“旅游+”時代視域下的廣西民族音樂發展新路徑研究

鄒湘慧 閆緒

[摘??要]文章以探究廣西民族音樂發展新路徑為目標，以“旅游+”的時代機遇為切入點，分析了廣西民族音樂的文化底蘊與產業變革，指出民族音樂作為廣西特色文化的重要一支，市場化、產業化的手段是“旅游+”時代視域下廣西民族音樂發展的新路徑。

[關鍵詞]旅游+;廣西民族音樂;產業化

“旅游+”戰略概念是2015年伯聯顧問在云南“文山州旅游業發展戰略規劃”會議上首次提出的。同年北京旅游協會張輝教授解析到：“‘旅游+是旅游產業和相關產業融合發展的商業模式創新，是基于產業發展理念的重塑和創新。這種模式便于區域管理者從產業發展戰略高度出發，完成區域旅游產業商業模式構建，快速整合優勢產業資源，從而實現真正落地的產業跨界。”[1]而“旅游+文化”則是該戰略中的重頭戲。2018年國家文化和旅游部正式成立，引起了業界廣泛關注;2019年，《關于促進旅游演藝發展的指導意見》出臺，文化和旅游的雙促優勢日益凸顯;2020年，習近平總書記在教育文化衛生體育領域專家代表座談會中關于文化和旅游融合的重要論述令文化和旅游業界振奮不已，預示著“旅游+文化”時代高峰的正式到來。

一、廣西民族音樂發展的文化底蘊與產業變革

以壯族“山歌”為代表的廣西民族音樂藝術蘊含著嶺南地區豐富的歷史文化，深深植根于本土文化生態環境之中，與生活、生產、民俗和禮教融為一體。廣西“山歌”是以農耕文明為基礎發展起來的區域民族文化，深受政治文明、經濟制度等社會因素的影響，兼具有文化價值和產業價值。

（一）廣西民族音樂的文化底蘊

一方水土孕育著一方文明，廣西山歌是口頭文學，它依托于人類發展本身。“山歌”這一藝術載體最初只是作為少數民族祭祀祈福、驅鬼娛神的工具，而有藝術意義可考的有關記載可追溯到春秋戰國時期的“越人歌”。

中國近現代之前，政客、文人多以儒家正統思想定義音樂的價值標準，廣西聚眾而唱、男女對答的山歌被認為是有傷風化的“陋習”“淫歌”。幾乎歷史上的各朝各代都有禁歌的相關制度。文革十年，江青曾在公共場合指責“山歌”唱的都是哥啊妹啊的情歌，不能代表工人階級，不能代表農民群眾，更不能代表革命，應當禁之。廣西壯族“山歌”的發展一波三折，而“山歌”屢禁不止的緣由當是民族音樂本身的文化底蘊。近現代壯族“山歌”是壯族人民述志、傳情的重要手段，他們認為“飯養身，歌養心”，歌唱不僅是一種審美，還肩負著滋養心靈、堅定意志、認同自我的重任。“贊美歌”“迎客歌”“勸世歌”……都孕育著廣西人民的生活智慧。廣西“山歌”在新中國成立初期，還是宣傳革命思想的利器。20世紀50年代，壯族“山歌”的地位得到了統治階級的認可，中央政府給予“山歌”文化極大的肯定，一方面開始對民歌“征用”，用民歌的曲調歌唱革命性的內容，讓老百姓喜聞樂見，也易于理解和接受;另一方面開始對少數民族文化進行搜集、整理與研究工作。1958年中共中央在醞釀大躍進的成都會議上，提出了收集和創作民歌的意旨，主導了聲勢浩大的新民歌運動，旨在整合民族力量、重塑民族傳統、豐富民族文化。2012年十八大以來，習近平總書記在多個官方場合談到了中國傳統文化與文化自信，中華五千年的漢正統與豐富多彩的少數民族文化都是文化自信的基本內容，是現今文化繁榮發展的母體。2017年習近平總書記在十九大報告中指出：“堅定文化自信、推動社會主義文化繁榮興盛”。

