劫》提名奧斯卡最佳配樂和最佳原創歌曲。兩屆冬奧會電影配樂絕大多數選取獲獎奧斯卡或金球獎最佳原創音樂和原創歌曲，這與獲獎電影配樂作品本身受歡迎程度、觀者情緒帶入感強烈以及社會關注度高有重要關聯。

（二）民族性音樂風格大放異彩

從10部花樣滑冰電影配樂看，有3部作品民族性風格顯著，分別為日本選手羽生結弦自由滑節目《陰陽師》和《天與地》，以及俄羅斯選手賽門寧科自由滑節目《大師與瑪格麗特》，占比30％。羽生結弦的兩部配樂作品運用了日本傳統樂器如太鼓、龍笛、尺八、琵琶、箏和三味弦，將和風音樂中獨有的對“自然”和“季節”的描述，以及日本傳統古典戲劇形式“狂言”巧妙融入作品當中。可以看出，本國選手與本民族音樂作品之間具有天然的文化認同基礎，選手演繹本民族音樂作品的同時就是將自身與作品合為重要的對外傳播媒介，是本民族文化藝術的生動展示。

（三）混合型音樂風格大勢所趨

從10部花樣滑冰電影配樂風格來看，所有作品都具有混合型配樂特征，占比100％，比如意大利選手格蘭斯爾自由滑配樂作品具有流行歌曲、搖滾、爵士、交響樂、合成樂等風格特征。以電子計算機為主要特征的第三次科技革命豐富了現代作曲家的音樂創作形式，合成樂的多種音效擴充配樂作品混合型特征。

三、花樣滑冰電影配樂的結構規律

兩屆冬奧會10部花樣滑冰電影配樂結構主要由以下五種類型組成，3位運動員選用A-B-C-D的結構，3位遠動員選用A-B的結構，2位運動員選用A-B-C的結構，1位運動員選用A-B-C-B的結構，1位運動員選用A-B-C-D-E的結構。這10部電影配樂的結構規律還呈現出以下三種表現特征。

（一）復雜性配樂結構影響力增強

從10部花樣滑冰電影配樂結構看，四或五部分的復雜性配樂結構占比50％，已成為重要的配樂結構趨勢。從電影配樂結構與一一對應的舞蹈音樂形象可以看出，10部作品都是圍繞一個主題進行結構發展，因此全都劃分為單主題的配樂結構。從作品音樂基本情緒與舞蹈音樂形象這兩方面看，與二和三部分經典的配樂結構相比，四和五部分結構的配樂作品更注重音樂敘事方面的表達，在結構擴張下音樂戲劇性矛盾沖突得到顯著對比。

（二）作曲家影響配樂結構

從10部花樣滑冰電影配樂結構看，大約有80％作品是由世界知名電影配樂大師創作。世界級電影配樂大師漢斯·季默善于對新音色進行探索，喜歡將電子合成器的絢麗緊湊和西方古典交響樂的磅礴氣魄雜糅，《角斗士》《星際穿越》既有古典主義單三部曲式所傳遞的完整英雄主義音樂場景，也有電子樂與傳統樂器的能量釋出。好萊塢電影配樂家約翰·威廉姆斯是一位遵循古典主義創作傳統也善于運用爵士樂和輕音樂的作曲家，《星球大戰4：新希望》《辛德勒名單》兩部作品既有爵士樂的運用，也有交響樂和管弦樂作品的單樂段片段。日本先鋒音樂作曲家富田勛則是一位把電子合成樂引入古典音樂的樂師，他創作的《天與地》就集合了古典合成派音樂特征。由此可見，作曲家個人創作風格對配樂結構影響顯著。

（三）配樂結構與時代風格相統一

從10部花樣滑冰電影配樂結構看，無論是混合而成的大型交響樂作品所有作品，還是以帶歌詞的歌曲、搖滾、爵士、電子合成器綜合形成的流行音樂作品，它們都具有古典性和電子先鋒性的綜合音樂特征，占比100％。作曲家在遵循古典創作技法的同時，將電子合成器帶入傳統樂器創作，使得配樂作品具有較高的創新音樂思維。