（二）廣西民族音樂的產業變革

隨著社會經濟的發展，原本利于民歌傳頌的農耕社會制度瓦解，人類走向了

工業文明、生態文明。2021年6月，我國首位AI虛擬學生華智冰入學清華大學計算機系引起了廣泛關注，科技發展更是迎來了人工智能時代。如果民族音樂的傳承仍舊沿習自然習得、口傳心授的舊模式，那終有一天會被科技所淘汰。所有事物的發展都應該遵循當下社會發展的基本規律，把握前沿動態。如何從廣西民族音樂的文化價值、應用價值方面探究其市場價值、產業價值是時代給我們的研究課題。廣西壯族民歌發展的轉型經歷了三個階段[2]，第一階段是20世紀50年年代壯族歌劇《劉三姐》的問世，這一版本的劉三姐被認為是之后各個“劉三姐”版本的母體。當時的音樂制作人把山歌、彩調等具有民族風味的唱腔融入戲劇，創作出了首批壯族新民歌。第二階段是20世紀80年代，改革開放后大量港臺、西洋流行音樂涌入，沖擊著人們的審美。原生態民歌與流行歌曲的結合成為了這個時代民族性、時尚性的標志，民族音樂研究人員開始把民族音樂素材融入到流行音樂中，預示著廣西民族音樂的創作正式進入了繁榮時期。第三階段是21世紀之后，中央電視臺首次在青歌賽中加“原生態唱法”，廣西民歌進入到大眾視野，充分展現出民族音樂的藝術文化價值。2011年，《中華人民共和國非物質文化遺產法》正式立法。廣西的黑衣壯民歌、侗族大歌、彩調、桂劇、壯劇、瑤族蝴蝶歌陸續被納入國家非物質文化遺產的保護范圍。

2004年，以桂林旅游產業發展為契機，由張藝謀執導的國內首部大型山水實

景劇《印象·劉三姐》面世，到2018年歌劇版《劉三姐》登上國家大劇院的舞臺，劉三姐作已然成為了廣西標志性的民族文化名片，并借此帶動了一大批文化產業的發展。但是相對于市場化程度較高的流行歌曲、小品相聲、脫口秀等藝術，廣西民族音樂的資本轉化率還是遠遠不夠的。在以市場為主導的今天，廣西民族音樂要發展，必然少不了產業化運作之路。

二、“旅游+”大環境中廣西民族音樂發展產業化的時代機遇

文化旅游、鄉村旅游、生態旅游、智慧旅游、研學旅游、康養旅游、民宿旅游……都是“旅游+”大環境中的內容。“旅游+（音樂）文化”是旅游產業和民族音樂文化融合發展的有力踐行，不僅為旅游業的發展提供更多機會，同時廣西民族音樂的傳承責任也將轉化成具有市場需求的經濟意義。對廣西傳統音樂文化的保護手段進行升級，將旅游的功能滲透到音樂文化產業領域中。

（一）音樂節

音樂是文化傳播最常見的一種方式，打造城市的文化IP是推動城市發展的重要手段。中國——東盟音樂周、南寧國際民歌藝術節都是廣西近年來非常成功的民族音樂藝術產業化發展案例，而壯族的“三月三”歌圩節，更是因為“世界那么大，只有廣西放大假”而家喻戶曉。

2012年廣西藝術學院以中國與東盟的商貿往來為基礎舉辦了首屆融民族性、探索性和學術性為一體的中國——東盟音樂周，截止2020年已歷經九屆，與北京現代音樂節、上海當代音樂周齊足并驅，是中國重要的音樂交流平臺之一。音樂周秉承著“傳統與現代結合、民族與世界融通”的宗旨，得到了中國音樂家協會與國際現代音樂協會ISCM的指導，還有當地政府的大力支持，涌現了大量的優秀廣西民族音樂作品：《布羅陀的故事》《古城新韻》《正月新芽多》《大宋邕州蘇緘》《壯鄉頌》……南寧國際民歌藝術節原為1993年開始舉辦的廣西國際民歌節，1999年正式更為現名，由國家文化部社會文化圖書館司、國家民委文化宣傳司和南寧市人民政府聯合主辦，是一個融文化、旅游、經貿為一體的綜合性大型節慶活動。南寧國際民歌藝術節一直以“文化搭臺，經濟唱戲”為活動策劃原則，以企業運作的市場化率為主要路徑，截至2020年已成功舉辦了22屆，并一直為實現廣西民族文化效益與經濟效益的協同發展而努力。2014年“壯族三月三”歌圩節申遺成功，因每年放假加調休形成的小長假而被全國人民羨慕不已。廣西政府更是以此為契機，打造了集民族文化和旅游消費為一體的“壯族三月三·八桂嘉年華”旅游品牌。2021年，“壯族三月三”（4月14日至17日）假日期間，廣西共接待游客1577.58萬人次，實現旅游消費125.36億元。[3]

（二）旅游演藝

廣西不僅自然旅游資源豐富，而且是全國少數民族人口最多的省（區）之一。近年來旅游演藝產業蓬勃發展，打造集民族音樂元素、民族文化內涵、文化旅游趣味性于一體的綜合文旅體驗新形式勢在必行。以享負盛名的國際旅游勝地桂林為例，截止至2021年，已有“印象·劉三姐”“桂林千古情”“三生三世三千漓”“夢幻漓江”“壯美漓歌”等大型旅游演藝節目。這些文化演藝向觀眾集中展示了廣西少數民族的歷史文化、生活習俗、禮教禮節，不僅補充了旅游資源，而且還促進了廣西音樂文化的有效傳播。這些旅游演藝成果在當下大眾審美的基礎上創新了文化和旅游融合的方式，引入舞美新科技，實現文化、科技、旅游的深度融合。

三、“旅游+”大環境中廣西民族音樂發展產業化的必備條件

音樂是文化重要的傳承載體，廣西民族音樂從1958年廣西壯族自治區成立伊始，就有著自己的發展規律。在2004年《印象·劉三姐》問世之前，旅游與音樂的融合可以說只是蜻蜓點水的泛泛之交。廣西民族音樂的發展模式大都為：生活中的自然習得、有意識的口傳心授、外來人員的下鄉采風、專業的音樂教育與研究。這些傳承手段在科技化、信息化高速發展的今天略顯無助和薄弱。民族音樂作為廣西特色文化的重要一支，產業化手段的干預賦予了民族音樂文化時代感的靈魂，拉近了當代人與民族音樂的距離。“旅游+（音樂）文化”突破傳統旅游業的各項要素，牽引旅游產業和區域特色音樂藝術的融合發展，同時也為廣西民族音樂的發展與傳承開辟了一條康莊大道。

（一）演藝人才的培養與民族特色的挖掘是新路徑的根基

高校在旅游和演藝方面具有很高的理論研究水平與創作實踐經驗，以中國——東盟音樂周為例，廣西藝術學院作為廣西藝術教育的聚集地，其民族化的研究一直走在最前沿，可以說是引領著廣西民族音樂的發展。而學校音樂就業出口定位一直是高端的專業音樂演繹人才和能走進校園的音樂教育人才，在旅游演藝人才這一方面沒有明確定位。旅游演藝集團可以通過校企聯盟等形式建立合作關系，孕育出更具地域特色的旅游演藝節目。旅游管理類專業和音樂類專業都可以進行學科交融的探索，培養旅游+（音樂）文化的復合型人才。

（二）民族音樂+現代審美的融合是新路徑的創新思維

廣西民族音樂與中國傳統音樂一樣有很強的歷史性。在廣西百色、三江、平果、宜州等地都有很濃厚的民族音樂傳統，這些曲調都有著舊時的味道。傳統本身是值得被保護的，但是傳統的呈現應該是以現代審美習慣為基礎的。人們對于音樂的審美是建立在時代、民族、職業、階層等因素上的，具有較大的穩定性和常見性。傳統民族音樂本身是包含著不同時代審美趨勢的，想讓當代大眾群體從審美意義上接受傳統民族音樂，其呈現形式就必須尊崇當代的大眾音樂審美習慣。廣西備受推崇的“印象·劉三姐”“桂林千古情”“壯美漓歌”都是民族音樂+現代審美的成功范例，即借助傳統文化推動旅游產業增值，又為廣西民族音樂文化的傳播增設了一條新途徑。

（三）短視頻APP平臺的傳播是新路徑的有效手段

2019年末，新冠疫情席卷全球，封住了大眾旅游的腳步，旅游演藝類節目賣座率不高;但是這沒有封住民族音樂快速傳播的腳步。“抖音”“快手”等新媒體的涌現，簡單、快節奏以及富于創意性、娛樂性的短視頻進入大眾生活。這些短視頻與線下旅游音樂演繹節目相比，有著創作成本低、時間短、傳播速度快的特點。從2018年開始，抖音“第一屆文物戲精大會”爆紅網絡，各種傳統文化通過短視頻的形式進入大眾視野，生發了傳統與現代的對話，創新了新一代的民族文化傳播形式。2019年抖音推出了“非遺合伙人”計劃，快手也開創了“記錄身邊的傳統文化”的專題欄目。2020年，抖音、快手兩大視頻平臺分別推出非遺直播和國風音樂會，頂級央媒重磅加入，打開傳統文化傳播的新窗口。2021年快手打造了“非遺江湖”，尋找具有代表性的民族非遺傳承人，突出傳統元素在現代空間環境中的運用。

結??語

在“旅游+”產業不斷融合的新時代，民族音樂的發展已然乘上了旅游經濟的快車。“旅游+（音樂）文化”的新模式，以廣西文化旅游項目為載體，充分挖掘廣西民族音樂資源，一方面助力廣西文旅項目大發展，另一方面也為廣西民族音樂的傳承開辟了產業化、市場化的新途徑。

注釋：

[1]https：//baike.so.com/doc/25393810-26757032.html.

[2]劉建剛，郭雅坤.壯族原生態民歌轉型及其與流行音樂的融合模式研究[J].廣西民族大學學報（哲學社會科學版），2017（03）：116—119.

[3]https：//www.chinanews.com/sh/2021/04-18/9457493.shtml.

[收稿日期]2021-11-16

[基金項目]2021年廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目（2021KY0783）。

[作者簡介]鄒湘慧（1988—??），女，桂林航天工業學院講師;閆??緒（1992—??），男，桂林航天工業學院講師。（桂林??541004）

（責任編輯：莊??唯）