四、花樣滑冰電影配樂中的舞蹈音樂形象詮釋

舞蹈作為與人身體相關的運動形象符號形式，它引起生理和精神愉快以及激發情感的特征十分明顯[4]。基本情緒是音樂的純感覺和表層性內容[5]，而舞蹈音樂形象是由主題音樂形象和情緒音樂形象結合而形成的，主題音樂形象是在一個舞蹈作品中貫穿始終的主線，情緒音樂形象是在主題音樂形象的發展中行進的，情緒音樂形象包括很多，如激烈的、緩慢的、快樂的、痛苦的、美好的等等[6]。以2018年和2022年10電影配樂結構為劃分依據，一一對應的舞蹈音樂形象與音樂基本情緒。

從表層看，舞蹈音樂形象包含基本情緒、主題音樂形象、直觀性和動態性的舞蹈形象這三方面內容；從本質看，舞蹈音樂形象是以主題音樂形象為核心，以音樂作品所呈現的基本情緒為層層串連，以身體運動形象符號為情感迸發，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，以反映人物心理活動和思想情感為終極目標的形象塑造。通過分析兩屆冬奧會錄像視頻可知，10部花樣滑冰電影配樂對舞蹈音樂形象詮釋主要呈現了以下六種音樂敘事元素，分別為：節奏、調性、情緒、人聲吟唱、標題歌詞、主題音樂。由此分析10部胡電影配樂中6種音樂敘事元素如何巧妙塑造生動的舞蹈音樂形象。

（一）節奏模仿舞蹈音樂形象

音樂模仿通過音樂中音響的某些屬性來完成，比如節奏[7]。節奏是音樂的形式手段，強調音的強弱和長短，因此作曲家經常把特殊的節奏型作為音樂動機使用，以此對所刻畫的舞蹈音樂形象進行補充和模仿。《與天共地》塑造了上杉謙信與宿敵武田信玄交戰對壘的舞蹈音樂形象，這個片段采用二分音符與銅管樂交疊的形式模仿氣勢恢宏的殘酷戰爭場景，選手用手部動作幻化心中的劍，細致淋漓地展現了上杉謙信“天”的主題音樂形象與情緒音樂形象。

（二）調性象征舞蹈音樂形象

現代音樂調式主要由大調和小調構成，大調旋律具有明亮且燦爛的色彩，而小調旋律具有暗淡又壓抑的特征，這兩種對比突出的調性風格不僅為音樂基本情緒增添了風格特征，還擴充了舞蹈音樂形象的多種情緒特征。《角斗士狂想曲》以d小調暗淡色彩為襯托，在每一個旋律線條最后兩拍完成沙霍夫四周、魯普四周，點冰魯普四周等競技動作，以豐富伴奏織體對比重復旋律主題，以此象征英雄陷于危難卻還在奮力抵抗的舞蹈音樂形象。

（三）情緒暗示舞蹈音樂形象

情緒是一個心理學名詞，主要指的是內部的主觀體驗，從特點看具有兩極性和對立性。在花樣滑冰配樂中，編者經常將強烈的身體動作與柔和的音樂組合在一起，或將舒暢的身體動作與激烈的音樂形成鮮明的對比，利用音樂與畫面游離的關系向觀者暗示，《CantinaBand》是一段爵士樂片段，有9個樂句組成，選手用詼諧、幽默的音樂情緒和身體動作與之前A部戰爭場面形成鮮明對比，暗示少年想要與世間抗爭的復雜內心世界的舞蹈音樂形象。《YourSong》是三個部分中最為抒情也最短小的樂段，運用短小的音樂段落情緒暗示悲劇性愛情主題音樂形象與悲劇性的情緒音樂形象，其重要作用是向觀者暗示男女主人公的愛情亦如消逝的時間一樣短暫。

（四）人聲吟詠烘托舞蹈音樂形象

人聲吟詠起源于中世紀音樂，是重要的音樂敘事手法，羽生結弦、金博洋、鍵山優真、賽門寧科這四位選手的電影配樂就使用了這一手法，分別出現在《五芒星》《GuardiansoftheWhillsSuite》《我們自由了》《TheExecution》四個片段中。具體來看《GuardiansoftheWhillsSuite》《我們自由了》《TheExecution》這三個片段都屬于作品的抒情段落，一一對應了C部面對苦難少年果敢堅強的畫面形象，B部英雄渴望自由的復雜內心活動，以及D部大師與瑪格麗特的溫情對話等具體的舞蹈音樂形象。人生吟詠的主要功能是豐富音樂織體，為烘托舞蹈音樂形象起到重要的推動作用。

（五）主題音樂渲染舞蹈音樂形象

主題音樂是一首作品中最主要的樂思，具有個性鮮明、表現力強、時代性、民族性、完整性概括等音樂特征。在具體的電影作品中，它表現一種核心思想和情感，代表一個人或物、一個場景或情節[8]。金博洋和格蘭斯爾都選用科幻電影作為花樣滑冰配樂，陳巍選用英國搖滾歌手傳記電影作為花樣滑冰配樂，羽生結弦選用日本民族歷史體裁電影作為兩部花樣滑冰配樂，鍵山優真選用英雄體裁電影作為花樣滑冰配樂，賽門寧科選用俄羅斯小說改編的電影作為花樣滑冰配樂，杰森·布朗選用真實歷史改編的電影作為花樣滑冰配樂，周知方選用音樂劇改編電影作為花樣滑冰配樂，阿里耶夫選用喜劇電影作為花樣滑冰配樂。總的來說，這10部電影具有科幻性、民族性、歷史性、流行性等綜合特征。通過分析10部花樣滑冰電影配樂可知，主題音樂的性格特征與電影故事情節有重要關聯，10位選手所塑造的舞蹈音樂形象都有其核心的主題音樂與之相呼應，主題音樂塑造的形象渲染舞蹈音樂形象。

結語

從10部電影配樂的類型特征來看，電影配樂的作曲家80％都是世界聞名的配樂大師，他們創作的這些配樂曲目絕大多數都融合了古典、浪漫時期大型管弦樂、交響樂、歌劇、音樂劇、鋼琴小品、流行歌曲，以及電子合成樂等綜合音樂形式。因此，電影配樂以其涵蓋眾多的音樂形式，超現實性、流行性，受到各國運動員、教練員、裁判、編舞者、編曲者、觀眾的喜愛。從10部電影配樂的結構規律來看，運動員在選曲電影配樂作品時，應盡量選擇混合型四部結構的配樂作品，單主題的四部音樂結構以其豐富的個性表達、抒情對比、矛盾沖突的戲劇特征成為主流選曲趨勢。總的來說，這10部電影具有科幻性、民族性、歷史性、流行性等綜合特征。通過分析10部花樣滑冰電影配樂可知，主題音樂的性格特征與電影故事情節有重要關聯，絕大多數音樂形象都在塑造戰勝困難、超越自我、具有氣質獨特、品質堅毅、體形完美的體育英雄形象。綜上所述，1.單主題的四部電影配樂結構以其豐富的個性表達、抒情對比、以及矛盾沖突的戲劇特征成為主流選曲趨勢；2.運動員在電影配樂塑造體育英雄形象的過程正是以體育核心價值為精神信條，彰顯奧林匹克精神。

注釋：

[1]

韓江雪，張昊.解碼與重構：冰上舞蹈音樂分析及肢體詮釋[J].北京體育大學學報，2021，44（11）：119—127.

[2]王次炤.音樂美學基本問題[M].北京：中央音樂學院出版社，2018：85—86.

[3]瑪克思·德索.美學與藝術理論[M].北京：中國社會科學出版社，1987：105—106.

[4]葉郎.現代美學體系[M].北京：北京大學出版社，1999：55—56.

[5]同[2].

[6]朱秀清.舞蹈藝術形象應與舞蹈音樂形象相統一[J].藝術百家，2007（02）：195—196.

[7]王秋莎，藍宏.模仿·象征·暗示：美國體育電影音樂美學的生命詮解[J].電影評介，2020（05）：52—55.

[8]姚琦.論電影主題音樂的藝術特征[J].四川戲劇，2010（06）：123—125.

（責任編輯：莊唯）